1: Período Antiguo
(1) "Puerta de las Nubes"
En la antigüedad, el canto, la danza y la música se integraban entre sí y estaban relacionados. al culto totémico de los clanes primitivos. El clan Huangdi alguna vez usó las nubes como tótem, y su música y danza se llamaron "Puerta de las Nubes".
(2) "Canción de espera para los demás"
Según la leyenda, fue escrita por la hija de la familia Tu Shan registrada en "Lu's Spring and Autumn Annals". La letra de esta canción solo tiene una frase: "Esperando a la gente Xiyi", y sólo la palabra "esperando a la gente" tiene un significado real. Éste es el germen de la música, un lenguaje que aún no se ha transformado
2: Dinastías Xia y Shang
(1) "Da Xia"
Xia Yu controló las inundaciones y benefició a la gente, por lo que la música y el baile "Da Xia" parecieron alabar a Xia Yu.
(2) "The Big Lobster"
Xia Jie era rebelde y Shang Tang lo atacó. La música y el baile "The Big Lobster" parecían elogiar la derrota de Jie por parte de Shang Tang. .
3: Dinastías Zhou Occidental y Zhou Oriental
(1) "El Libro de los Cantares"
Después de que Confucio lo eliminó en el período de primavera y otoño, Formó la primera colección de poesía de mi país: "El Libro de las Canciones". Contiene 305 piezas de poemas Yue desde el comienzo de la dinastía Zhou Occidental hasta mediados del período de primavera y otoño a lo largo de 500 años. La mejor parte de "El Libro de los Cantares" es el "viento". Son quince canciones populares que son populares en la provincia de Henan e incluyen varias provincias cercanas. Además, están "Daya", "Xiaoya" creadas por literatos y canciones épicas de sacrificio "Oda". Según el análisis del texto transmitido, las canciones del Libro de los Cantares se pueden resumir en diez estructuras musicales.
(2) "Nueve Canciones"
Antes y después de que se escribiera el "Libro de las Canciones", el famoso poeta patriótico Qu Yuan compiló "Nueve Canciones" basadas en las canciones de sacrificio de Características culturales.
(3) "Yangchun White Snow"
También conocida como "Canción antigua de Yangchun". Como una antigua canción de pipa de amplia circulación, "Spring Snow" tiene una melodía fresca y suave y una estrofa vivaz y enérgica A medida que pasa el invierno y llega la primavera, todo florece. Una vibrante escena de principios de primavera parece aparecer ante nuestros ojos. Según la leyenda, esto fue escrito por Shi Kuang del estado de Jin o Liu Juanzi del estado de Qi durante el período de primavera y otoño. "Yangchun" y "White Snow" en las partituras para piano existentes son dos piezas instrumentales. "Yangchun" significa que todas las cosas conocen la primavera y el suave viento la limpia, y "White Snow" significa una limpieza impresionante.
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(5) "Five Bangzi"
Esta es una pieza tradicional representativa de la música bangdi del norte y una famosa interpretación de flauta Jia Feng Zicun lo adaptó de una melodía popular del norte. La canción original es una escena interpretada por "Errentai" Chung, llamada "Peng Bangzi". La melodía es brillante, alegre, optimista, con un tema de seis frases, afinadas y un patrón de notas que descienden paso a paso, a saber, 3, 2, 1, 6, 5 y 5. Toda la canción tiene cuatro secciones, con una estructura de variaciones. La primera sección presenta el tema, con una velocidad más lenta, una melodía clara y llena de calidad de canto. Utilice técnicas como portamento, chop e irónico para embellecer la melodía, haciéndola simple y vivaz. La primera variación utiliza sonidos de corte, sonidos de lengua y otras técnicas para decorar la melodía, que es divertida e interesante. La segunda variación es un poco más rápida, con el tono rítmico recorriendo toda la canción, haciendo que la música sea enérgica y entusiasta. La tercera variación tiene una velocidad más rápida, mayor improvisación y múltiples sonidos de "aleteo" (vibrato), lo que hace que la música sea más intensa y la lleve al clímax.
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(6) "Partridge Flying"
Esta es una de las principales piezas representativas de la bella y conmovedora flauta Jiangnan. música. Originariamente una música folclórica de Hunan, también se utiliza para solos de flauta o conjuntos de cuerdas y bambú. Más tarde, fue adaptado por el flautista Lu Chunling y se convirtió en un solo de flauta con un fuerte estilo Jiangnan. Al representar el vuelo de las perdices, la música expresa el elevado deseo de la gente de anhelar la libertad y perseguir la luz. La música se divide en dos partes: lenta y media. La parte Adagio es una desaceleración de la música folclórica original. El intérprete da rienda suelta a las características ricas y líricas de la flauta a través del control y cambio de respiración, el uso de cambios de timbre y volumen, así como técnicas similares. como portamento, tonos suaves, ritmos y sobregrabaciones, haciendo que la música sea melodiosa, clara y suave. La parte central es una variación del preludio, con música vivaz y fluida, mostrando a las perdices extendiendo sus alas y volando.
El melodioso y lírico Adagio y el suave y animado Allegro hacen que la música esté llena de capas y contrastes.
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(8) "Agua de río"
El nombre original es "Agua de Jiang'er ", que es un poema de la dinastía Liao. La melodía de Shengguan en la música de percusión de Shang Shang era popular en la región noreste. Más tarde, se agregó la melodía de "Shaotou". El adaptador realizó algunos tratamientos como "reducir la velocidad y agregar flores". " a la melodía, convirtiéndola en una melodía triste y triste. La tercera parte de toda la canción es la estructura corporal ABA. "A" es la melodía de "Jiang'er Shui", en modo pluma, con nueve líneas. La melodía es triste, como el grito de una voz humana. La sección "B" está adaptada del material de "Shaotou" y trasladada al mismo modo tónico. La melodía es suave y profunda, lo que contrasta con la anterior. El último tramo es la reaparición de los cambios de "A", con un personaje ligeramente triste y enojado, llegando al clímax.
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(11) "Orden del General"
Música de viento y percusión, originalmente música de apertura y música de escenario. en la ópera Pieza musical que acompaña escenas como formaciones. Los artistas folclóricos también suelen tocar música para contribuir al ambiente festivo. La Orquesta China de Shanghai adaptó la pieza "Orden del General" del sur de Jiangsu. La música crea un fuerte contraste en cambios de velocidad, intensidad y timbre, haciendo que la melodía sea aún más majestuosa y majestuosa, como miles de tropas rodeando al carruaje que regresa victorioso.
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(15) "Spring River Flower Moonlight Night"
Música orquestal nacional, originalmente una pipa canción, llamada "Sunset Flute and Drum". Alrededor de 1925, Liu Yaozhang y Zheng Jinwen del Shanghai Datong Ensemble la adaptaron por primera vez a una pieza orquestal nacional. Después de su liberación, fue editado y adaptado muchas veces, haciéndolo más perfecto y profundamente apreciado por el público nacional y extranjero. A través de una melodía simple y eufemística, un ritmo suave y cambiante, una orquestación ingeniosa y delicada y una interpretación meticulosa, la música representa vívidamente el encantador paisaje del río primaveral en una noche iluminada por la luna y elogia plenamente la gracia y la belleza de la ciudad acuática de Jiangnan. Toda la canción es como un largo paisaje con pinceladas finas, colores suaves, elegancia y elegancia, lo cual es fascinante. La pieza fue adaptada por Li Yinghai como pieza para piano, por Liu Zhuang como quinteto de viento y por Chen Peixun como pintura de música sinfónica. Toda la canción tiene la estructura de varias secciones más común en la música instrumental étnica.
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(16) "Nubes de colores persiguiendo la luna"
Orquestal nacional música, En 1932, cuando Ren Guang era director del departamento de programas de Shanghai EMI Records, él y Nie Er encargaron una serie de piezas orquestales étnicas para la Orquesta China de EMI y las grabaron, "Colorful Clouds Chasing the Moon", fue una de ellas. ellos, compuesta en 1935. Año. En 1960, Peng Xiuwen reorganizó la orquestación según los arreglos de la Orquesta China de Radiodifusión Central. La música utiliza una melodía pentatónica con colores nacionales, delicados arreglos de varios instrumentos y un ritmo enérgico para representar vívidamente el encantador paisaje del vasto cielo nocturno. La melodía es melodiosa y lírica.
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(17) "Rain Beats the Plantains"
Música de Guangdong, la partitura apareció por primera vez alrededor de 1917 por Qiu He y su esposa, "Must-read String Songs", compilada por Pan Yongzhang, es una de las primeras piezas destacadas de la música de Guangdong. La música es suave, brillante y llena de vitalidad, a través del sonido de la lluvia golpeando los plátanos a principios del verano. Expresa la alegría interior de la gente y está lleno de encanto sureño. El material musical se deriva de una variación de los "ocho tableros". Al ralentizar los rellenos y otras variaciones, y utilizar ritmos, contrastes discontinuos y breves ráfagas de frases melódicas, la música es hermosa y conmovedora. Después de la década de 1960, se hicieron arreglos y se adoptaron algunas técnicas nuevas para hacer la música más bella.
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(18) "Happy Encounter"
Solo de flauta, originalmente una canción folklórica de Mongolia Interior La música se extendió más tarde a la zona norte de Zhangjiakou y se convirtió en la música de transición de Shanxi Bangzi, Errentai y otras óperas locales.
Adaptado por Feng Zicun como solo de flauta, expresa la alegría de la despedida y el reencuentro de familiares. La música es animada y tiene un fuerte sabor local. La estructura de la música es una forma de variación común en la música instrumental folclórica. Si bien se mantiene la estructura del segmento sin cambios, se utilizan diversas técnicas de flauta como dinámica, velocidad, ritmo y otros elementos musicales para hacer que cada variación se desarrolle desde un lado. imagen del tema musical. La primera parte de la canción adopta la forma del movimiento suelto, la velocidad lenta y el uso del portamento, expresando las emociones inseparables e inseparables. La variación 1, con un ritmo enérgico y vivaz, expresa la alegría de reencontrarse después de una larga separación; la variación 2, el ritmo es más alegre y la alegría se desarrolla más. La variación 3, la velocidad es más rápida, el estado de ánimo es más entusiasta; , y la atmósfera de la música alcanza un clímax.
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(19) "Viaje a Suzhou"
Solo de flauta. Jiang Xianzhi Qu, la música adopta la melodía de la Ópera Kunqu, con colores brillantes, dulces y líricos, y una introducción tranquila que lleva a la gente a una hermosa concepción artística como la poesía y la pintura. Luego, la lírica Andante parece hacer que la gente aprecie las encantadoras montañas y aguas del bosque de Gusu. Después de eso, la música se convierte en un allegro apasionado, que hace que la gente se sienta entusiasta y enérgica, y el tema reaparece. La melodía es más melodiosa y la gente parece estar inmersa en un paisaje infinitamente hermoso.
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(25) "Sanzhanxia Rhapsody"
Solo de Erhu, compuesto por Liu Wenjin en 1960, También hubo solos de erhu famosos como "Northern Yu Ballade". La parte principal de la canción está llena de energía y ritmo de baile, y la parte media es una melodía lírica y cantabile. Cuando se reproduce la parte principal, la velocidad es más rápida y el estado de ánimo es más entusiasta. Con plena emoción, la música elogia el espíritu optimista, heroico y heroico de los constructores de hoy.
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(30) "El barco de pesca canta la noche"
En la antigua China, el nombre de la canción a menudo se tomaba Del "Prefacio al Pabellón Tengwang" escrito por Wang Bo de la dinastía Tang: los barcos de pesca cantan tarde y el sonido resuena en la pobre costa de Pengli. La música describe la escena de los pescadores que regresan cantando por la noche. ***Dividido en dos partes. La primera mitad es en tiempo de 4/4, velocidad lenta, partes iniciales y secundarias. La melodía es hermosa y expresa un estado de ánimo pausado y contento. En la segunda mitad, 2/4, el tempo se vuelve más rápido, la melodía progresa con patrones sonoros ascendentes y descendentes y el estado de ánimo se vuelve cada vez más activo y entusiasta. Cuente las partes de "giro". Finalmente, está la coda, donde la melodía desciende y se estabiliza gradualmente.
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(31) "Zhonghua Liuban"
Una de las ocho canciones famosas de Jiangnan Sizhu. La melodía es una variación de "Laoliuban" con "desacelerar y añadir flores". "Laoliuban" es una melodía popular entre la gente y se puede escuchar en todo el país. Los artistas de seda y bambú de Jiangnan hacen varias variaciones de "Lao Liuban", incluidos Kuaihua Yunban, Hua Liuban, Zhonghua Liuban y Slow Liuban. Además del Lao Liuban original, también se lo conoce como "Five Generations Tongban Hall". Pero entre la gente, por lo general, no se representa todo el conjunto. Zhonghua Liuban es una de las variaciones más comunes debido a su velocidad moderada, melodía decorativa, melodiosa y lírica, estilo elegante y alegría gentil.
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(32) “El Señor Supremo se quita la armadura”
Pipa solo, la famosa pipa tradicional música artes marciales taoístas. La partitura musical apareció por primera vez en "Pipa Music" compilada por Hua Qiuping en la dinastía Qing en 1818. La música toma como tema el conflicto Chu-Han en la historia de China, y representa la batalla decisiva entre Liu Bang y Xiang Yu en Gaixia. La música utiliza el método de narración comúnmente utilizado en las óperas y novelas de capítulos tradicionales chinas para expresar los preparativos antes de la guerra, las feroces escenas de guerra y el resultado de la guerra en secuencia. "The Overlord Removes His Armor" se centra en la heroica tragedia del Overlord de Western Chu y pinta una imagen magnífica del antiguo campo de batalla, permitiendo a la gente sumergirse en él.
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