Los medios franceses elogiaron al director coreano que estudió en París, diciendo que a partir de "Bow", Kim Ki-duk continuó con su estilo tranquilo de cuidar las emociones alternativas. Sin embargo, algunos críticos han señalado que, en cierto modo, The Bow casi se ha convertido en una pieza complementaria de Drift Room de Kim Ki-duk. "Ya sea la elección de escenas como el mar, los barcos o la crueldad sangrienta en la pantalla, todavía parecemos ver el tema del uso del dolor físico para lograr el placer espiritual en 'The Drifting Room'". Kim Ki-duk Comenzó con un tema marginal. Desde 2002, "Coastline" atrajo la atención internacional. "Samaritan Girl" ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín de 2004, y "Empty Room", que presentaba a la controvertida actriz coreana Lee como heroína, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia. Los personajes marginales, el sexo y la violencia siempre han sido temas en las películas de Kim Ki-duk. "Bow", la película inaugural de la sección "One Care" de Cannes, escrita y dirigida por Kim Ki-duk, también es inseparable de estos temas y tiene muchas similitudes con "Empty Room". En primer lugar, hay muy poco diálogo. Los protagonistas masculinos y femeninos de la película casi no tienen comunicación verbal y no tienen nombres. El volante sólo menciona a las personas mayores, las niñas y los estudiantes universitarios. Además, la escena de "Empty Room" en la que la heroína abraza y hace contacto visual con su amante invisible se ha vuelto cada vez más intensa, convirtiéndose en una escena de una niña y un anciano. Además, las tácticas violentas de Golf de atacar a la gente en una habitación vacía evolucionaron hasta convertirse en una escena en The Bow, donde el anciano apunta con su arco a todos los hombres que quieren ligar con chicas. Después de la proyección, los periodistas coincidieron en que "Bow" tendrá más avances por venir.
Después de la proyección de la película, Kim Ki-duk presentó brevemente la intención creativa de "Bow". Dijo: "Todo el mundo tiene deseos y esperanzas incumplidos y, por lo general, todos los ocultan". Lo que quiero mostrar es cuán despreciables, nobles, tristes y hermosos son estos deseos ocultos. Así que usa una chica que no puede controlarlo para hablar sobre el deseo de un anciano. "Kim Ki-duk también interpretó el triple significado del arma "arco" en la película: una poderosa arma letal para detener a los intrusos, un instrumento que expresa la voz del alma y un lenguaje que transmite relajación emocional interior.
Utilice tomas suaves y los movimientos y expresiones de los actores cuentan la historia. Kim Ki-duk siguió la práctica constante de los maestros del cine europeo y abandonó las "líneas" en el sentido ordinario para construir la película. La película "Winter Goes and Spring Comes" recaudó 800 millones de dólares en la taquilla occidental. La taquilla en Corea del Sur fue de sólo 50.000 dólares. "Creo que el público occidental es más receptivo a mis películas. Así que traté de mantener el diálogo en la película al mínimo porque tenía miedo de que una traducción incorrecta arruinara la mayor parte de mi trabajo. Creo que llorar y reír ya son los mejores lenguajes. Pero, si tuviera otra oportunidad, algún día me gustaría intentar hacer una película enteramente compuesta de diálogos. Cuanto mayor te haces, menos crees en lo que dicen los demás. Pero no existe la mentira en la actividad humana. Son honestos, independientemente de si sus acciones cumplen con los estándares de lo bueno o lo malo. ”
Kim Ki-duk completó este arco en sólo 65.438,07 días.
Kim Ki-duk (?, 20 de febrero de 1960-65438), un famoso director de cine coreano. Las películas a menudo se salen de la caja de las películas comerciales, lo que lo convierte en un director único en el mundo. Además, los temas de sus películas a menudo sorprenden al público y les hacen pensar en la vida. Su "Coastline" se convirtió en la película inaugural del Festival Internacional de Cine de Busan. En 2004, ganó el Premio al Director del Festival de Cine de Berlín por "Longing for the Sea, Voyage of Kindness". Premio al Director del Festival de Cine por otra nueva película "Empty House".
Relación de obras
1996-Cocodrilo ()
1997-Santuario de Vida Silvestre ()
1998-Quielong Inn (Italia como " Puerta Azul")
1999-Drift Room (?, que significa "Isla")
2000-Real Life ()
2001- Carta de Amor (?, es decir, "destinatario desconocido")
2002-Mud Lover (es decir, "Bad Guy")
2002-Coastline (?, película de apertura del Festival de Cine de Busan)
2003 - Primavera, verano, otoño e invierno (?)
2004 - Quiero ser amable con el mar (es decir, "Samaritan", ganó el premio al director del Festival de Cine de Berlín)
2004-(que significa "Casa vacía"), protagonizada por Li Chengjuan, ganó el Premio al Director en el Festival de Cine de Venecia
2005-Bow
La película coreana "Over Europe" UFO》
1960 65438 El 20 de febrero, Kim Ki-duk nació en el condado de Bonghua, provincia de Gyeongsang del Norte, y creció en un pequeño pueblo de montaña en una zona subdesarrollada. Kim Ki-duk tenía talento para la pintura cuando era niño. Su padre era un veterano de la Guerra de Corea y su madre era simplemente una ama de casa corriente. Cuando tenía 9 años, su familia se mudó a Seúl, donde Kim estudió en una escuela técnica agrícola. Antes de graduarse de la escuela secundaria, abandonó la escuela y se fue a una fábrica, donde pasó su juventud.
A la edad de 20 años, Kim Ki-duk fue reclutado por el ejército. Cinco años después, me dieron de baja del ejército, encontré trabajo en una iglesia y seguí pintando. Del 65438 al 0990, Kim Kidd viajó a Francia, estudió arte en París y se ganó la vida vendiendo cuadros. Después de dos o dos años, regresé a China y comencé a intentar escribir guiones. En 1993, su obra "El pintor y la pena de muerte" ganó el premio al mejor guión de la Drama Education Association. En 1994, "Double Exposure" ganó el premio al Mejor Guión de la Comisión de Cine de Corea y "Illegal Time Travel" volvió a ganar el premio al año siguiente. Estos premios le permitieron recaudar fondos para rodar su primera película, "El diario del cocodrilo" en 1996, y emprender una carrera como cineasta profesional. Sorprendentemente, no tenía educación formal previa en cine o bellas artes.
En 1997, se estrenó la segunda película de Kim Ki-duk, "Ciudad de las Bestias". Fue seleccionado por primera vez para el 16º Festival Internacional de Cine de Vancouver y esta es también una de sus películas semiautobiográficas. Al año siguiente, Quelong Inn entró con éxito en Europa y se proyectó en ocho festivales de cine internacionales, incluido el Festival de Cine de Berlín.
En 1999, "La casa del deseo" fue seleccionada en la sección de competición del Festival de Cine de Venecia. Sus impactantes imágenes causaron revuelo en el país y en el extranjero, y fue ampliamente considerado pervertido, vulgar y obsceno. Al año siguiente, Kim Ki-duk lanzó el trabajo experimental "La Verdad" y fundó su propia compañía cinematográfica. En 2001, volvió a ser preseleccionado para la competición del Festival de Cine de Venecia con "Nobody", pero aún así fue controvertido. En 2002, el lenguaje visual de Kim Ki-duk se volvió cada vez más perfecto. Su obra más importante, "Bad Boys", fue preseleccionada dos veces para el Festival de Cine de Berlín, pero sólo ganó el Premio de Arte y el Premio de Actor. Ese mismo año, convenció a la estrella ídolo Jang Dong Gun para que protagonizara su película de bajo presupuesto "Coastline". La película también fue seleccionada como película de apertura del Festival de Cine de Busan en Corea del Sur.
En 2003, Kim Ki-duk lanzó Otra primavera para Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Esta es también la única película suya que no es "ofensiva". La película fue seleccionada como una de las diez mejores películas de Corea del Sur ese año y tuvo el honor de representar a Corea del Sur en el Oscar de 2004 a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Sin embargo, naturalmente, se retiró de Sun Shan sin siquiera ser nominado. Se puede decir que el trabajo de Kim Ki-duk desprende un fuerte tono pesimista, que es lo que más odia Oscar.
En 2004, Kim Ki-duk participó por tercera vez en el Festival de Cine de Berlín con "Samaritan Girl" y finalmente obtuvo el "Premio al Mejor Director". Si bien no es su mejor trabajo, el premio llegó al menos dos años tarde.
Kim Ki-duk ya es un nombre demasiado exagerado.
En los últimos siete años, las obras de Kim Ki-duk han tratado sobre el amor pervertido, la vendetta, la soledad, la desesperación, la humildad y la humillación. De la oscuridad a la conquista del mundo.
Famoso, desde nunca haber sido estrenado hasta ser invitado frecuentemente a festivales de cine de primer nivel.
A los 20 años se alistó en la Armada de Corea del Sur. Sirvió cinco años como suboficial. Esta desagradable experiencia militar aporta varios detalles al litoral. Después de dejar el ejército, Kim Ki-duk se escondió en una iglesia durante dos años debido a problemas oculares, planeando ser sacerdote en el futuro e insistiendo en pintar. En 1990, cuando pudo permitirse un billete de avión, voló inmediatamente a Francia, estudió arte en París y se ganó la vida vendiendo cuadros. Durante sus años en Francia, Kim Kidd aprendió mucho y gradualmente cambió sus opiniones literarias pasadas. Regresó a Corea del Sur en 1994 y escribió guiones como "El pintor y el prisionero del corredor de la muerte" y "Cruce ilegal" en un corto período de tiempo. Gracias a su destacada actuación, ganó el premio de competición de la Asociación de Promoción Cinematográfica y recaudó fondos para completar su primera película, "El diario de un cadáver de cocodrilo", en 1996.
El drama de Kim Ki-duk trata en gran medida sobre la experiencia personal. Su padre luchó en la Guerra de Corea y recibió un disparo, especialmente por parte de Kim Ki-duk. Kim Ki-duk fue a Francia y evitó a su padre. Mi madre es una mujer que sólo puede hacer las tareas del hogar pero no sabe leer. Hay una cicatriz en el pulgar izquierdo de Kim Ki-duk, que le dejó la pólvora casera cuando era niño. Parece que todos estos materiales indican que "El destinatario desconocido" es lo más cercano a la vida real de Kim Ki-duk. De hecho, habló de esto en una entrevista.
Su estructura de conocimiento única y sus primeras experiencias hacen que su forma de expresión sea significativamente diferente de la de directores académicos coreanos como Lee Chang-dong y Hong Sang-soo. Hay que decir que la novedad y la belleza formal del guión son los puntos fuertes de las obras de Kim Ki-duk. Dibujando desde pequeño, su sólida base le permite organizar los cuadros tan bellamente como obras de arte, y el desarrollo de su trama es siempre poco convencional y lleno de sorpresas. Sin excepción, el protagonista se encuentra con la desgracia y su destino se hunde hasta el final, sin dejar esperanza y sin satisfacer las expectativas psicológicas del público, pero también es razonable.
Después del lanzamiento de "Bad Guy", algunas personas criticaron el complot, diciendo que convertir a una estudiante universitaria en prostituta era inaceptable e inmoral. "No convertí a esta chica en prostituta. Me temo que el problema es nuestra sociedad misma", explicó con dificultad Kim Ki-duk en múltiples entrevistas. "En Corea, la gente suele juzgar a una persona basándose en su educación y origen social. Por eso se sintieron ofendidos por la desgracia de la estudiante. Lo que quiero hacer es borrar estas divisiones y límites sociales.
Kim Ki-duk está más preocupado por las razones de la tragedia y los diversos personajes que son ignorados por el público. De esta manera, Kim Ki-duk es en realidad extremadamente compasivo y frágil. Duk con curiosidad y sentido de superioridad es como visitar un zoológico, realmente cruel
1996 Crocodile/Crocodile Diary
1997 City of Beasts/Wild Animals/Wildlife
<. p>1998 "Quielong Inn/Niña prostituta/Bajo el techo del amor/Little Bird Inn"1999 Habitación a la deriva/Hotel flotante/Isla
La verdad en el año 2000
2001 "Carta de amor a un destinatario desconocido/Devolución de llamada/Dirección desconocida"
2001 Chico malo/Amante fangoso/Extranjero loco/Chico malo
2002/Guardia Costera
En 2003, primavera, verano, otoño, invierno... y primavera
2004 Samaritan Girls/Help Angel/Samaritan Girl
2004 "Empty House/Empty House. Lovers/No. 3 Iron"
Arco/2005 Arco
1996 Cocodrilo: Masculino El protagonista es un hombre desvergonzado. Tiene una hermosa habitación secreta bajo el río Han. Esconde el cadáveres de personas ahogadas y extorsiona a las familias de los fallecidos.
1997, la segunda película de Kim Ki-duk, "City of Beasts", fue seleccionada por primera vez para el 16º Festival Internacional de Cine de Vancouver. también su película semiautobiográfica
Little Whore (1998)
Esta película cuenta la historia de una buena familia que voluntariamente se convierte en prostituta en "Bird Inn", la joven de 23 años. La vieja prostituta Zhenhua subvierte una familia y un hotel, creando una imagen moral para todos los que entran en contacto con ella. Al final, la inocente Huimei también vendió su virginidad como una peregrina.
Los personajes masculinos están todos desordenados, tal vez sea la victoria de las mujeres en estos 100 minutos. En ese momento, Child Prostitutes participó en al menos ocho festivales de cine internacionales. Los más famosos son el Festival Internacional de Cine Ruso y el Festival Internacional de Cine de Berlín (como película inaugural de la sección Panorama). Aunque no se otorgaron honores sustanciales, los jueces occidentales no olvidarán el nombre coreano en el corto plazo.
La Verdad (2000)
Dos hombres con tendencias violentas se encuentran en la película. Bajo la guía de una mujer misteriosa, el pintor descubrió la distorsión y el aburrimiento de la vida y se vengó de quienes lo rodeaban.
Otro personaje de la película, Kim Ki-duk, se sintió alentado por su identidad mientras miraba una obra de teatro. Una lente subjetiva siguió sus pasos subconscientes, monitoreando y registrando cada uno de sus pensamientos. Tras un viaje de conciencia, el protagonista regresa a la realidad y se da cuenta de que Seúl no ha cambiado en absoluto. Kim Ki-duk explicó: "Las películas no cambiarán la realidad, sólo cambiarán las ideologías personales. Siguió el esquema del guión, utilizó 18 cámaras y completó el rodaje de toda la película en 200 minutos, y lo consideró un éxito". intento, y también necesita aplicar el método de múltiples identidades de protagonistas a cada película que haga en el futuro.
Las imágenes relacionadas con este tema son las siguientes:
Floating into the Room (2000)
Kim Ki-duk parecía preferir este tipo de escenas sadomasoquistas y rebeldes. historia, y luego produjo Bad Boys, una película que sigue siendo inimaginable. En "Floating to the Room", los fugitivos utilizan cortadores de alambre como anzuelos para hacer varios juguetes y tragárselos mientras la policía los persigue. Cuando el hombre estaba a punto de dejarla, Sargam insertó una cuerda de anzuelos en sus partes íntimas y se las arrancó cruelmente. El extraño espectáculo del dolor propio es asombroso. Y su método de curación resultó ser * *.
La fotografía es un paisaje de tinta y la música entusiasma a la gente. Sin embargo, la fuerza interior surge con un indescriptible y oscuro deseo sexual. Ésta es la compleja y misteriosa textura de la imagen de esta película.
Carta de amor de un destinatario desconocido (2001)
En el tiempo y el espacio limitados, Kim Ki-duk enumeró una lista completa de grupos vulnerables que fueron acosados y perjudicados. Sus héroes son trágicos y aterradores. Corea del Sur en la década de 1970 fue el peor período para Kim Ki-duk. Nadie puede vivir cómodamente en el infierno de la tierra.
Bad Boy (Mud Lover) (2001)
Esta película semiabstracta que subvierte las imágenes tradicionales lleva al extremo el gusto estético y la filosofía de vida de Kim Ki-duk. Para ser precisos, esta es una película de amor, sobre un amor impactante y anormal que trasciende la identidad de clase.
Lo ingenioso de la disposición del director es que no es hasta el final de la historia que descubrimos que el protagonista oculto resulta mudo, pero en la película controla el desarrollo de las cosas y el destino. de los personajes. Esta es una película dominada por hombres. La historia quiere decirle a la audiencia que las chicas no tienen por qué ser demasiado distantes. De hecho, eres una prostituta nata.
Coastline (2002)
A través del trágico destino de los dos protagonistas de la película, Kim Ki-duk acusa al grupo gobernante del gobierno militar de crueldad e hipocresía con fines de lucro, y describe la La naturaleza humana bajo la división de la Península de Corea. Una locura colectiva.
Jiang, apostado en la costa, es el responsable de la destrucción de un cuerpo y un alma. Yingmei, que ha perdido a su amante, busca a su hombre Yingge a lo largo de la costa que le dejó recuerdos dolorosos. Ella considera a cada soldado aquí como su propio pariente. Si bien aún no se había recuperado de su trauma emocional, seguiría sufriendo abuso físico. Estados Unidos y el Reino Unido durmieron con cada soldado como mujeres de consuelo hasta que quedaron embarazadas. Luego el cuartel se convirtió en quirófano. Abortos horribles se practicaban desnudas y a plena luz del día. Al mismo tiempo, Jiang también fue blanco de daños. Cuando la naturaleza de su conciencia despertó, se había desviado completamente de los intereses de los militares, por lo que el gobierno no dudó en sacarlo del círculo. Jiang fue objeto de engaño. Su comportamiento inicial se debió simplemente a la implementación incondicional de normas políticas y simplemente estaba cumpliendo con su deber como soldado. Es una lástima que no pudo engañarse a sí mismo en el círculo de la autoculpa humana, lo que le hizo perder la protección del gobierno e incluso sus derechos como soldado. Jiang perdió su alma y caminó por las calles como un zombi, atrayendo a curiosos bulliciosos.
En ese momento, casualmente apuñaló con la bayoneta el abdomen de un hombre inocente que hablaba y reía.
Otra primavera en primavera, verano, otoño e invierno (La primavera va y llega la primavera/Primavera, verano, otoño e invierno/Monk Settlement) (2003)
Dirección Kim Ki-duk El estilo de trabajo siempre ha sido audaz y único, y esta película tampoco es una excepción. El contenido por sí solo ya es extraño. Una historia budista protagonizada por un monje, mezclada con sexo explícito y violencia. La película parece ser un Buda narrando la vida. El último disparo es bastante significativo. La estatua de Buda en la cima de la montaña simplemente la miraba en silencio, como si contemplara todas las alegrías y tristezas del mundo...
"La niña de la ciudad de María" (La niña de Samaria/La chica que quiere navegar en el mar/Crying Wasteland/Angel Who Helps Friends) (2004)
Esta es una película pornográfica dirigida por el director coreano Kim Ki-duk. "Samaritan Girl" apunta una vez más a hombres y mujeres abusivos. A diferencia de "The Drifting Bathroom", la historia de esta película se desarrolla en la ciudad y muchas de las escenas de amor en interiores son muy encantadoras. "La erótica y compasiva muchacha de Samaria" le valió el premio al mejor director del Festival de Cine de Berlín.
Empty Room (Empty Room Temptation/Sensory Paradise) (2004)
Las obras de Kim Ki-duk siempre han sido difíciles de ser aceptadas por la corriente principal en Corea, pero esta vez "Empty Room" Room" encontró su camino en " Lee Sung-yeon, quien fue criticada en el "Incidente de las mujeres de consuelo", es la heroína. Sin embargo, Kim Ki-duk ganó el León de Plata al Mejor Director por esta película. "Empty Room" es más "normal" que cualquiera de las películas anteriores de Kim Ki-duk y rompe muchas de sus convenciones. Los hombres ya no matan, las mujeres ya no se prostituyen y las escenas son menos sangrientas. La compacidad y suavidad de la imagen nunca crearán una sensación aburrida y prolongada, sino que harán que la gente se sumerja más en la trama.
The Bow (2005)
Este año, Kim Ki-duk volvió a participar en la sección "One Attention" de Cannes con su nuevo trabajo "The Bow". La película cuenta la historia de un hombre de 60 años y una chica de 16 que viven en un barco. Planeaba casarse con ella cuando tuviera 17 años y sacarla de este mundo. Entonces, la gente subió al barco a pescar, y al mismo tiempo conocieron a la niña. La niña, que nunca había vivido en el mar, empezó a interesarse por la gente de la ciudad, y el anciano empezó a ponerse nervioso y hosco. La película es un poco como su casa de baños a la deriva, llena de extremos. Kim Ki-duk también dijo en una entrevista que está obsesionado con este estado de llevar la naturaleza humana al extremo.