¿Cómo es la escuela principal Daishi Education Beihu en Chenzhou?

Está bien. Según la información oficial de Daishi Education, encontramos que la calidad de la enseñanza de la Escuela Principal de Beihu de la Institución de Educación y Capacitación Daishi es buena. La escuela ofrece varios tipos de clases, como clases pequeñas individuales de 3 a 6 personas. , clases regulares de 6 a 12 personas y clases de tiempo completo para todas las materias, y los resultados docentes de la escuela principal de Beihu son sobresalientes, con maestros sólidos y responsables y un buen ambiente.

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�ák, Sibelius, Bruckner y Mahler, compusieron ambos famosas sinfonías. Entre los compositores sinfónicos modernos famosos se encuentran Oneg, Fuan Williams, Glazunov, Scriabin, Rachmaninoff, Myaskovsky, Prokofiev y Schaus, Tarkovitch, Chaturyan, etc. Sinfonía Una sinfonía da pleno juego a las funciones y la expresividad de varios instrumentos musicales para dar forma a la imagen musical. Es una forma de suite a gran escala interpretada por una orquesta sinfónica. La sinfonía tiene una gran importancia en la historia del desarrollo de la música: en la creación musical, es la encarnación y el producto de las habilidades de escritura altamente desarrolladas del compositor y ha alcanzado su punto máximo en la amplitud y profundidad de la interpretación instrumental; Aunque esencialmente es una sonata interpretada por una orquesta, es más grandiosa, rica y avanzada que una sonata. La palabra "sinfonía" proviene de la antigua Grecia y su significado original es "resonar". En la Edad Media, se refería a la combinación armoniosa de dos tonos, refiriéndose a veces también al compositor italiano G, quien lo utilizó por primera vez como título de una canción, llamando a su música sacra vocal e instrumental "Sinfonías Sagradas" (1597). En adelante se refiere generalmente a música interpretada por música vocal e instrumental. En 1607, A. Benji y S. Rossi publicaron cada uno una sinfonía puramente instrumental. 1619, m. En un libro sobre formas musicales modernas, Pretorius propuso que una sinfonía debería ser una pieza puramente instrumental sin ninguna parte vocal. A partir de entonces, la sinfonía empezó a alejarse de la música vocal y viró hacia la música instrumental, marcando un importante punto de inflexión en la sinfonía. Muchas obras de música instrumental desde entonces, como óperas, oratorios y otras introducciones instrumentales, oberturas o preludios; las tres composiciones de J. Bach y el movimiento inicial de la Partita se denominan colectivamente sinfonías; En el siglo XX, I.F. Stravinsky imitó deliberadamente el estilo antiguo e incluso escribió una sinfonía para instrumentos de viento (1920). Las primeras sinfonías (1725 ~ 1760) evolucionaron a partir de las oberturas de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La forma de tres secciones de la obertura "Tactics - Adagio - Allegro" sienta las bases para la forma de suite de la sinfonía. A mediados y finales del siglo XVIII, la obertura sinfónica se separó de la ópera, absorbió elementos del concierto, la suite y la sonata en trío y se convirtió en un género instrumental independiente de tres movimientos. Sin embargo, en este momento la forma musical aún no se ha establecido definitivamente y la creación de una orquesta sinfónica aún no se ha concretado. Las sinfonías siguen siendo obras para conjuntos instrumentales y pequeñas orquestas. En esta época, muchos compositores contribuyeron a la creación del género sinfónico. El italiano G.B. Sammartini comenzó a componer sinfonías utilizando formas tempranas de sonata y melodías inspiradoras. En 1760, abandonó el continuo y llenó la armonía con música de metales. J. Staszcz del Conservatorio de Mannheim creó una orquesta sinfónica de doble control bien formada, fue pionera en los estilos de interpretación "crescendo" y "decrescendo" y permitió que los instrumentos de viento desempeñaran un papel independiente. M.G. Mohn, del Conservatorio de Música de Viena, insertó por primera vez un movimiento de minueto después del movimiento Adagio de su Sinfonía D (1740), creando la forma sinfónica de cuatro movimientos de la estación seca. En la creación, él y G.C. Wagenser dieron gran importancia al uso de los colores de la banda, ampliaron el papel de los instrumentos de viento e hicieron del violín el cuerpo principal de la banda. Junto con Stamitz, ambos contribuyeron en cierta medida al desarrollo de la sinfonía. La sinfonía del período clásico (siglo XVIII) tiene una forma sinfónica estándar, que finalmente fue establecida por Haydn y W.A. Mozart sobre la base de las creaciones de sus predecesores.

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