En el proceso de interpretación del piano, no basta con confiar únicamente en las habilidades de interpretación, también se debe utilizar la interpretación del piano para expresar emociones y emociones subjetivas. Por tanto, es necesario fortalecer la investigación sobre los factores emocionales en la interpretación del piano. El intérprete primero debe comprender completamente la partitura musical, analizar los sentimientos subjetivos ocultos detrás de la partitura musical y combinarlos con habilidades hábiles para tocar el piano para mejorar la interpretación. Los factores emocionales al tocar el piano juegan un papel muy importante tanto en el piano tradicional como en el moderno. Ayuda a cultivar la moralidad y la sabiduría del intérprete y a mejorar la calidad de la educación estética.
(1) Mejorar las habilidades artísticas del intérprete. La enseñanza del arte puede mejorar las habilidades artísticas de las personas y el nivel de interpretación del piano. La educación artística está dirigida principalmente a intérpretes, ayudándoles a explorar en profundidad su potencial artístico y mejorar el nivel profesional de interpretación del piano mediante el dominio de los conocimientos básicos de la interpretación del piano. A través de una educación estética más sistemática y una formación en enseñanza de piano, los intérpretes pueden comprender diferentes historias de desarrollo artístico, dominando así los métodos básicos de interpretación del piano, aprender a apreciar las obras musicales durante la interpretación y aplicar sus habilidades de apreciación en futuras interpretaciones de piano. Los intérpretes necesitan aprender habilidades artísticas, aprender a captar las situaciones de las obras musicales y transmitirlas al público en función de sus habilidades interpretativas. El espíritu humanista contenido en las obras tiene una gran influencia en el efecto de la interpretación. Algunas obras musicales excelentes con significado educativo pueden seleccionarse adecuadamente para que los intérpretes las interpreten y mejoren su capacidad de apreciación.
(2) Combinar la educación artística con la educación para la interpretación del piano, guiar a las personas para que formen una personalidad perfecta durante la interpretación del piano e incorporar factores emocionales es una buena manera de mejorar el nivel artístico de la interpretación del piano. En la interpretación del piano, es necesario fortalecer la conexión con la cultura política, combinar el sistema de conocimientos para fortalecer la conexión con la cultura política y combinar el conocimiento, la conciencia y los pensamientos. Esto también incluye el enfoque de la educación artística en el proceso de desarrollo y madurez gradual. de personalidad. Por lo tanto, fortalecer el dominio de los factores emocionales en la interpretación del piano tiene una importancia rectora para el desarrollo de la personalidad humana y ayuda a promover la perfección y el desarrollo de la personalidad.
(3) Tocar el piano ayuda a cultivar las emociones de las personas. A través del análisis de la educación artística, se puede guiar a los estudiantes para que descubran la belleza de la vida en el arte y el desarrollo emocional de los artistas. Los cursos de educación artística pueden influir en el desarrollo de las emociones y actitudes de las personas, cultivando así sus sentimientos. La combinación de factores emocionales con habilidades interpretativas al tocar el piano puede promover el pensamiento innovador de los pianistas y promover su desarrollo a largo plazo. La conciencia de la innovación sólo se puede lograr mediante cierta formación y cultivo. Por ejemplo, tener un pensamiento sensible e innovador y una capacidad de observación meticulosa al tocar el piano requiere un entrenamiento específico. Durante todo el proceso de cultivar la conciencia innovadora en la interpretación del piano, los intérpretes deben mantener un alto grado de amor por su profesión, para poder afrontar la interpretación del piano con una actitud más positiva y cultivar con éxito la conciencia innovadora.
2. El impacto de la técnica de pulsación de teclas en el timbre
Al tocar el piano, la intensidad de la pulsación de teclas también tiene un gran impacto en el timbre. Cuando sus dedos tocan las teclas con fuerza, la fuerza transmitida por las puntas de sus dedos afectará el tono mostrado. Por lo general, cuando las yemas de los dedos tocan las teclas con fuerza y velocidad normales, pueden producir un tono fino y nítido. Las teclas táctiles manuales se basan en la fuerza de la muñeca, lo que da como resultado una sensación táctil fuerte, una velocidad más rápida y un tono claro.
La influencia del ángulo de contacto al tocar Si el ángulo de contacto entre el dedo y la tecla es grande, significa que el área de contacto es pequeña y la presión es grande, lo que puede producir un tono fuerte y penetrante. efecto Por otro lado, si el ángulo es pequeño, indica que la presión generada es pequeña y el sonido será suave. El toque vertical significa que las teclas del piano están en contacto vertical con las yemas de los dedos. El uso de este método táctil a menudo puede producir sonidos brillantes. La velocidad de las yemas de los dedos del intérprete también tendrá un cierto impacto en el timbre. Si la pieza musical requiere pulsaciones de teclas verticales, el tono será más suave y delicado cuando la velocidad de pulsación de las teclas sea más lenta y, por lo general, será más enfocado y brillante cuando la velocidad de pulsación de las teclas sea más rápida. Además de las teclas táctiles verticales, también hay teclas táctiles horizontales que forman un cierto ángulo agudo con las teclas. El ángulo del ángulo agudo se puede cambiar para controlar el efecto de tono. Por lo tanto, el intérprete debe elegir el mejor ángulo agudo entre los dedos y las teclas según el propósito de reproducir música. Si la música es aburrida y confusa, normalmente necesitarás controlar el ángulo a 50°. A continuación, si la música es emotiva y romántica, el intérprete normalmente controlará el ángulo entre los dedos y las teclas entre 50 y 700. Al tocar el piano, utiliza hábilmente técnicas de toque de teclas para tocar música y expresar las emociones de la música vívidamente. Si desea obtener la interpretación de la obra, puede expresar vívidamente la emoción de la canción.
Si desea adquirir las habilidades clave, sólo utilizando diferentes técnicas de manera flexible el sonido podrá mostrar el mejor efecto.
En tercer lugar, analizar las formas de cultivar el sentido musical de los estudiantes en la enseñanza del piano.
(1) Fortalecer el cultivo de la capacidad de lectura musical de los estudiantes es la base y el requisito previo para el aprendizaje del piano. Los profesores deben enseñar conocimientos musicales relacionados con la lectura musical. Hay varias notaciones y digitaciones en las partituras musicales. Los profesores deben guiar a los estudiantes para que presten atención al contenido de las partituras y aprendan conocimientos relevantes de teoría musical. Por ejemplo, al aprender legato, el maestro puede primero enfatizar los puntos importantes y difíciles y marcarlos en la partitura, y luego dejar que los estudiantes practiquen la lectura musical de acuerdo con lo que han aprendido. El maestro puede resumir y responder las preguntas que surjan durante. la práctica. Permita que los estudiantes desarrollen un sentido de la música mejorando sus habilidades de lectura musical.
(2) Cantar música puede mejorar la conciencia jurídica de los estudiantes. Cantar música puede ayudar a los estudiantes a comprender las líneas musicales y la regularidad de las canciones. Durante el proceso de enseñanza, los profesores pueden dejar que los estudiantes utilicen las manos y la boca para encontrar el ritmo y la musicalidad al tocar y cantar. Sin embargo, dado que los estudiantes no pueden controlar con precisión la intensidad y el ritmo del canto, los maestros deben brindar orientación oportuna y correcta para ayudar a los estudiantes a mejorar su sentido de la música.
(3) Fortalecer el cultivo de la imaginación de los estudiantes. La enseñanza del piano es un curso con fuertes cualidades artísticas y espirituales. La imaginación juega un papel integral en la enseñanza del piano. No solo puede estimular el interés de los estudiantes y cultivar las emociones de los estudiantes, sino también cultivar la comprensión y los sentimientos de los estudiantes hacia la música. Los profesores deben proporcionar a los estudiantes un buen ambiente enriquecedor durante el proceso de enseñanza. Por ejemplo, para formar una cierta sensación de imagen y darles a los estudiantes espacio para imaginar, los maestros pueden usar multimedia para reproducir audio y video y, al mismo tiempo, guiar a los estudiantes para que asocien imágenes y permitirles tocar canciones de acuerdo con sus propias asociaciones. , mejorando así su sentido de la música.
Cuarto, formas para que los profesores apliquen la educación práctica a la enseñanza del piano
(1) Utilizar la educación práctica para ampliar las dimensiones de la enseñanza del piano; utilizar métodos de enseñanza tradicionales para explicar el conocimiento del piano a los estudiantes; No favorece el cultivo de la alfabetización artística de los estudiantes y no puede ampliar la dimensión de la enseñanza del arte. La enseñanza tradicional del piano explica principalmente los conocimientos teóricos a los estudiantes, pero no puede guiarlos para que adquieran más habilidades artísticas en la interpretación del piano, lo que restringe el efecto educativo de la enseñanza del piano. Por lo tanto, los profesores de piano deben permitir que los estudiantes experimenten el arte del piano en la práctica, a fin de cultivar su capacidad de interpretación. En la enseñanza del piano, los profesores tienen como objetivo promover la capacidad de los estudiantes para interpretar las obras de Oudi. En la enseñanza del piano, los profesores exploran la enseñanza del piano innovadora y alientan a los estudiantes a desarrollar sus habilidades de interpretación del piano y expresión artística. Los profesores deben utilizar la educación práctica para ampliar las dimensiones de la enseñanza del piano y guiar a los estudiantes a interpretar artísticamente obras para piano, lo que favorece el cultivo de la comprensión musical y otras cualidades de los estudiantes.
(2) Implementar una guía práctica basada en las características creativas de la obra. Los estudiantes tienen diferentes sentimientos subjetivos cuando experimentan obras para piano. Los profesores no pueden utilizar una guía teórica unificada para permitir que los estudiantes toquen partituras para piano, pero deben implementar una guía práctica. en función de las características creativas de la obra. Por ejemplo, algunos estudiantes no logran captar claramente las emociones contenidas en las obras clásicas y carecen de la capacidad de realizar interpretaciones históricas. Como resultado, la interpretación artística de las obras para piano tiene más que ver con la emoción. Dado que la transformación de las obras para piano es más artística que melódica, la interpretación de la obra para piano es defectuosa. Con base en los problemas anteriores que tienen los estudiantes en la interpretación del piano, los maestros deben implementar orientación práctica de acuerdo con las características creativas de la obra, guiar a los estudiantes a explorar el arte de las obras para piano y demostrar mejor la tensión de la expresión artística.
En resumen, la enseñanza del piano también debe guiar a los estudiantes a aclarar las características del arte musical reflejadas en la interpretación del piano, manejar las melodías de manera razonable y aumentar la interpretación del arte musical de los estudiantes mediante la implementación de este tipo de piano. La enseñanza, la teoría y la práctica se pueden cambiar. El método de transmisión de habilidades interpretativas aumenta la capacidad de los estudiantes para procesar artísticamente las obras para piano, lo que favorece el desarrollo innovador de la enseñanza del piano.