Se caracteriza por una pronunciación natural y similar, con la voz verdadera en los medios y el falsete en la zona aguda. Rara vez se utiliza la resonancia, por lo que el volumen es bajo. Al cantar, es necesario utilizar un amplificador eléctrico. La interpretación es principalmente en solitario, a menudo acompañada de movimientos de baile, y el sonido es natural y dulce. Los sentimientos son delicados y verdaderos.
La principal característica del canto popular es que se canta íntegramente con voces reales, cercanas al lenguaje de la vida, suaves y naturales. Hacemos hincapié en la pasión y el atractivo, y utilizamos intencionalmente sonidos electroacústicos para crear una atmósfera al cantar, por lo que prestamos gran atención al uso de micrófonos y efectos electroacústicos.
El canto popular está centrado en la juventud, que se puede decir que es: escribir sobre la juventud y cantar sobre la juventud. Los jóvenes cantan, los jóvenes escuchan.
El método de canto popular que existe desde la antigüedad no es el típico método de canto popular al que nos referimos ahora. El canto pop moderno tiene dos características importantes: una es la estandarización del estilo y la otra es la combinación con la tecnología electrónica moderna de alta tecnología.
En la década de 1980, debido a la reforma y la apertura política y económica, se levantaron las restricciones culturales y el país se abrió. En primer lugar, la música popular de Hong Kong y Taiwán llegó a raudales y formó una moda. Esto no se debe sólo a que los jóvenes sean económicamente independientes, sino también a que la música pop tiene una vitalidad juvenil. Muestra la voluntad de vivir de las personas.
Al mismo tiempo, siguen surgiendo un gran número de cantantes pop, con estilos diferentes y coloridos. Las canciones populares también han recibido gran atención e importancia por parte del país, la gente y la industria musical.
En la era actual en la que todo tipo de música pop llena las calles, la radio y las cadenas de televisión, quizás el término canto pop no sea desconocido para todos. Podemos pensar en los métodos y técnicas utilizados por los cantantes pop como canto pop. Una vez, en una fiesta, un amigo preguntó si había alguna forma de cantar canciones pop en persona. ¿Necesito aprender a cantar canciones pop? En general, las canciones pop deberían ser pegadizas y fáciles de cantar, pero todo está evolucionando. Cuando alcanza cierta altura y nivel, las cosas vulgares muchas veces se vuelven elegantes. La música popular se ha desarrollado a lo largo de los años y ha evolucionado desde el llamado "rango natural, menos de una octava" hasta un nivel muy alto. Simplemente elija un grupo de cantantes recientemente populares, como Jay Chou. He Tao, de hecho, sus canciones no son muy fáciles de cantar. Para hacer una comparación inapropiada, Jay Chou, cuyas habilidades para el canto han sido cuestionadas por muchos, tiene un tenor más alto que Pavarotti en "Hair Like Snow", pero esto no afecta que él y sus canciones sean aceptadas y agradadas por todos. En cierto sentido, esto muestra que la música pop y la audiencia de la música pop se han desarrollado a un nivel considerable, por lo que existen métodos de canto para las canciones pop, y es necesario aprender las canciones pop. Si solo se mantienen en el nivel de "rango natural, menos de una octava", eventualmente serán eliminados por los tiempos.
Pregunta 2: ¿Qué quieres decir con "una persona es popular"? Una nación tiene costumbres comunes, lo que significa que los pensamientos y costumbres de las personas son consistentes.
¿Cita "El período de primavera y otoño de Yan Zi"? Pregunta 18: Los antiguos son diferentes y están separados por miles de kilómetros. Por lo tanto, el rey Ming practicaba el taoísmo y las costumbres de la gente eran las mismas. /p>
Pregunta 3: ¿Cuál es la explicación popular de la presión?
Fácil de entender
Pregunta 4: ¿El significado común de patrimonio del propietario? se refiere a los activos netos propiedad de los inversores (excluida la deuda externa).
Pregunta 5: ¿Qué significa "necesidad rígida" en el sentido común? Literalmente, "necesidad rígida" es una necesidad rígida, con autoocupación? como condición primaria.
Simplemente es la necesidad más básica de una persona como lo es vestido, alimentación, trabajo, etc., y también se incluye la vivienda natural para quienes aún viven en alquiler. casas, tener una casa que pueda protegerlas del viento y la lluvia es un requisito rígido. Un significado de demanda es demanda básica.
Pregunta 6: ¿Qué quieres decir con abstracción, en términos generales, abstracción, literalmente? Significa que la abstracción también significa abstracción. Significa extracción y separación. Todo lo que sentimos es concreto. Es abstracto recolectar muchas cosas concretas similares y extraer las cosas más esenciales, ignorando otras partes.
Recuerda que su antónimo es concreto y puedes entender muy bien la abstracción.
No es tan concreto como lo que dibujamos. En general, las pinturas abstractas son difíciles de entender para las personas, no solo porque son desordenadas, sino también porque contienen mucho contenido. Por ejemplo, el maestro de la pintura abstracta Picasso usó pinturas abstractas para expresar sus sentimientos. Si es abstracto y no concreto, es difícil creer que sea realidad. Generalmente reflejado en la imaginación de las personas. Los pensamientos siempre cambiantes de los humanos conducen a la formación de abstracciones.
Pregunta 7: ¿Qué significa armonía? Dígalo de forma correcta y popular. Armonía
Combinación de dos o más sonidos diferentes producidos simultáneamente según ciertas reglas. Incluye: ① * * *, que es el material básico de la armonía. Se compone de tres o más sonidos diferentes combinados simultáneamente en superposición tridimensional u otros métodos. Ésta es la estructura vertical de la armonía. ② La progresión de la armonía significa que * * * están conectados uno tras otro. Este es el movimiento lateral de la armonía. Por cierto. La armonía tiene efectos de color obvios de fuerte, ligero, grueso y fino; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música.
Desde el siglo XVII, debido al paulatino desarrollo de la música melódica, el papel de la armonía ha ido adquiriendo cada vez más importancia. Desempeña tres funciones en la música: ① La combinación de partes. Sobre la base de una armonía unificada, todos los sonidos se combinan entre sí para formar un todo armonioso. ②La función estructural de la música. La progresión armónica, la agrupación y la ubicación tonal desempeñan papeles importantes en la composición de la forma musical. ③La función de expresión del contenido. Da forma a la imagen musical y expresa el contenido musical a través del color, la textura y otros factores de armonía. El procesamiento de la armonía es una habilidad de escritura importante en la creación musical y también es la base de otras técnicas de composición como el contrapunto, la orquestación y la forma musical. A veces, las melodías también surgen de armonías.
En la música tonal, la armonía tiene significados tanto funcionales como cromáticos. El papel de la armonía se refiere al papel estabilizador o desestabilizador de cada * * en la tonalidad, sus características de movimiento y tendencia, y las conexiones lógicas entre ellas. El papel de la armonía está estrechamente relacionado con la tonalidad. Sin tonalidad o tonalidad, la armonía pierde su significado funcional. El color de la armonía se refiere a los efectos de sonido de varias * * * estructuras, posiciones de armonía, escritura de texturas y progresión de armonía. El color armónico es el factor principal en la interpretación armónica y es de gran importancia tanto en la música tonal como en la no tonal.
El desarrollo histórico de la armonía. La formación y desarrollo de la armonía en la música occidental tiene una historia de más de mil años. Se puede resumir en las siguientes seis etapas:
Décima. ~ Siglo XVI, Europa La polifonía se desarrolló desde los primeros Organon hasta la etapa de perfección de la escritura polifónica. Cuando las partes de la música polifónica se combinan entre sí principalmente en intervalos armónicos, se forman intervalos armónicos, * * y series armónicas. En ese momento, se basaba en varios modos antiguos de siete notas, por lo que las generaciones posteriores llamaron a la armonía en la música polifónica de los siglos XV y XVI armonía en modo medieval o armonía en modo eclesiástico. Sus características son las siguientes: ① Se basa en la tonalidad (es decir, tónica) de seis modos diferentes (el séptimo modo Locklear rara vez se utiliza).
La relación de intervalo de la escala de cada modo es diferente, y cada modo tiene sus propios intervalos característicos, que son diferentes entre sí. (2) Basado en el intervalo consonántico, la estructura * *solo tiene tonalidades mayores y menores * * * en la posición original, la primera inversión y la tercera negativa * * * en la primera inversión. Otros intervalos disonantes deben resolverse mediante métodos prescritos. (3) Todos los niveles de los tres *** se pueden conectar entre sí. En conexiones * * * *, la relación de intervalo entre varias notas fundamentales se usa comúnmente (excepto para agregar una cuarta). En el proceso de música, no es necesario centrarse en el tema principal, sino utilizar el tema principal al final de la música. A partir del siglo XIV se empezó a aplicar la modulación, también conocida como "pseudo-melodía". Se estipula que el eco del sexto grado debe ser seis grados más alto cuando se avanza una octava, y el eco del tercer grado debe bajar un tercer grado cuando se avanza el mismo grado. Por lo tanto, es necesario aplicar cambios de tono para formar sonidos principales similares para ingresar a la parte de voz principal. Además, para evitar disminuir la quinta y aumentar la cuarta, también es necesario cambiar la tonalidad. Esto crea las condiciones para que varios modos evolucionen gradualmente hacia sistemas grandes y sistemas pequeños.
Las diferentes pausas al final de cada frase forman una progresión armónica similar a ⅳ-ⅴ-I, ⅴ-I o ⅴ-ⅴ-I, formando el brote de posteriores cambios continuos de tono de lectura.
En el siglo XVII, con la formación de la música de una sola melodía y el surgimiento de la ópera barroca temprana, el canto en una sola parte adoptó el método de acompañamiento * * *. El bajo digital se utiliza para representar la armonía de la parte de acompañamiento, que es improvisada por el teclista. A partir de la combinación de intervalos verticales se potencia el papel de la armonía para formar una línea de bajo con un ritmo medio. El desarrollo de la textura * * * en la música instrumental es de gran importancia para la formación gradual de la música tónica. Debido a las necesidades de contenido dramático, la gente comenzó a prestar atención a la interpretación de la armonía, especialmente la falta de armonía (por ejemplo, C. Monteverdi y J. Perry usaron siete * * para expresar lamentación y desgracia en las óperas). La aplicación de siete * * * se ha convertido en una condición importante para establecer el tono de tamaño. A finales del siglo XVII se habían establecido sistemas mayores y menores, aunque todavía existían influencias de los modelos medievales. Las tonalidades mayores y menores se han convertido en la base del pensamiento modal para la melodía y la armonía; el contraste de color modal entre ellas se ha convertido en un importante factor de expresión en la música.
En la primera mitad del siglo XVIII, en el último barroco, la escritura instrumental...>;