En 1924, Shao Zuiweng fundó Tianyi Film Company, Shao Zuiweng se desempeñó como productor y director, Shao Dunren era bueno escribiendo guiones, el tercer hermano, Shao Renmei, era bueno en la distribución y el sexto hermano, Shao Yifu, era bueno. en fotografía.
La primera película, "Convertirse en Buda", se rodó en 1925 y fue bien recibida inmediatamente por los residentes de Shanghai después de su proyección. "La primavera del mundo cantante", filmada en 1931, es una de las dos primeras películas sonoras de China.
Del 65438 al 0926, Run Run Shaw y Shao Renmei viajaron al sur de Singapur para desarrollar el mercado cinematográfico de Nanyang. En 1930, los hermanos Shaw fundaron Shaw Brothers en Singapur. Gracias a sus incansables esfuerzos, en vísperas de la Guerra Antijaponesa en 1937, los hermanos Shaw poseían más de 110 cines y 9 parques de atracciones en Singapur, Malasia, Java, Vietnam y Borneo, establecieron una red completa de distribución de películas y dominaron el Mercado cinematográfico del Sudeste Asiático.
Después de 1937, la bárbara invasión del imperialismo japonés trastocó el proceso de desarrollo de Shaw Brothers Pictures. La vida de Xiao era difícil y luego se volvió aún más insostenible y se vio obligado a cerrar.
En 1958, el Sr. Shao Renmei y el Sr. Shaw Brothers fundaron Shaw Brothers (Hong Kong) Co., Ltd. en Hong Kong. Desde entonces, Shaw Brothers ha estrenado más de 40 películas cada año. Décadas después, se ha convertido en la base de producción y rodaje de cine y televisión más grande de Hong Kong.
Desde la década de 1960, Shaw Brothers ha producido más de 1.000 películas y ganado decenas de premios, incluidos el Golden Horse Award y el Academy Award. Run Run Shaw introdujo por primera vez el sistema de estrellas de cine en Hong Kong, que produjo una gran cantidad de estrellas, directores y guionistas famosos de renombre, como Ruan Ruan, Li Lihua, Ling Bo, Zou, etc. Entre ellos, se han utilizado "La belleza del país", "La historia de Diusim", "La caída del país", "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "El borracho" y "La espada de un solo brazo". .
La familia Shaw ha hecho una contribución imborrable a la industria cinematográfica china. Desde el cine mudo hasta el cine sonoro, desde el blanco y negro hasta el color, cada paso del cine chino cuenta con la dedicación de la familia Shaw. Las películas de Shaw Brothers florecieron después de que Shaw Brothers tomó el control del estudio. En la década de 1950, cuando las películas de Hong Kong florecían, las películas de los hermanos Shaw no eran muy llamativas. Después de que Shaw Brothers Company se convirtiera en una empresa de pleno derecho, surgieron muchas producciones lujosas, lo que hizo que el lema "Los productos de Shaw Brothers deben ser buenas películas" estuviera profundamente arraigado en los corazones de la gente. Las películas de Shaw Brothers representan la calidad de una película.
Shaw Brothers ha dominado la industria cinematográfica de Hong Kong durante más de 20 años y tiene una profunda influencia en las películas de Hong Kong. Antes de Shaw Brothers, las películas de Hong Kong dominaban el mercado con su contenido artístico. "Orphan Island Paradise", "La historia secreta del Palacio Qing" y "Song of Exile" son todos los primeros clásicos literarios de Hong Kong. Después de que los hermanos Shaw dominaran el mundo, la industria cinematográfica de Hong Kong se transformó gradualmente de un pilar de la literatura y el arte a películas comerciales convencionales.
Shao Run Run cree que si una película quiere tener éxito, debe satisfacer los gustos del público. Aunque les da a sus directores mucho espacio para jugar, estos directores también deben seguir ciertas reglas del mercado y hacer películas que le gusten al público, en lugar de simplemente autovaloración. Entre los tipos de películas que han estado o continúan en la industria cinematográfica de Hong Kong, incluidas las películas de Huangmei Diao, películas de artes marciales, películas de acción de moda, películas de fantasmas, películas románticas, películas del palacio Qing e incluso películas del Año Nuevo Lunar, Shaw Brothers tiene He hecho todo tipo de películas hasta el extremo, he ido aprendiendo de Hollywood y sé cómo utilizar altas inversiones y grandes estrellas para atraer la atención del público.
Se puede decir que el modelo inicial de operación comercial de las películas chinas ha madurado y se ha desarrollado aún más aquí en Shaw Brothers.
Aunque la filosofía empresarial de Shaw Brothers no fue heredada completamente por la industria cinematográfica de Hong Kong, todo su concepto de películas comerciales, desde la producción hasta el marketing, influyó profundamente en los cineastas de Hong Kong en la década de 1980. Después de que Shaw Brothers anunciara la suspensión de la producción en 1987, los empleados originales de Shaw Brothers buscaron otros trabajos uno tras otro. Se trata de una gran cantidad de pilares cinematográficos, incluidos Chow Wen-huai, John Woo, Wang Jing, Liu Weiqiang, Cheng Xiaodong, Xu Anhua, etc. Todos ellos son élites cinematográficas que salieron de Shaw Brothers. La experiencia cinematográfica que aprendieron en Shaw Brothers los ha beneficiado mucho en sus carreras posteriores. Los 40 años de arduos esfuerzos de Shaw Brothers han convertido a Shaw Brothers en un enorme reino cinematográfico y han convertido a la industria cinematográfica de Hong Kong en la capital cinematográfica comercial de Asia. Aunque Shaw Brothers dejó de hacer películas en la década de 1980 y sus estudios cinematográficos se transfirieron a estaciones de televisión para filmar series de televisión, Shaw Brothers perdió gradualmente su antigua ventaja en la industria cinematográfica china, pase lo que pase, nadie duda de que Shaw Brothers es A. tesoro de la industria cinematográfica china.
De 65438 a 2009, un consorcio malasio compró los derechos de autor de más de 760 películas de Shaw Brothers y luego estableció Tianying Entertainment Company en Hong Kong con la ayuda de la rica biblioteca de películas de Shaw Brothers. Desde su creación, Tianying Entertainment se ha comprometido a restaurar la antigua gloria de las películas de Shaw Brothers. En primer lugar, gastó enormes sumas de dinero para restaurar digitalmente viejos negativos de la película. Para Tianying Entertainment, su trabajo principal después de su establecimiento fue reparar estos negativos descoloridos. Tianying Entertainment utiliza la tecnología y los equipos digitales más avanzados para restaurar estas películas antiguas de Shaw Brothers, incluido el ajuste de color, la eliminación de manchas, la reparación de daños y rayones, y más. Luego, estas obras restauradas se comercializan y es probable que las películas restauradas reaparezcan en la pantalla grande, lo que permitirá a la gente volver a ver "Days of Our Lives" de Bernard Shaw Shaw Brothers y China Star gastaron casi 654,38 mil millones de dólares de Hong Kong; La finalización de la empresa conjunta establecida por Tseung Kwan O Cinema también impulsará a Shaw Brothers a volver a contratar artistas para nuevas películas. Li Hanxiang
Huangmei Films
En las películas de Bernard Shaw, las películas de época chinas siempre han jugado un papel muy importante, y Li Hanxiang es un maestro de las películas de época románticas. Li Hanxiang ingresó a la empresa durante la etapa empresarial de Xiao. En ese momento, abogó por hacer películas de Huangmei Diao y eligió a Dai Lin como protagonista para rodar la película "La historia de Diusim". Se estrenó en 1958 e inmediatamente rompió el récord de taquilla de las películas de Hong Kong y mandarín. Este éxito aumentó la confianza del jefe de Xiao en Li Hanxiang. Con el apoyo de la compañía, Li Hanxiang filmó más tarde "La belleza del país", que ganó el premio a la mejor película en el sexto Festival de Cine Asiático. Las películas de la escuela Huangmei de Li Hanxiang se han convertido gradualmente en una parte importante de las películas de los hermanos Shaw. Antes de mediados de la década de 1960, la Escuela Huangmei era la corriente principal de las películas de Shaw Brothers, y Li Hanxiang era el director insignia de Shaw Brothers en ese momento.
Change Cheh y Hu Jinquan
Nuevas películas de artes marciales
A diferencia del estilo de Li Hanxiang, Hu Jinquan y Chang Cheh son famosos por rodar películas de artes marciales. Su estilo es un nuevo género de películas de artes marciales. Es seguro que el trabajo pionero de esta escuela es "Ven y toma una copa conmigo", filmado por King Hu en 1966. Al año siguiente, se estrenó "La espada de un solo brazo" de Chang Cheh y se convirtió en la primera película en tener una taquilla de más de un millón. Fue entonces cuando comenzó el título de "Director millonario" de Chang Cheh.
En la película de Chang Cheh, el actor realmente gana el papel principal. En los trabajos anteriores de la Escuela Huangmei, los actores masculinos solo desempeñaban un papel secundario, pero Zhang Cheh es diferente. En sus películas, la mayoría de los protagonistas masculinos son caballeros con personalidades fuertes. Son muy independientes y tienen sus propios estándares para tratar con los demás. Lo que más valoran es la amistad entre hombres, pero el amor entre niños a menudo pasa a un segundo plano y se convierte en un contraste con la trama principal de la película.
Hu Jinquan y Chang Cheh fueron directores de la misma época y también fueron los pioneros de las nuevas películas de artes marciales. Sin embargo, es algo diferente de Zhang Che. Hu Jinquan enfatizó la belleza de la acción en la pantalla, y la mayoría de los personajes que creó fueron sutiles, mientras que Chang Cheh persiguió la belleza brutal y la realidad inteligente de la acción, y los personajes que creó también fueron duros.
Chu Yuan: El director de cine de artes marciales más veterano.
Películas de artes marciales surrealistas y extrañas
También es una película de artes marciales. El estilo de Chu Yuan es único y pertenece al surrealismo. Esto está relacionado con el hecho de que la mayoría de sus películas lo son. Basado en las novelas de Gu Long. "Meteor Butterfly Sword" y "Tianya Yue Ming Dao" son obras representativas de este tipo de películas surrealistas de artes marciales. La mayoría de los personajes de este tipo de películas son encantadores y guarros y deambulan por el mundo. De vez en cuando habrá algunas tramas irrazonables, lo cual es una característica de las novelas de Gu Long. Un actor que aparece a menudo en las películas de Chu Yuan es Ti Lung.
En ese momento, la gente solía llamar a Chu Yuan, Gu Long y Di Long el Triángulo de Hierro.
(La información anterior proviene de) el responsable.
Wang Yu
Antiguo nombre Wang Zhengquan, nacido en Wuxi, provincia de Jiangsu en 1944, admitido en Shaw Brothers en 1963. En 1967, Wang Yu creó una imagen clásica de caballero con sus magníficas artes marciales en "La espada de un solo brazo", que incluso rompió el récord de taquilla de las películas de Hong Kong y superó la marca del millón de dólares que desde entonces ocupan los hermanos Shaw. en el mercado cinematográfico de artes marciales de Hong Kong. Además de su apariencia sobresaliente, Wang Yu también era diligente, estudioso e ingenioso, lo que lo convirtió en el principal estudiante de artes marciales en Hong Kong en la década de 1960. Sus películas incluyen "Patos mandarines jugando en el agua", "Tres héroes de la ciudad fronteriza", "El cuchillo mágico" y "La golondrina dorada".
Luo Lie
Wang Lida, originaria de Guangdong, nació en Indonesia el 29 de junio de 1929. Cuando era un adolescente, fue a Hong Kong y entró en la clase de entrenamiento de artes marciales de 1962. Ese mismo año, firmó un contrato con Shaw Brothers y actuó principalmente en películas de artes marciales. En 1969, se hizo famoso con "Iron Fist" dirigida por Chang Cheh, y luego se convirtió en el protagonista de "El mejor puñetazo del mundo". La película causó sensación en Europa y Estados Unidos, y su popularidad no fue inferior a la de las películas de Bruce Lee. Luo Lie ha estado en Shaw Brothers durante más de diez años y ha realizado más de 70 películas, entre las cuales "The Golden Swallow", "Poison of the Dragon" y "The Singing Thief" son clásicos. A principios de la década de 1980, Luo Lie dejó Shaw Brothers y se fue solo a Taiwán para globalizarse. 65438-0988 regresó a Hong Kong para desarrollarse y firmó un contrato con artistas de televisión asiáticos. Murió el 2 de junio de 2002, a la edad de 62 años.
Ti Long
Tan Furong, nacido en 1946, es de Xinhui, Guangdong. Ti Lung fue admitido en la clase de formación de actores sureños de Shaw Brothers en 1968. Al año siguiente, Chang Cheh protagonizó el papel principal en "Dead Spot". Destacó en diez nuevas audiciones e interpretó el papel de Zhang Chun, un joven con un fuerte sentido de rebelión. Ti Lung trabajó en estrecha colaboración con el director Chang Cheh y desempeñó papeles principales en películas dirigidas por Chang Cheh, como "Bodyguard", "Revenge", "Thirteen Taibo", etc. Los héroes que interpretan no sólo tienen una apariencia similar, sino que también tienen ricos movimientos de artes marciales.
Tarjeta de avatar femenina
Texto: Dai Lin
Nacida en 1934 en Guangxi, se instaló en Hong Kong a los 15 años y empezó a adentrarse en el mundo del espectáculo. industria a la edad de 16 años. Filmó la historia de "Diusim, Charming, Unlovable" durante la época de George Bernard Shaw, lo que le valió el honor de Mejor Actriz (la segunda vez que ganó el premio a Mejor Actriz fue por "La ciruela en el loto dorado", en Dian Mo tiroteo). En 1964 se suicidó por amor, dejando dos obras inacabadas "Blue and Black" y "Lotus Lantern". Su vestuario era especialmente glamuroso y fue una de las principales actrices durante la época en que las películas románticas de George Bernard Shaw eran populares.
Wu: Zheng Peipei.
A diferencia de Dai Lin, Zheng Peipei es una actriz de artes marciales de los hermanos Shaw. Hizo 23 películas con Bernard Shaw. Cuando debutó por primera vez, filmó la película "Ven y toma una copa conmigo" dirigida por King Hu, que la hizo famosa como una "heroína caballerosa". En 1970 se jubiló y vivió con su marido en Estados Unidos. Cuando Ang Lee estaba filmando "Tigre agazapado, dragón oculto", Cheng Peipei, que era bastante hábil, se convirtió en uno de los "zorros de ojos azules".
(La información anterior proviene de) Wu Siyuan.
Wu Siyuan, conocido como el "Padrino del cine de Hong Kong", nació en Shanghai en 1944. En 1966, se incorporó al departamento de dirección de la Southern Experimental Theatre Company de Shaw Brothers Co., Ltd. y permaneció en Shaw Brothers después de graduarse. Fue reportero y subdirector. Después de dejar Shaw Brothers, continuó dirigiendo películas de kung fu como "Abduction from Rome" y "El pequeño padrino de Hong Kong". Wu Siyuan no solo dirigió y actuó, sino que también utilizó su reputación social para hacer campaña por el entorno laboral de toda la industria cinematográfica de Hong Kong.
John Woo
Nacido en la provincia de Guangdong en 1946, se mudó a Hong Kong a la edad de 4 años. A la edad de 25 años, comenzó a trabajar como asistente de dirección en Shaw Brothers Film Company, estudió con Zhang Che y luego se unió a Golden Harvest y New Art City Company. Películas como "Un mañana mejor", "Un hombre mejor", "Wandering the World", "Blood Street", "A Better Tomorrow II" y "Tough Guy Detective" son todas sus obras maestras. Después de ingresar a Hollywood, dirigió "Ultimate Destination", "Broken Arrow", "Face/Off" y "Windtalker", llevando el estilo de las películas de acción orientales a Hollywood.