Palabras clave: cambio de conceptos, adaptación a la reforma curricular, diversificación de métodos de aprendizaje, entorno, creación
La situación se está ampliando.
El nuevo plan de estudios requiere que los docentes sean tomadores de decisiones, no sólo ejecutores. El valor de los nuevos estándares curriculares se refleja principalmente en los siguientes aspectos: cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar sus habilidades estéticas; guiarlos para que participen en la herencia y los intercambios culturales; desarrollar la percepción y la capacidad de pensamiento de los estudiantes; cultivar el espíritu innovador de los estudiantes; y conciencia técnica; Promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. En este entorno curricular, el papel de los profesores de arte en el nuevo plan de estudios no es sólo el de herederos y practicantes de los conocimientos y habilidades profesionales existentes, sino también el de desarrolladores de conocimientos profesionales; las características del papel requieren que los profesores de arte presten atención a los suyos propios; Personalidad y cultivo moral. En la educación y enseñanza práctica, debemos prestar atención a la influencia de los factores de personalidad personal en los estudiantes. El propósito de las personas era incitar a los participantes a reflexionar sobre sus prácticas docentes pasadas. Los maestros caminarán con el nuevo plan de estudios y crecerán con los estudiantes. El estilo de aula de los profesores propugnado por el nuevo plan de estudios cambiará fundamentalmente. Los profesores restablecerán sus métodos de enseñanza a medida que cambien los estilos de aprendizaje de los estudiantes. Es posible que la vida de los estudiantes de un nuevo curso cambie y que los profesores de un nuevo curso reciban una nueva vida. ¿Cómo pueden los profesores de arte cambiar sus roles y convertirse en organizadores y gestores de los estudiantes? Salir del modelo tradicional de enseñanza del arte y mostrar un nuevo yo. ¡Deje que cada clase de arte tenga un reflejo maravilloso, estimule y despierte la capacidad potencial de cada estudiante y deje que cada estudiante brille! Permítanme hablar sobre mis puntos de vista después de la implementación del nuevo plan de estudios de arte:
Primero, cambiar los conceptos y adaptarlos a los requisitos de la reforma curricular
El concepto de reforma curricular ha cambiado la mentalidad de los profesores. conceptos educativos. Cualquier maestro que no esté dispuesto a sentirse solo explorará y probará activamente su propia aula, de modo que la enseñanza en el aula pasará de un centro de adoctrinamiento a un centro de diálogo, y el aula estará llena de vitalidad y vitalidad. Utilice nuevos métodos para guiar el aprendizaje de los estudiantes. La práctica ha demostrado que los profesores de arte deberían cambiar sus roles en el nuevo plan de estudios y convertirse en organizadores y gestores de los estudiantes. Sólo de esta manera los profesores podrán interactuar activamente con los estudiantes durante el proceso de enseñanza, desarrollarse juntos, manejar adecuadamente la relación entre impartir conocimientos y cultivar habilidades, cultivar mejor la independencia y autonomía de los estudiantes y permitir que cada estudiante tenga una personalidad sólida y un espíritu de innovación.
En segundo lugar, la riqueza del contenido de aprendizaje y la diversificación de los métodos de aprendizaje.
Después de la implementación de la nueva reforma curricular, existen muchas versiones de libros de texto de arte, contenidos de cursos ricos y una amplia cobertura. , que refleja plenamente la Los materiales didácticos son básicos, interesantes y extensos. Debido a que los profesores tienen diferentes maneras de manejar los materiales didácticos, los métodos de enseñanza también varían. Debido a la amplia gama de contenidos de aprendizaje, los métodos y materiales de aprendizaje también son más coloridos, como escribir, dibujar, desplazarse, imprimir, pegar, hacer, amasar, etc. El nuevo plan de estudios ha entrado con éxito en la vida de los estudiantes. Los métodos de aprendizaje también son diversos. Por ejemplo:
1. Cree un entorno de aprendizaje.
La creación es el potencial básico del ser humano y la condición básica para el desarrollo del potencial innovador. Sólo en un ambiente relajado y agradable los estudiantes pueden atreverse a imaginar libremente y desarrollar su personalidad. Por lo tanto, se requiere que los docentes creen un ambiente de aprendizaje que sea democrático, igualitario y propicio para la comunicación emocional entre docentes y estudiantes. Los profesores deben ser buenos para inspirar y alentar a los estudiantes a descubrir y comprender a su manera, y no deben interferir ni restringir las formas perceptivas y creativas individualizadas de los estudiantes. Cuando sea necesario, los maestros pedirán a los estudiantes que dejen sus asientos y salgan del aula; A veces, una clase así dará a la gente una sensación de caos, lo que requiere la razón, la tolerancia y la paciencia del profesor. En discusiones acaloradas, los estudiantes de secundaria pueden expresar su alegría, enojo, arrepentimiento y frustración internos. Los profesores deben estar en sintonía con las emociones y actitudes de los estudiantes, permitirles participar más libremente y compartir dichas emociones y experiencias con los estudiantes.
Deje que los estudiantes confíen en sus propios sentimientos, observaciones, experiencias, pensamientos, juicios, descubrimientos, discusiones, recopilaciones, intentos y reflexiones para completar los objetivos de aprendizaje. La lección “Arquitectura en mi ciudad natal” es un buen ejemplo.
7. Cooperación y aprendizaje interactivo.
El aprendizaje interactivo cooperativo es un modelo de aprendizaje en el que los estudiantes cooperan entre sí, dividen el trabajo, intercambian experiencias e interactúan durante el proceso de investigación y aprendizaje activo. Los profesores y los estudiantes interactúan, trabajan juntos y se promueven mutuamente. y completar tareas de aprendizaje juntos. El aprendizaje interactivo cooperativo debe basarse en el aprendizaje independiente de los estudiantes y es un complemento útil del aprendizaje independiente. El aprendizaje cooperativo debe encarnar el espíritu de democracia, ciencia y trabajo en equipo. Los miembros deben tratarse unos a otros como iguales, aceptarse mutuamente y mejorar conjuntamente la cooperación y la interacción. Completen tareas juntos.
En tercer lugar, se diseñan diversas formas de tarea.
Diseñar diferentes formas de tareas en clase es un proceso de internalización y aplicación de conocimientos y habilidades por parte de los estudiantes. El trabajo de clase en los nuevos cursos adopta varias formas: algunos se asignan antes, durante y después de clase, algunos los completa una sola persona, otros se completan con la cooperación del grupo, otros se completan con toda la clase y otros se completan mediante hojas de tarea. Completado, algunos por otros objetos. Los profesores pensaron mucho en el diseño de la tarea y es realmente "completa en variedad". Por ejemplo, el diseño de la obra de "Symphony" tiene muchas capas. La primera tarea permite a los estudiantes experimentar el color, permitiéndoles expresarse y experimentar libremente. Después de la segunda tarea, los estudiantes abren los elementos en blanco y los decoran. Estas dos tareas tienen niveles obvios: una es aprender los colores y la otra es usar los colores. Sin embargo, realizar dos tareas en una clase debe realizarse de manera estructurada y adecuada.
En cuarto lugar, la evaluación docente se centra en todo el proceso de aprendizaje.
Los principales órganos de evaluación incluyen a profesores y estudiantes, incluyendo la evaluación de procesos, la evaluación de resultados y la evaluación de orientación a valores. Los profesores solían prestar más atención a la evaluación después de clase que a la evaluación en clase, pero ahora prestan más atención a la evaluación en clase. Las sugerencias de evaluación de los "Estándares del Currículo de Arte" requieren: "La evaluación de la enseñanza del arte no solo debe evaluar los resultados del aprendizaje artístico de los estudiantes a través de las tareas de arte, sino también evaluar su capacidad de aprendizaje artístico, su actitud de aprendizaje y sus emociones a través de su desempeño en el proceso de aprendizaje del arte, valores y otros aspectos del desarrollo, destacando la integridad y amplitud de la evaluación "Por ejemplo, después de que un estudiante encuentra una nueva forma de dibujar, dará la evaluación de "Realmente eres un niño". que le encanta usar su cerebro y es bueno descubriendo, espero que hagas algunos descubrimientos”, publicó el estudiante. Luego de expresar sus propias opiniones, darán la evaluación de “Hablas muy bien, tu voz es fuerte y tus opiniones son muy singulares"; cuando los estudiantes cooperen, darán la evaluación de "Tus ideas son muy buenas y muy creativas, pero cuando estés coloreando ten más cuidado y los colores deben ser más brillantes", evalúa a cada estudiante. A través de este tipo de ejercicios en el aula, los estudiantes pueden descubrir la belleza, comprender la belleza y crear belleza y, en última instancia, lograr el propósito de mejorar las cualidades artísticas de los estudiantes, como la practicidad, la estética y la innovación. Como maestro, no seas tacaño con palabras de elogio como: "¡Tu pintura es genial!" "Pintaste este lugar muy bien". "¡Tu color es tan hermoso!" La maestra levantó el pulgar: "¡Dibujas mejor que la maestra!" "Una sola chispa puede iniciar un incendio en la pradera, inspirará a los estudiantes, dejará oportunidades y esperanza de éxito para cada estudiante y tendrá un impacto inmensurable en la vida de un niño. Los estudiantes pueden usar su imaginación y creatividad en una buena experiencia exitosa, pueden crear imágenes de diferentes estilos, lo cual resulta refrescante.
5. Uso extensivo de multimedia
1. Amplía el tiempo y el espacio para que los estudiantes aprendan. En un mundo cambiante, el conocimiento contenido en los libros está lejos de satisfacer las necesidades de desarrollo de los estudiantes. La integración efectiva de las materias de tecnología de la información y arte puede aumentar los canales para la transmisión de información en el aula, mejorar la capacidad de transmisión de información por unidad de tiempo y aumentar la efectividad de la enseñanza. En el aula, la capacidad de información amplía el conocimiento de los estudiantes. Por un lado, la multimedia utiliza imágenes de audio para reproducir imágenes vívidas, lo que hasta cierto punto rompe las limitaciones de tiempo y espacio, amplía horizontes, enriquece el contenido, fortalece los efectos intuitivos y enriquece. materiales perceptivos. Crear fácilmente una atmósfera de aprendizaje relajada y armoniosa. Por otro lado, los maestros pueden superar conscientemente las limitaciones del sistema de enseñanza tradicional en el aula y hacer uso de las características de la red de información rica, difusión oportuna, lectura conveniente y comunicación sólida. permitir que los estudiantes accedan a la información por sí mismos. El estudio del arte se extiende desde el interior del aula hacia el exterior del aula.
2.
El uso de medios multimedia puede hacer que la imagen de la enseñanza sea vívida, la imagen de percepción de los estudiantes vívida e impresionante y la teoría abstracta concreta y visual. A través de medios multimedia, se crean escenarios de problemas que reflejan los cambios de movimiento de los gráficos y la combinación de números y formas, cambiando así la presentación del contenido de enseñanza y los métodos de aprendizaje de los estudiantes, y animándolos a explorar activamente. Utilice la tecnología de la información para proporcionar a los estudiantes escenarios para explorar activamente problemas y ampliar el cultivo de las habilidades de los estudiantes. La enseñanza multimedia no sólo contiene una gran cantidad de información, sino que también puede simplificar lo complejo, convertir lo difícil en fácil, convertir lo estático en dinámico y mostrar claramente frente a los estudiantes algunos conocimientos que el profesor no ha explicado claramente y que resultan difíciles. para que los estudiantes dominen y comprendan. En pocas palabras, esta tecnología se utiliza para expresar diversa información, como lenguaje, música, texto, imágenes, animaciones, etc., juntas. Integra sonido, luz, imágenes y texto, y se utiliza en el arte con sus ventajas ricas, vívidas, vívidas e intuitivas.
En definitiva, la implementación del nuevo currículo ha dado nueva vida a los docentes. Permite a los profesores salir del modelo tradicional de enseñanza del arte y mostrar una nueva personalidad. ¡Deje que cada clase de arte tenga un reflejo maravilloso, estimule y despierte la capacidad potencial de cada estudiante y deje que cada estudiante brille!