El estilo y género del diseño de interiores pertenecen a la categoría de modelado artístico del ambiente interior y función espiritual. Los estilos y géneros del diseño de interiores a menudo se combinan estrechamente con los estilos y géneros de la arquitectura y el mobiliario, a veces se combinan estrechamente con los estilos y géneros de la pintura, las artes plásticas e incluso la literatura y la música del período correspondiente; basándose en la pintura, las artes plásticas e incluso la literatura del período correspondiente, estilos y géneros musicales. Por ejemplo, la palabra "posmodernismo" y su significado en arquitectura e interiorismo apareció por primera vez en la literatura española, mientras que "de stijl" es un género de arte plástico holandés con características distintivas. Se puede ver que el arte arquitectónico no sólo está estrechamente relacionado con los materiales y la tecnología de la ingeniería, sino que también tiene similitudes con la literatura, la música, la pintura, la escultura, etc.
El origen y la influencia del estilo
La formación de estilos de diseño de interiores se debe a diferentes tendencias de pensamiento y características regionales. A través de la concepción y expresión creativa, se desarrolla gradualmente hacia una forma representativa. de diseño de interiores. Los estilos típicos suelen estar estrechamente relacionados con factores culturales locales y condiciones naturales, y también requieren características de concepción y modelado en la creación. Factores externos e internos que moldean el estilo.
Aunque el estilo se expresa en la forma, tiene connotaciones profundas como arte, cultura y desarrollo social. En este sentido profundo, el estilo no permanece ni se equipara con la forma.
Lo que hay que enfatizar es que una vez que se forma un estilo o género, puede tener un impacto positivo o negativo en la cultura, el arte y muchos factores sociales, no solo como una forma de expresión y experiencia visual.
M Ginzberg, un teórico de la arquitectura ruso de principios de los años 1920 y 1930, dijo una vez que la palabra "estilo" está llena de ambigüedades. A menudo llamamos estilo a aquellas características que distinguen las diferencias más sutiles en los estilos artísticos y, a veces, llamamos estilo a las características de una época o siglos enteros. Hoy en día, la clasificación de estilos y géneros de diseño de interiores aún está siendo objeto de más investigaciones y debates. Los nombres y clasificaciones de estilos y géneros mencionados más adelante en este capítulo no son concluyentes, solo se utilizan como referencias para la lectura y el aprendizaje, que pueden inspirar nuestro análisis y creación de diseños.
Estilo de diseño de interiores
Si bien refleja características artísticas y personalidad creativa, en términos relativos, se puede considerar que el estilo abarca un período de tiempo más largo y cubre un área más amplia.
Los estilos de diseño de interiores se pueden dividir principalmente en: estilo tradicional, estilo moderno, estilo postmoderno, estilo natural y estilo mixto.
Primero, el estilo tradicional
El diseño de interiores de estilo tradicional absorbe la "forma" y la "forma" de la decoración tradicional en términos de diseño interior, forma de línea, tono de color y forma de muebles y enseres. Por ejemplo, la composición y decoración de techos suspendidos, colgaduras y reemplazos de gorriones de los edificios tradicionales chinos con estructura de madera se absorben para aclarar las características de forma y estilo de los muebles. Otro ejemplo es la imitación del románico, gótico, renacentista, barroco, rococó, clasicismo, etc. En estilos occidentales tradicionales, como decoración de interiores y estilos de muebles que imitan el estilo europeo británico Victoria o francés Louis. Además, hay estilos tradicionales japoneses, estilos tradicionales indios, estilos tradicionales islámicos, estilos de castillos del norte de África, etc. El estilo tradicional a menudo da a la gente una sensación de continuidad histórica y contexto regional, haciendo que el ambiente interior resalte las características de la imagen de los orígenes culturales nacionales.
Segundo estilo, moderno
El estilo moderno se originó en la escuela Bauhaus establecida en 1919. Bajo el trasfondo histórico de la época, la escuela enfatizó romper con las antiguas tradiciones, crear nuevos edificios, prestar atención a la función y la organización espacial, prestar atención a la belleza formal de la composición estructural, modelado conciso, oponerse a la decoración redundante, abogar por técnicas de composición razonables. respetar el rendimiento de los materiales y prestar atención a la configuración de textura y color del propio material desarrolla una asimetría no tradicional basada en el diseño funcional. La escuela Bauhaus valoraba las operaciones artesanales reales y enfatizaba la conexión entre el diseño y la producción industrial.
Gropius, el fundador de la escuela Bauhaus, tenía una visión muy clara sobre la arquitectura moderna. Cree que "el concepto de belleza cambia con el avance de las ideas y la tecnología". La arquitectura no tiene nada último, sólo inmutabilidad. "La tecnología arquitectónica moderna no puede borrarse de la expresión arquitectónica, y en la expresión arquitectónica se deben aplicar imágenes sin precedentes". Entre sus representantes más destacados se encontraban Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. En la actualidad, el estilo moderno en un sentido amplio también puede referirse a la imagen arquitectónica y el ambiente interior con formas simples y novedosas y un sentido de la época.
Tercer estilo, posmoderno
El término posmodernismo apareció por primera vez en el libro "España y poemas selectos de la lengua española" del escritor español De Arnis (1934). Se utiliza para describir la rebelión. dentro del modernismo, especialmente la psicología rebelde del modernismo, es decir, el estilo posmoderno. En la década de 1950, con el declive del llamado modernismo, la tendencia cultural del posmodernismo se fue formando gradualmente en Estados Unidos. Influenciado por el arte pop de los años 1960, el estilo posmoderno criticó las tendencias puramente racionalistas del estilo moderno. El estilo posmoderno enfatiza la continuidad histórica de la arquitectura y la decoración de interiores, pero no se ciñe al modo de pensamiento lógico tradicional. Explora la innovación en las técnicas de modelado y presta atención a los sentimientos humanos. A menudo coloca o utiliza columnas exageradas y deformadas en el interior. nuevos estilos para crear nuevos estilos de combinar bloques de construcción clásicos en formas abstractas. Es decir, utilizamos mezclas, superposiciones, dislocaciones, fisiones, símbolos y metáforas no tradicionales para crear una imagen arquitectónica y un ambiente interior que combina sensibilidad y racionalidad, tradición y modernidad, y público y expertos. El estilo posmoderno no puede evaluarse únicamente por las imágenes visuales que vemos, sino que debe analizarse desde las ideas de diseño a través de las imágenes. Entre las figuras representativas del estilo posmoderno se encuentran P. Johnson, R. Venturi y M. Graves.
Cuarto, estilo natural
El estilo natural aboga por "regresar a la naturaleza", defendiendo y combinando la naturaleza estéticamente, para que las personas puedan alcanzar la perfección fisiológica en la sociedad de alta tecnología y ritmo actual. vida y equilibrio psicológico. Por ello, en el interior se utilizan materiales naturales como madera, telas y piedra para mostrar la textura de los materiales, fresca y elegante. Además, el estilo pastoral también se puede clasificar como estilo natural debido a la similitud de su propósito y enfoque. El estilo pastoral se esfuerza por expresar una vida pastoral despreocupada, cómoda y natural en el ambiente interior. Se utilizan comúnmente texturas simples de madera natural, piedra, ratán, bambú y otros materiales. La vegetación interior se instala inteligentemente para crear una atmósfera natural y elegante.