Este es un libro sobre la historia del arte occidental, que presenta el desarrollo del arte occidental (arte, escultura, arquitectura) en orden cronológico. Publicado por primera vez en 1950, ha sido revisado y reeditado cada pocos años desde entonces. Es uno de los libros de lectura obligada recomendados por varios libros de historia del arte.
El autor Gombrich, cuyo nombre completo es E.H. Gombrich (1909-2001), nació en Viena, Austria. Obtuvo un doctorado en la Universidad de Viena y luego se mudó a Inglaterra, donde se convirtió en ciudadano británico. Es un maestro en los campos de la historia del arte, la psicología del arte y la filosofía del arte. Las obras de Gombrich fueron ricas a lo largo de su vida, y las obras que se han traducido al chino incluyen: "Arte y humanidades", "Ideales e ídolos", "Imágenes simbólicas - Colección de obras iconológicas de Gombrich", "Imagen y ojos - Reestudio sobre la psicología de la reproducción pictórica", "Arte y ciencia: conversaciones y memorias de Gombrich", "Renacimiento: la gran era del arte occidental", "Meditaciones sobre el caballo de Troya y el arte y la ilusión".
La versión china de este libro fue publicada por la Librería Sanlian de Beijing en 1999 y traducida por el Sr. Yang (hay una nueva versión china en 2011, traducida por Yang). El libro es bastante extenso, con 28 capítulos excluyendo la introducción, seguido del libro de arte y cuatro tablas, casi 700 páginas. Pero considerando la introducción a la historia del desarrollo del arte, hay personas, cosas, imágenes y apreciaciones. Esta extensión es probablemente el resultado de la presión del autor.
La historia no se puede separar de las personas y los objetos, y la historia del arte no se puede separar de los artistas y las obras. Este libro está relacionado con la historia y el autor utilizó "Historia" como título, probablemente por eso. O debido a que la palabra historia es demasiado fuerte, el autor deliberadamente le da a la gente una sensación de relajación y espera que sea interesante (esto es solo una suposición de mi parte, así que no se preocupe). Según el autor, siguió tres principios al escribir el libro: en primer lugar, no hablar de obras que no puedan ilustrarse; en segundo lugar, hablar de obras de arte reales; en tercer lugar, seleccionar las obras más famosas;
En resumen, si quieres entender de qué se trata el arte, este libro es un excelente lugar para comenzar.
En segundo lugar, sobre la introducción
Esta parte ayuda principalmente a los principiantes a establecer algunos conceptos artísticos básicos.
(1) La belleza de una obra de arte no está determinada por el tema. El autor decía que la belleza de un cuadro no depende de su tema, sino que a veces se relaciona con el método de expresión. A la gente le gustan las pinturas con expresiones simples y comprensibles. Se recomienda que para aquellas pinturas que son difíciles de entender, primero se aprenda a comprender las técnicas de pintura y luego se puedan comprender los sentimientos del artista. Después de comprender gradualmente estos lenguajes pictóricos, es posible que prefiramos obras con expresiones poco claras. Esto significa que también se pueden contemplar de esta forma pinturas, arquitectura, esculturas, etc.
(2) ¿La pintura parece un "pozo" al que los principiantes pueden entrar fácilmente? Los principiantes se sienten más atraídos por las pinturas que parecen "realistas". A menudo escuchamos a alguien comentar que una pintura "realmente se parece a ella". Lo que más les molesta son aquellas obras que creen que están pintadas incorrectamente, especialmente el arte moderno. Gombrich dijo que si sentimos que una pintura es incorrecta, debemos hacernos dos preguntas: Primero, ¿el artista no tiene suerte al cambiar la forma? cosas sin razón; en segundo lugar, no puedes acusarte de pintar mal a menos que hayas demostrado que tú tienes razón y el pintor está equivocado.
(3) A la hora de apreciar grandes obras de arte, hay que estar dispuesto a abandonar malos hábitos y prejuicios. Si desechamos las formas o colores tradicionales, el autor dijo que si podemos deshacernos de estos dichos tradicionales, podemos encontrar que todo en el mundo puede tener colores inesperados. El libro dice: "Los hechos siempre han demostrado que las personas mediocres no logran nada tratando de seguir las reglas, pero los artistas maestros pueden lograr una nueva armonía sin precedentes a través de caminos desviados".
(4) El arte no es misterioso. El autor pretende ayudar a los principiantes a descubrir el velo de la creación de obras de arte, proponiendo que "las llamadas obras de arte no son producto de acciones misteriosas, sino cosas hechas por unas personas para otras personas". el arte se debe al artista. Él puede pensar mucho en una determinada decisión y revisar la imagen una y otra vez.
(7) Los artistas persiguen lo “adecuado”. Debemos comprender el significado de la palabra "adaptar" antes de que podamos empezar a comprender lo que realmente persigue el artista. El autor toma como ejemplo los arreglos florales.
Generalmente, cualquier flor debe colocarse donde, más arriba o más abajo, más clara o más gruesa, hasta que lo sienta "adecuado". El artista hace más que simplemente arreglar flores. Debido a que no existen reglas universales sobre cuándo es apropiado crear una pintura o una estatua, es difícil explicar con palabras exactamente por qué pensamos que es una gran obra de arte.
(8) Para apreciar esas obras, es necesario tener una inocencia infantil, captar con sensibilidad cada indicio, sentir cada armonía interior y, sobre todo, eliminar la interferencia de palabras y retórica largas y llamativas. El autor advierte: "La pretensión que provoca un poco de conocimiento es mucho peor que la ignorancia del arte".
(9) Comprender la historia del arte (historia de la arquitectura, historia de la pintura, historia de la escultura). Esto puede ayudarnos a comprender por qué un artista utiliza un método creativo particular o persigue un determinado efecto artístico. Esto puede aumentar nuestra sensibilidad a las propiedades únicas de una obra de arte y mejorar nuestra capacidad para sentir los matices. Gombrich dijo que comprender la historia del arte es la única manera de aprender a apreciar el valor único de una obra de arte.