La investigación arqueológica del arte del surf nos proporciona una imagen sorprendente de la infancia del arte del surf, cuando la CIA comenzó a financiar secretamente algunas culturas en Europa occidental para frenar el terror masivo y la ansiedad causados por la cultura soviética a Las actividades de los aliados estadounidenses incluyeron exposiciones de arte modernista al estilo estadounidense (como la Escuela de Nueva York), mientras que algunos artistas estadounidenses trabajaron al amparo de bases militares estadounidenses en Europa para participar en el arte modernista antioccidental que socavó el dominio de la época. . Emmett Williams, que más tarde se convirtió en artista del surf, trabajó como diseñador para el periódico militar estadounidense The Stars and Stripes. George Machinas, director general del arte del surf de Nueva York, diseñó una vez la tienda American PX en la Base de la Fuerza Aérea de Wisburden.
Sin embargo, los inicios del arte del surf estuvieron marcados por la repentina liberación de la energía creativa de un grupo de intelectuales. En 1962, la vanguardia estadounidense se encontró con la vanguardia europea. Esta ubicación no era importante en ese momento, pero hoy es histórica. Este es el Museo Provincial en Burden, Wisconsin, donde comienza la serie Surf Arts Festival.
Las actividades del arte del surf se remontan al Black Mountain College en Carolina del Norte, Estados Unidos. En 1952, el compositor John Cage realizó actuaciones irregulares similares allí, con la participación de artistas como el bailarín Moses Cunningham, el artista Charles Olson, Robert Rauschenberg, John Da Wei Tudor et al. Posteriormente, esta fuerza artística se trasladó a Nueva York. Cage enseña budismo zen y música experimental en la New School for Social Research. Entre los estudiantes se encontraban muchos artistas que luego se convirtieron en figuras importantes del arte del surf, como George Brett, Al Hanson, Dick Higgins, Alan Capo, George Messinas, Lamont Young, etc.
La relación entre los artistas del surf y Cage es muy importante porque en la historia del arte de vanguardia del siglo XX, la música de Cage jugó un papel clave en el desarrollo del arte y dio lugar a una diversidad de nuevas tendencias artísticas. Los medios y los métodos cambian. Hubo, por supuesto, música de vanguardia a principios del siglo XX y el redescubrimiento de los experimentos sonoros de Rune Lousteau, Eric Sartre y Edward Walls en la década de 1950, así como la poesía de Dadá y el arte visual de Dadá. . La música y la poesía concretas, junto con su influencia en los gráficos, se convirtieron en pistas importantes para el desarrollo del arte en la década de 1950 y Mycenas las clasificó como una actividad de arte del surf concreta y singular. Por otro lado, la Escuela Vienesa todavía utilizaba un único medio y cierto uso de los multimedia siguió siendo una actividad artística ocasional y aislada.
En la década de 1950, el movimiento "Beat Generation" que se extendió por Estados Unidos atacó la seriedad del arte moderno elegante a su manera, pero esto no tuvo nada que ver con el inicio del arte del surf. La expresividad improvisada e irreflexiva en poesía y prosa mantuvo a distancia a los seguidores de John Cage en Nueva York. El grupo de arte de Cage fijó como objetivos del proyecto artístico ampliar los límites del arte, oponerse al expresionismo abstracto en la pintura y superar la crisis del orden en la música. Sin embargo, la relación entre la pintura de acción y la performance del arte del surf también es evidente. Ambos enfatizan la materialidad de medios específicos, saliendo del lienzo de una manera lógica de acción, saliendo del concepto de finalización e incompletitud de la obra.
El expresionismo abstracto estaba muy institucionalizado en aquella época, era caro en el mercado del arte y tuvo una amplia influencia en el mundo literario europeo. Estados Unidos demostró su capacidad para luchar en el campo de batalla cultural a través de la Escuela de Nueva York, y Nueva York reemplazó a París como centro del arte moderno internacional. Pero en lo que respecta al arte del surf en Nueva York, la escena artística neoyorquina por sí sola no puede proporcionar suficiente energía y se necesita otra ayuda. En la década de 1940, Cage, profundamente influenciado por el pensamiento de Duchamp, fue el impulsor, porque Cage estudió música con Arnold Schonager, quien se refugió en Alemania y vino a los Estados Unidos. Pero la propia música experimental de Cage carece del trasfondo y el entorno de una cultura musical moderna activa. En una época en la que la música moderna rara vez se escuchaba en los conciertos en los Estados Unidos, la arquitectura y la pintura modernistas se convirtieron en una fuerza dominante en la escena artística estadounidense.
Solo Alemania Occidental se convirtió en productora de arte surf nacido de la música. A diferencia de Estados Unidos, en la década de 1950 no existía ninguna escuela de pintura autóctona en Alemania Occidental. Por el contrario, el público alemán redescubrió la belleza del "arte decadente" que había sido sellado por los nazis. En 1955, en la primera Documenta de Kassel se dio a conocer al público el arte prohibido durante el Tercer Reich.
Luego, 65438-0959 Documenta 2 presentó la Escuela de Pintura de Nueva York. El público espera nuevos productos artísticos, pero el campo de las artes visuales no produce sentimientos ni experiencias nuevas. Y después de experimentar muchos festivales y celebraciones llamativos durante el Tercer Reich, la imaginación visual de los alemanes se ha vuelto entumecida y embotada. La aversión al arte modernista cultivada durante el período nazi siguió siendo una de las inercias estéticas tradicionales del público mucho después de la caída del régimen nazi. Por otro lado, a mediados de la década de 1950, se estrenaron algunos documentales que reflexionaban sobre los campos de concentración, paralizando la imaginación visual de toda una generación con un horror impactante. Las trágicas condiciones de Auschwitz hicieron que cualquier expresión visual y escrita careciera de sentido, y no había necesidad de arte innovador, ya que el arte tradicional no contaminado por los nazis siguió siendo popular.
En pintura, no hay mercado para las cosas abstractas, y la música, como medio no expresivo, no parece verse afectada. Mucha gente espera utilizar la música, la ópera y otras actividades artísticas para aliviar el estrés psicológico y la sombra de los nazis, y demostrar que los nazis no han empañado la herencia tradicional de la música. Esto demuestra que la continua cultura musical tradicional está profundamente arraigada en la mente del público alemán, y el público cree obstinadamente que este tipo de música puede escapar de las ataduras de cualquier fuerza política.
Este énfasis en la atmósfera social de la cultura musical tradicional hizo que el espíritu artístico de vanguardia de los años 50 en Alemania no apareciera en la literatura ni en el campo de las artes visuales, sino sólo en la música experimental. En ese momento se llamaba "música nueva". Su principal lugar de nacimiento es la New Music Holiday Class de Dasta. Aquí enseñaron las figuras más importantes de la escena musical europea de la época. Sin embargo, la excesiva abstracción y el formalismo técnico de la nueva música finalmente llevaron a un final desesperado. Theodore Adorno, el crítico más agudo de 1955, señaló que el envejecimiento de la nueva música hacía que perdiera su tensión y creatividad inherentes y fue gradualmente aceptada por el sistema cultural tradicional. Sin embargo, la excesiva abstracción y el formalismo técnico de la nueva música finalmente llevaron a un final desesperado. Theodore Adorno, el crítico más agudo de 1955, señaló que el envejecimiento de la nueva música hacía que perdiera su tensión y creatividad inherentes y fue gradualmente aceptada por el sistema cultural tradicional.
Al mismo tiempo, la experimentación con la música electrónica creció y se estableció el Laboratorio de Música Electrónica en la emisora de radio WDR de Colonia, donde trabajaron Stockhausen y NamJune Paik, desarrollando nuevas estéticas musicales que van más allá del ámbito de la música electrónica. Sonidos naturales proporcionados por instrumentos tradicionales. En aquella época la radio seguía siendo el principal medio de comunicación y la música seria ocupaba una cantidad considerable de tiempo de emisión y cobertura.
Fue en el extremadamente activo entorno experimental de nueva música de Dasta donde John Cage utilizó sus pensamientos Zen para desafiar la secuencia musical extremadamente racional en 1958, causando un gran revuelo. Cage exigió la liberación total de la materialidad pura del sonido e incluyó en la categoría de música el ruido, considerado basura en el ámbito de la música. Hizo hincapié en el sonido pero ignoró la música. La música debería detenerse cuando aparece el sonido. Por lo tanto, su libro "Rest", publicado en 1961, encarna sus pensamientos, permitiendo que la música de vanguardia que rompe los límites entre el arte y la vida ingrese al ámbito de la música seria con medios poderosos.
Los famosos conciertos de surf de principios de los años 60 serían inimaginables sin este fortuito desarrollo musical. Emmett Williams no solo pasó varios años cruciales en D'Amata, sino que también fue donde Nam June Paik y Lamont Young conocieron a Cage. Este encuentro cambió sus vidas y carreras artísticas, y la doble influencia de Cage en Nueva York y los talleres de música de D'Amata se convirtieron en arte del surf, una forma de arte de vanguardia de medios interactivos concebidos en el útero espiritual de la música experimental.
Existe una posibilidad real de que se desate un nuevo radicalismo o "neo-Dada" desde un campo de la música que carece de formas vanguardistas de alterar su arquitectura centenaria, reuniendo algo que nunca antes se había hecho. Se ha considerado que ha llegado el momento de incorporar los materiales sonoros incidentales de la música al sistema de música. En el sistema de música atonal de Schoenberg y en la música secuencial de Weber, se puede ver que la esencia de la cultura occidental no decayó después de la Segunda Guerra Mundial. Este tipo de lógica estructuralista modernista puede verse como una resistencia al mundo racionalista europeo, que puede conducir a grandes desastres, o como un producto de alta cultura de una modernidad racional muy represiva. Estos últimos necesariamente podrían lanzar un ataque radical y anárquico contra el secuencialismo, confrontando estructuras musicales racionales rígidas con un sentido de contingencia e incertidumbre.
Para ser honesto, si escuchas música incierta solo, encontrarás que la diferencia entre ella y la música racional no es obvia. Solo puedes sentirla leyendo la partitura. De hecho, para los profesionales con mucha experiencia, mirar las partituras es claramente más importante que escucharlas y tocarlas. El exceso de certeza abre la puerta al nacimiento del azar, como se puede comprobar en la obra de Stockhausen y Berlioz. La contribución de Cage fue acabar con la certeza en la música.
El uso que hizo Cage de sonidos e incluso ruidos cotidianos se inspiró en el budismo zen y contrastaba marcadamente con la sensación dominante de la escena musical europea después de Weber. Pero la amplia apropiación del azar y del I Ching por parte de Cage recuerda los comentarios ambivalentes de Walter Benjamin sobre Baudelaire, así como los paralelismos entre dados y ensamblaje, la tensión entre azar y control plenamente racional. La relación dialéctica entre la confusión de las personas es más obvia. En ninguna parte esto es más evidente que en los eventos de arte del surf de la década de 1950. Comportamientos repetidos miles de veces, como escolares haciendo cola, se transforman en obras de artistas del surf. Los estudiantes estaban en fila, cubriéndose la cabeza con las manos, como si estuvieran en un ejercicio para prevenir una guerra nuclear. Después de todo, la guerra nuclear era un dolor persistente para esta gente en los años cincuenta. La posibilidad de que nadie sobreviva a una guerra nuclear revela el peligro inherente y la lógica absurda entre el progreso tecnológico y la disuasión política, o en términos académicos de estética, el cierre dialéctico entre contingencia y certeza.
Por lo tanto, cuando la estética silenciosa de Cage expresa el inevitable giro de la estética musical, está lejos de ser tan clara como se imagina, o al menos más ambigua. El comportamiento y desempeño del arte del surf siguiendo la batuta de Cage son básicamente así. La contingencia en Europa en los años cincuenta se puede reflejar en dos aspectos. Uno es la verificación de la vida, centrándose en la relación entre acciones simples y acontecimientos de la vida diaria, criticando duramente la lógica reprimida del modernismo y el consumismo; el otro es el miedo a la guerra nuclear, porque puede destruir el mundo entero, y así será; No quedará nadie hasta el final. El vacío absoluto y definitivo fuera del arte y la vida.
El budismo zen es la idea central de Cage y una parte importante de la civilización racional antioccidental de los años 60. Utiliza el misticismo oriental para representar innovaciones alternativas en Europa y Estados Unidos. Su "otro" intelectual trae nueva vida al mundo occidental y proporciona ilusiones espirituales a la marchita civilización occidental. Sin embargo, la falacia de la visión "accidental" como principio constructivo del nuevo arte pronto llevó a su desaparición. Después de excluir al autor, la obra y la estructura de la conciencia estética, la arbitrariedad hará que las personas y el arte caigan en el atolladero de la vida cotidiana trivial, llevándolos al sinsentido. El arte del surf, en particular, no sigue el pensamiento de Cage y avanza hacia los misterios del Zen. Sus acciones e incidentes callejeros mantienen seriamente los límites entre los eventos artísticos y el contenido de la vida real, evitando así los clichés de la "estética participativa" que se convirtió en un elemento básico de diversas prácticas artísticas mediáticas en la fantasía utópica.
Obviamente, el enfoque de Cage expresa su crítica a la racionalización dominada por la tecnología musical occidental. Su crítica de la forma compositiva también se refleja en su intento de escapar de la influencia de los medios tecnológicos modernos y tomar prestada la creación musical de la vida cotidiana. La práctica de la música electrónica ha ampliado el ámbito del sonido de diferentes maneras, pero en opinión de Cage, la música electrónica es otra búsqueda equivocada. Muchos artistas del surf estuvieron de acuerdo con la actitud puramente antitecnológica de Cage. Por supuesto, Paik es la única excepción. Más tarde, con el surgimiento de la teoría de los medios de comunicación de Marshall McLuhan, muchos artistas del surf pronto tuvieron que reconocer el dominio de los nuevos medios.
Los artistas de Cage y del surf buscaron abolir el "arte", que es la verdadera esencia dadaísta del arte del surf, sin embargo, incluso en esta búsqueda, como incorporar comportamientos cotidianos al arte o dirigir el arte hacia los acontecimientos accidentales. de la vida cotidiana están abiertos, y el campo de expresión del arte del surf también ha desarrollado materiales. El concepto modernista puro de expresión artística personalizada basada en la búsqueda de la "trascendencia" ha sido reemplazado por "eventos accidentales", que pueden compararse con los de Duchamp. "Productos confeccionados". "Los conceptos son comparables. Sin embargo, esta transformación típica del arte de vanguardia no puede ocultar otra paradoja: los "acontecimientos" de la vida todavía necesitan ser transmitidos y expresados por el propio artista. Entonces el arte del surf tiene su propia lógica interna: él no quiere que el arte sea abolido eventualmente. Y esta paradoja no molesta deliberadamente a nadie ni interfiere con las actividades artísticas de otras personas.