Esperando a Godot (1952) es la obra más famosa de Beckett. Su publicación estableció la importante posición de Beckett en la historia del drama absurdo. Cuando se representó por primera vez en París en 1953, al igual que cuando se representó "Onani" de Víctor Hugo en 1830, el público discutió sobre sus diferentes puntos de vista sobre la obra e incluso se pelearon en el teatro. Posteriormente, "Esperando a Godot" se representó durante más de 300 funciones consecutivas, y las funciones se agotaron y se convirtieron en una sensación. 30 años. Ha sido traducido a más de 20 idiomas y representado en muchos países, lo que lo convierte en una lectura obligada para estudiar el drama absurdo.
Beckett
Esta obra está dividida en dos actos y cinco personajes, pero el personaje central, Godot, nunca apareció en escena. El escenario es un desierto vacío, con un solo árbol muerto al lado de la carretera y ya está anocheciendo. En ese momento, dos vagabundos vestidos con harapos y ropas malolientes (uno llamado Estragon y el otro llamado Vladimir) esperan a Godot debajo del árbol muerto. Para matar el tiempo, los dos hablaban de sueños, jugaban ahorcados y realizaban acciones como oler botas malolientes y sombreros podridos. De repente llegaron dos personas, pero no era Godot, sino el dueño de esclavos Pozzo y su esclavo Lucky. Después de que se fueron, vino un niño, que era el mensajero de Godot, y les dijo a los dos vagabundos que Godot no vendría esta noche sino que vendría mañana por la noche. El niño abandonó el lugar y cayó la noche. Los dos vagabundos dijeron que querían irse, pero siguieron sentados bajo el árbol sin moverse. Aquí termina el primer acto. En el segundo acto, los dos vagabundos siguen esperando, pero Godot todavía no viene y Lucky vuelve, pero Pozzo se ha quedado ciego y Lucky se ha quedado mudo. Para matar el tiempo, los dos vagabundos no tenían nada que decir, hablaban una y otra vez de una cosa, o contaban pesadillas, dormitaban, se quitaban las botas y los gorros y entraban y salían a orinar, lo que parecía muy divertido. En ese momento, el niño volvió y les dijo a los dos vagabundos que Godot no vendría esta noche pero que definitivamente vendría mañana por la noche. Dos vagabundos sintieron que la vida era realmente aburrida y decidieron ahorcarse. Sin embargo, no trajeron una cuerda. Estragón se quitó el cinturón por emergencia, pero se rompió tan pronto como lo tiró. Así que los dos acordaron ahorcarse mañana, a menos que Godot viniera a rescatarlos. Después de un rato de silencio, los dos siguieron hablando de irse, pero se quedaron quietos hasta el final de la obra.
Este guión es completamente diferente al drama tradicional. No tiene desarrollo argumental, el final es una repetición del principio, y el punto final vuelve al punto de partida. El segundo acto es casi una repetición del primer acto. No hay ningún conflicto dramático general, sólo algunos diálogos despistados y absurdos. interludios, con el centro Los personajes no parecen crear suspenso para atraer a la audiencia; el guión expresa con precisión el estado mental específico de los personajes, sus pensamientos y emociones en un lenguaje aparentemente caótico pero en realidad cambiante, y a menudo hay un significado profundo en lo absurdo y la seriedad en el humor; los personajes no tienen una capacidad de pensamiento normal, y mucho menos la descripción del personaje, el lugar y el tiempo son sólo símbolos vagos diseñados para realzar la atmósfera y carecen de regulaciones sociales específicas. Todo ello está cuidadosamente concebido por el dramaturgo para expresar el tema de la obra.
Todo lo que se presenta en el guión es tan feo, oscuro, desolado y miserable, y la atmósfera de desesperación y nada es aún más asfixiante. Este estado de pesadilla despierta la asociación y el entusiasmo de las audiencias en el mundo occidental, lo cual es muy natural. Debido a que la terrible vida reflejada en el guión es un microcosmos del mundo real que viven, las experiencias y estados mentales de los personajes de la obra también tienen algunas similitudes con ellos mismos. Este es exactamente el tema del guión. En cuanto a lo que representa Godot, los comentaristas occidentales tienen varias interpretaciones: algunos piensan que representa a Dios, otros piensan que se refiere a una figura específica del mundo político, algunos piensan que representa el poder de la felicidad humana, y así sucesivamente. Más tarde, alguien le preguntó a Beckett qué representaba Godot. Él respondió: "Si lo hubiera sabido, lo habría escrito en la obra". Por supuesto, esto no está exento de algunos elementos de misterio, pero también expresa más o menos el corazón del autor. dificultades. Aunque Beckett vio el caos y el absurdo del mundo capitalista y la terrible situación de las personas que viven en este mundo, no pudo dar una explicación correcta, y mucho menos una salida a esta situación. Solo pudo expresar las expectativas vagas y vagas de la gente. . Las expectativas de las personas no pueden realizarse y tienen que caer en el vacío y la desesperación. Esto muestra el carácter crítico del guión y las limitaciones del pensamiento del escritor.