Por lo general, el diseño preindustrial se denomina diseño decorativo. Debido a la baja productividad y la lentitud de la tecnología en ese momento, la experiencia práctica de producción de las personas en esta etapa se acumulaba a través de la herencia y era imposible lograr avances en los conceptos de diseño y la tecnología. En esta etapa no hay distinción entre diseñadores y productores. La aparición de "trabajos de diseño" a menudo los completan de forma independiente personas llamadas artesanos. En el largo proceso de desarrollo, el concepto conservador ha hecho que la gente se contente con aceptar los métodos de procesamiento y los materiales transmitidos de generación en generación. Pequeños cambios en los estilos y materiales de los productos son suficientes para hacer feliz a la gente. El llamado diseño solo se queda en la decoración de la superficie del objeto, utilizando exquisitas habilidades manuales acumuladas para perfeccionar los elementos decorativos en la superficie del objeto. Sin embargo, la relación intrínseca entre decoración y ontología, y la relación inevitable entre personas y objetos, rara vez se han estudiado teóricamente. (2) Etapa de diseño de la producción Desde el surgimiento de la industria primaria en la década de 1860, la productividad social se ha desarrollado sin precedentes. La industria secundaria a mediados del siglo XIX y la industria terciaria a finales del siglo XIX reorganizaron el patrón de todo el siglo. Ola tras ola de industrias han provocado cambios trascendentales en la calidad de vida, los estilos de vida y las normas de comportamiento humanas. A este período, hasta mediados de este siglo, lo llamamos la segunda etapa de la historia del diseño. Entre una serie de movimientos de diseño que coincidían con la forma y el contenido de la industria en ese momento, el bauhausismo alemán tuvo la mayor influencia en el diseño posterior. El diseño en esta etapa se centra en una planificación y una sistematicidad que sean compatibles con modelos de producción industrial a gran escala. El plan de diseño se determinó bajo la premisa de hacer que el producto sea más conciso y práctico y que muestre la belleza de la rigidez. Este tipo de diseño a menudo elimina muchas habilidades artesanales y adopta operaciones de flujo de producción para hacer el producto más conciso y práctico, mostrando la belleza de la rigidez. Debido a los continuos cambios en los conceptos de diseño y la mejora continua de nuevas tecnologías, el uso de nuevos materiales y nuevos procesos se ha vuelto cada vez más prominente. Además, la división del trabajo entre diseño y producción produce una persona a la que se le puede llamar diseñador. Esta es una de las principales características de esta etapa. (3) Etapa de diseño de vida Desde mediados de este siglo, la sociedad se ha desarrollado a una velocidad sin precedentes. El auge de la alta tecnología obliga a los humanos a maravillarse ante el nuevo mundo que han creado. La colisión de ideas, el conflicto de comportamientos, la división de creencias y la proliferación de materiales han entrado irresistiblemente en la vida social. La cultura y el arte están en una actividad sin precedentes. Influyó mucho en la tercera fase del diseño de vida, conocida como Embajadores del Diseño. El enfoque de diseño de esta etapa está orientado a las personas, prestando plena atención a la realidad de la liberación humana, con el propósito de mejorar la vida de las personas y adaptarse a su personalidad, realizar más investigaciones científicas sobre los pensamientos y comportamientos humanos, e integrar nuevas tecnologías en el Tres grandes campos científicos. Los resultados se aplican al diseño, y el diseño es diversificado y personalizado. Vale la pena señalar que en esta etapa los diseñadores intentan utilizar diseños líderes para cambiar y crear nuevos estilos de vida. En lo que al diseño se refiere, es fácil concebir un nuevo estilo, basta con añadir o eliminar algún contenido a un estilo original. Sin embargo, no es fácil crear un nuevo estilo de vida, pero el diseño es perseverante y ha logrado muchas experiencias exitosas. Esta es la característica más importante de la tercera etapa de diseño. El diseño de vestuario pasó por la misma experiencia.
¿Quién conoce las características de las tres etapas del diseño del vestuario histórico?
Las partes en negrita a continuación son distintivas y puede resumirlas usted mismo. Las tres etapas de la historia del diseño (1) Etapa del diseño decorativo