En 2004, Hayao Miyazaki lanzó una nueva obra "El castillo ambulante", que fue una adaptación de la famosa novelista infantil británica Diana. El trabajo de Jones. Este es otro trabajo muy original de Hayao Miyazaki después de "Kiki's Delivery Service" de 1990. Esta película de animación está ambientada en vísperas de la guerra y describe la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie fue hechizada por una bruja y transformada de una niña a una anciana. Solitaria e indefensa, accidentalmente entró en un castillo en movimiento. Hal, el dueño del castillo, no puede enamorarse, pero puede hacer magia. El excéntrico Hal acogió a Sophie y los dos comenzaron una vida maravillosa juntos en un castillo móvil de cuatro patas, mezclada de amor, dolor y felicidad.
La película "El castillo ambulante" ha alcanzado la perfección en cuanto a estructura de escena, cambio de pantalla, control de ritmo, coordinación de efectos de sonido, etc., y tiene una sensación de equilibrio indescriptible. Hayao Miyazaki no enfatizó deliberadamente el profundo significado del cielo o el mar en esta película, sino que se centró en los personajes y dispuso algunas pistas simples pero implícitas, que capturaron con bastante éxito los corazones de la audiencia.
Con su genial imaginación, Hayao Miyazaki creó un castillo mágico volador bajo las escarpadas montañas y el cielo infinito. Pienso bien en el envejecimiento, la muerte y el amor, destacando una conexión misteriosa de otra forma y una gama de expresiones irracionales.
La película "El castillo ambulante" expresa un tema sencillo: el coraje y el amor. Después de experimentar una serie de temas contra la guerra y la protección de la naturaleza, Hayao Miyazaki quiso expresar algo más esencial, es decir, la búsqueda del amor y la exploración de la inocencia y la pérdida.
2. "El viaje de Chihiro"
"El viaje de Chihiro" es una película dedicada por el famoso maestro de animación japonés Hayao Miyazaki a los que ya tienen 10 años y a los que están a punto de cumplirlos. entran en su décimo año. Una película para un público de 20 años. Ambientada en el escenario de la sociedad japonesa moderna, cuenta la historia de una niña de 10 años, Chihiro, quien para salvar a sus padres, experimentó amistad, crecimiento y aventuras espirituales en el mundo espiritual, y finalmente regresó al mundo humano.
La vida después de unirse a la OMC es una vida material, emocional y abarrotada. La película "El viaje de Chihiro" explora activamente la forma de unirse al mundo a través de la experiencia de la pequeña Chihiro. Para ella, Chihiro ha caído de un mundo material a un mundo lleno de dioses extraños y atribulados. El retorno será el objetivo final de todos los esfuerzos. El arma mágica para ganar es sólo una frase: "Haz una cosa por los demás". La indomable Chihiro finalmente encontró el sentido de su existencia, por lo que intentó utilizar el tema del crecimiento para hacer realidad sus dudas y expectativas sobre el mundo.
Miyazaki no es tan extraño como Disney. Insiste en completar sus cómics dibujando a mano en lugar de usar una computadora. Pero él sabe lo que una caricatura o una película pueden hacer para impresionar al público. Esta es la naturaleza humana. Por tanto, la imagen en las obras de Miyazaki es una caricatura individual, no inconsciente.
La película "El viaje de Chihiro" cuenta una historia mágica sin armas ni superpoderes. No describe la lucha entre la justicia y el mal, sino cómo sobrevivir en una sociedad donde el bien y el mal están entrelazados. Basándose en la amistad humana y utilizando la sabiduría humana, finalmente encontró su camino de regreso a la sociedad humana, pero esto no se debió a que derrotó por completo a las fuerzas del mal, sino a que aprovechó su propia vitalidad. La sociedad moderna se está volviendo cada vez más ambigua. Usar personajes del mundo animado para contar la verdad y el poder de la vida es la intención original de la película.
3. La princesa Mononoke
La película "La princesa Mononoke" es la undécima película del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, y también es la película con más acrobacias informáticas entre las películas de Hayao Miyazaki. . La película se puso en producción en 1995 y tardó dos años en producirse, con un total de 135.000 unidades y un coste total de 2.000 millones de yenes. Es esta alta inversión la que genera enormes beneficios. La película se estrenó el 12 de julio de 1997. En febrero del año siguiente, se estrenó durante 184 días, con unos ingresos de taquilla de 17,9 mil millones de yenes y una audiencia nacional de 30 millones, convirtiéndose en la primera película de gran éxito en la historia de Japón. Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli lo reescribieron.
La película "La Princesa Mononoke" está ambientada en la era Muromachi del Japón medieval.
Describe la lucha entre humanos, dioses y demonios, y muestra la lucha por la naturaleza entre humanos y animales. A través de la constante capa de protección ambiental, se puede ver una especie de compasión. Los protagonistas de las películas de Hayao Miyazaki siempre ven a muchos de los individuos que lo rodean desde una perspectiva objetiva. Todos los personajes de la película utilizan una forma idealizada de lograr el objetivo de la paz. Ya sea un gobernante que tiene conflictos de intereses consigo mismo, un enemigo cruel o una especie a la que es difícil sobrevivir, apreciar la vida y proteger a los demás a toda costa ha sido un tema precioso durante muchos años. Siempre pueden dejar de lado los rencores personales y utilizar un espíritu natural para apreciar todos sus deseos de una vida mejor. Esto es extraordinario y hace que los protagonistas de las obras de Hayao Miyazaki sean ideales.
Miyazaki Hayao siempre ha considerado al "hombre" y la "naturaleza" como dos extremos que nunca pueden llegar a un acuerdo entre sí. Cree que los humanos deben destruir la naturaleza para sobrevivir. En este largometraje de animación de dos horas, además del enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza, la perspectiva también se extiende a los conflictos entre diferentes criaturas de la naturaleza, así como a las matanzas y el odio entre humanos. Después de más de diez años de pensamiento, con el rápido desarrollo de la tecnología contemporánea, el ámbito ideológico de Miyazaki se ha expandido y su visión se ha vuelto más aguda y cruel.
4. "La entrega a domicilio de la bruja"
La película "La asistente a domicilio de la bruja" es una de las primeras obras de Hayao Miyazaki. La autora original es Eiko Kadono, una escritora japonesa que ganó el Premio Internacional Hans Christian Andersen. A través de las habilidades de animación de Hayao Miyazaki, una vez más lleva a la audiencia a un mundo maravilloso. El fondo de la atmósfera urbana europea, el viento voluntarioso y natural, el agua transparente y clara, las nubes en constante cambio, los vuelos, las chicas y la magia hacen que la gente sienta un flujo maravilloso en los aspectos audiovisuales.
La historia de la película "La pandilla de las brujas" cuenta una historia mágica. Según la leyenda, si una niña de una familia de brujas quiere convertirse en una bruja calificada, debe pasar la prueba de la práctica social. Qiqi, una chica mágica, usa sus habilidades de vuelo para trabajar en una panadería y realizar entregas urgentes. No tiene ninguna experiencia laboral y está llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición provocó una gran perturbación en esta tranquila ciudad. Después de muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada. En la nueva ciudad, utilizará su propio poder para crear su propio camino en la vida.
Miyazaki Hayao siguió su constante cuidado por los seres humanos, abandonó grandes escenas y disputas sobre el destino y puso su mirada en una pequeña bruja que practicaba lejos de casa, contando la historia del crecimiento independiente de la pequeña. Proceso Girl Qiqi: cómo adaptarse al nuevo entorno, cómo eliminar la fricción ambiental y cómo afrontar nuevas relaciones interpersonales. Es gratificante ver crecer a Qiqi a través de los altibajos de las flores en un invernadero del que no sabía nada. Porque todos tienen la experiencia de crecer y todos conocen las dificultades que han experimentado.
Las chicas, la magia y el vuelo, estos son los rasgos más importantes de las películas de Hayao Miyazaki y se reflejan profundamente en la ayuda de la bruja. Ya sea la ciudad verde o el océano azul visto desde el aire, las gaviotas blancas o los gansos salvajes volando con Qiqi, todos están llenos de belleza poética.
5. Adiós luciérnagas
La película "Adiós luciérnagas" es una obra producida por Hayao Miyazaki y dirigida por Isao Takahata, compañero de mucho tiempo de Miyazaki. Esta película puede describirse como la obra maestra del Estudio Ghibli. Ha ganado numerosos premios y goza de gran popularidad en el país y en el extranjero.
Toda la película "Adiós luciérnagas" está inmersa en una atmósfera lúgubre y triste, que transcurre tranquilamente. La historia cuenta que durante la guerra, su madre resultó gravemente herida y murió en un ataque aéreo, y su padre, un marino, también murió en la guerra. Chengtian, de 14 años, vive en la casa de su tía con su hermana menor Jiezi. Pero el hermano y la hermana no querían vivir debajo de la cerca, así que se mudaron a una cueva junto al lago. Debido a la desnutrición prolongada, el cuerpo de su hermana se está debilitando cada vez más, pero como hermano mayor, Chengtian no tiene otra opción. Finalmente, su hermana lo abandonó en una noche llena de luciérnagas. Pronto, Chengtian también falleció. En la oscuridad, Jiezi tomó la mano de su hermano y felizmente comió dulces. Las luciérnagas bailaban alegremente por todo el cielo, como para felicitarlos por finalmente encontrar la felicidad.
Cuando el hermano y la hermana fallecieron, casi todos los espectadores derramaron lágrimas. De hecho, toda la historia es una tragedia.
Al comienzo de la película, la trágica historia fue revelada por las almas de los dos hermanos y las luciérnagas que aparecieron en ellos, y el corazón del público se hundió de inmediato.
Aunque es difícil reproducir las escenas de guerra, la película aún describe al Yuan Ye en llamas después del ataque aéreo y su vida en ese momento. Éste es el estilo de rodaje preconizado por el director para reproducir fielmente la vida cotidiana. A través de esta película, el creador acusa la crueldad de la guerra y advierte a la gente del flagelo de la guerra.
La película “Adiós Luciérnagas” es sin duda una película pacifista. Si dejamos de lado los factores políticos y miramos esta película, podemos ver claramente la crueldad y el daño de la guerra. Ya sea la vida o la humanidad, el dolor impotente que se muestra en la guerra debería hacer reflexionar a toda la raza humana.
6. El Tanuki en constante cambio
La película "El Tanuki mágico" es una animación original del director de Studio Ghibli, Isao Takahata. Contrariamente a la pesadez de "Goodbye Fireflies", Takahata cuenta con humor la aventura de supervivencia de un grupo de simpáticos animales, y la película está impregnada de una fuerte conciencia medioambiental. Al igual que otras películas animadas producidas por Studio Ghibli, esta película ha sido vista por 3,25 millones de personas desde su estreno el 6 de julio de 1994, con unos ingresos de taquilla de 2,65 mil millones de yenes, lo que la convierte en la película nacional número uno en Japón ese año.
A los ojos de los japoneses, los tanukis son animales misteriosos. Utilizan una ilusión similar al método de la cortina de humo y sus cuerpos pueden cambiar de forma. La película "The Amazing Civet" cuenta la historia de un grupo de civetas que viven en el bosque y que perdieron sus hogares debido a los planes de construcción humanos. Para sobrevivir en el nuevo entorno, se convirtieron en humanos, y después de que el protagonista se convirtió en humano, todavía extrañaba a sus antiguos compañeros. Cuando un día descubrió accidentalmente a sus antiguos compañeros, no pudo ocultar su emoción, se quitó la ropa humana, corrió frente a ellos, bailó el alegre baile anterior y cantó libremente.
La temática de la película "El Gato Mágico" es similar a "Nausicaa" y "La Princesa Mononoke" producidas por Hayao Miyazaki. Estas tres películas están relacionadas con la ecología natural y están llenas de saqueo, guerra y violencia. En la película, los humanos son siempre el vínculo clave entre los humanos y los animales, los humanos y la naturaleza. Esta animación tiene un estilo alegre y relajado, pero va acompañada de una profunda y triste acusación a la naturaleza, explorando la relación interactiva entre la naturaleza moderna y los humanos.
En última instancia, una especie tiene que vivir de forma egoísta, porque cada especie tiene que protegerse a sí misma y a su familia. Esta es una realidad impotente. Por lo tanto, los bosques de montaña seguirán ocupados y los gatos de algalia se verán obligados a deambular. Lo que los humanos pueden hacer es mejorar el medio ambiente hasta cierto punto. Si los dos maestros de la animación todavía sueñan en "Nausicaa del Valle del Viento", todavía conservan semillas de esperanza. Entonces "Various Civet Cats" es un humor negro enorme y cruel. Es imposible que los humanos vivan en paz con la naturaleza.
7. "Mi Vecino Totoro"
La película "Mi Vecino Totoro" está llena de colores y amor de cuento de hadas. Con música melodiosa, imágenes limpias y personajes divertidos, lleva con éxito al público a un mundo de cuento de hadas de ensueño y regresa a la era de la inocencia. La historia de la película no cuenta ningún evento importante, solo cuenta la historia de dos hermanas que encuentran el espíritu del bosque y se cuidan mutuamente en un hermoso día de verano. La historia y las imágenes están llenas de amor y afecto, lo que hace que la gente se sienta muy cálida. Las lindas chinchillas grandes, medianas y pequeñas constantemente brindan al público una sutil sensación de felicidad y siguen sonriendo, haciendo que la gente se sienta linda y amigable.
"Mi vecino Totoro" es una película típica para niños adultos. Reproduce imágenes faciales de niños y continúa repitiendo la hermosa imaginación de los adultos sobre la vida infantil con imágenes maravillosas y una edición fluida. Para los adultos, la película “Mi vecino Totoro” es para la nostalgia, mientras que para los niños es un aporte a la cosmovisión.
A Miyazaki le gusta describir la naturaleza y le gusta tejer sueños para los niños. Todas las emociones de los niños de la película pueden ser plenamente comprendidas por los adultos. Toda la película tiene su consistente estilo de realismo mágico, utilizando algunos escenarios naturales para cortar el flujo de conciencia del protagonista. Por tanto, el comportamiento de los personajes de la película puede provocar * * * en la mayor medida.
Los largometrajes de animación de Miyazaki Hayao expresan una ética clásica y tradicional: sencillez y valentía, bondad y sencillez, belleza y honestidad, pureza y comodidad. Son estas características, más que la recreación de vidas reales de niños, los aspectos más valiosos de sus películas.
Hayao Miyazaki no utiliza el cine para revelar y restaurar la verdadera cara de la vida de los niños, sino que utiliza los niños y la animación, dos vehículos ideales, para expresar sus bellos pensamientos sobre un mundo utópico.
8. Red Pig
La película "Porco Rosso" es una parte muy especial de la serie animada de Hayao Miyazaki. Es la única película con temas para adultos filmada desde una perspectiva adulta. Esta es una película autobiográfica sobre Hayao Miyazaki. El propio Hayao Miyazaki se autodenomina protagonista de la obra y construye sus propias contradicciones en el mundo secular en la legendaria historia del protagonista.
La película "Porco Rosso" está ambientada en Italia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. El protagonista es un piloto retirado. Su brutal carrera militar lo volvió pacifista y cansado del mundo. Pero él busca la libertad, por lo que preferiría ser maldecido y convertido en cerdo sólo para deshacerse de las cadenas de ser un ser humano. No abandonó su amada carrera de vuelo, porque no hay momento más libre que volar en el aire.
El azul del mar Adriático, el mismo cielo azul, las nubes de un blanco puro y los aviones rojos son toda la vida de un piloto. Sin embargo, ningún director se relajará en el tema de la vida emocional de las personas de mediana edad. Como hombre de mediana edad, los sueños que tenía cuando era joven se han hecho realidad. Aquellos que no se pueden realizar tal vez nunca vuelvan a tener la oportunidad de realizarlos. Al mismo tiempo, mis sentimientos se han vuelto cada vez más complejos, ya no como el romántico Mediterráneo del pasado.
Al igual que otras obras de Hayao Miyazaki, la historia de Porco Rosso se desarrolla en un mundo mágico. La "magia" se utiliza a menudo como un accesorio importante para dar rienda suelta a su extraordinaria imaginación, rompiendo las convenciones y haciendo razonables todas las cosas irracionales, de modo que los conceptos fijos formados por la audiencia en el mundo real se desintegren uno por uno, y la audiencia lentamente en un mundo. Un fascinante mundo de fantasía. Al mismo tiempo, el público también puede disfrutar de la emoción y la sorpresa que genera romper estos conceptos de una manera inesperada una y otra vez.
9. Nausicaa del Valle del Viento
La película "Nausicaa del Valle del Viento" es la famosa obra de Hayao Miyazaki y está adaptada del cómic del mismo nombre. Por Hayao Miyazaki. En el campo de la bella y exquisita animación tradicional bidimensional, Hayao Miyazaki aparece como un pensador errante y un persistente cazador de sueños, y sus profundas connotaciones conmocionaron al mundo. La película "Nausicaa del Valle del Viento" causó gran sensación después de su estreno en 1984, y la destacada reputación de Hayao Miyazaki también se estableció durante este período.
La película "Nausicaa del Valle del Viento" es una obra llena de reflexiones sobre la guerra y la civilización humana. Cuenta la historia de varias arduas guerras que le sucedieron a la Princesa Nausicaa del Valle del Viento miles de años después de la destrucción de la civilización humana. La Princesa pelirroja del Valle del Viento puede volar contra el viento, satisfaciendo la apasionada imaginación de todos de volar libremente.
La película "Nausicaa del Valle del Viento" cuenta una historia de supervivencia, no sólo los altibajos de unas pocas personas. La atmósfera de toda la película puede describirse como desolada. Por supuesto, en esta enorme desolación también hay una calidez deslumbrante y tranquilizadora que no se puede ignorar. La relación entre personas y entre personas y criaturas se ha convertido en el elemento principal de todo el drama. La heroína Nausicaa lucha en estas relaciones e interpreta la imagen de una heroína valiente, cuidadosa, perseverante y profundamente arraigada. Hayao Miyazaki utilizó su rica imaginación para construir un mundo completamente diferente al entorno real, lleno de arena amarilla, plantas e insectos extraños, avestruces, hidroaviones y dirigibles en lugar de caballos, etc. , todas escenas post-apocalípticas reales.
La película "Nausicaä del Valle del Viento" creó con éxito diferentes personajes con personalidades distintivas y dejó una profunda impresión en la gente, especialmente en la protagonista Nausicaa, una chica con un temperamento romántico y un coraje únicos. alto estatus en los corazones de miles de fanáticos del cómic, e incluso ocupó el primer lugar entre los "Personajes de cómic femeninos más populares" durante mucho tiempo, hasta que fue reemplazada por Rei Bo en "Neon Genesis Evangelion" en los últimos años.
10. El Castillo en el Cielo
La película "El Castillo en el Cielo" es una obra pionera del Estudio Ghibli, al que pertenece Hayao Miyazaki. Hayao Miyazaki es responsable de las cuatro responsabilidades principales de pintura, dirección, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Hayao Miyazaki de principio a fin. El compañero musical de Miyazaki, Joe Hisaishi, también completó la banda sonora de la película. convertirse en un clásico en la historia de las bandas sonoras de las películas japonesas.
Después del estreno de la película "Castle in the Sky" en 1986, logró un gran éxito, no sólo en Japón continental, sino también en Hong Kong, la provincia de Taiwán y en toda Asia, haciendo "Castle in the Sky". "Un gran éxito. Castle" se ha convertido en la obra más famosa y popular de Hayao Miyazaki hasta la fecha.
La historia de la película "Castle in the Sky" gira principalmente en torno al continente y el cielo, con un sabor aventurero de la Era de los Descubrimientos. Esta vez, Hayao Miyazaki extendió sus tentáculos ideológicos al mundo occidental, encontró una historia de aventuras para niños a partir de los conceptos tradicionales de los occidentales y la derivó en una fábula contemporánea sobre el hogar humano y los sueños eternos.
"Castle in the Sky" es una película adaptada de una novela y toda la película está llena de elementos nuevos. La película retrata casi a la perfección el paisaje mundial donde se desarrolla la historia, un poco de ciencia ficción, un poco de mitología y un poco de la Revolución Industrial de la era europea. La trama tensa se extiende a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los conflictos agudos sean más intrigantes. La actuación de los personajes a menudo no se basa en líneas, sino en las acciones específicas de los personajes, lo que los hace más profundos; .
La película "Castillo en el cielo" construye la ciudad en los sueños de la gente. Es tan completa, tan completa como si realmente existiera, es tan hermosa, tan santa, como si no existiera. Inocencia defectuosa. Las películas de Hayao Miyazaki son aptas para todas las edades y diferentes personas tienen diferentes experiencias. No existen fórmulas ni teoremas para una buena película, sólo historias, personajes y emociones que están profundamente arraigadas en el corazón de las personas.
Tengo todas las obras en mandarín de Hayao Miyazaki, que son 10 de sus obras maestras. Específicamente, un lugar que debes visitar/para los fanáticos del palacio.
11. Jin Yuji es un pececito vivaz. Por casualidad, durante la marea alta lo metieron en una botella de vidrio y no pudo escapar. En ese momento, Zong Jie, un niño que acababa de llegar a la playa de vacaciones, pasó y lo ayudó. A partir de entonces, la sirena se conoció. Zongsuke trajo los peces dorados a casa para alimentarlos y jugar con ellos, y tenían una relación profunda con ellos. Debido a que el padre de su marinero navegaba todo el día, Zongsuke tenía que depender de su madre, lo que lo hacía retraído e incluso ignoraba a sus mayores. Sin embargo, después de conocer a Jin Yuji, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente hacia la vida, lo que también le permitió reparar lentamente los defectos de su carácter. En un tsunami inesperado, Zongjie resultó herido y Jin Yuji flotó de regreso al mar con sangre humana. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde un extraño llamado Fujimoto controla el entorno hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana, creó otro mundo submarino. Descubrió que Jin Yuji estaba contaminada por su popularidad y estaba a punto de usar magia para restaurarla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes...