Características
Ideología e Identidad
El diseño tipográfico no es un fin en sí mismo, sino un medio para difundir mejor la información del cliente. Los diseñadores solían estar obsesionados con el estilo personal y las fuentes y gráficos que no encajaban con el tema, lo que a menudo era la razón principal por la que fracasaban los diseños mediocres. Para un diseño de tipografía exitoso, primero debe aclarar el propósito del cliente y tener una comprensión, observación e investigación profunda de todos los aspectos relacionados con el diseño. Una breve consulta es el comienzo de un buen diseño. El diseño del diseño es inseparable del contenido y también debe reflejar el tema del contenido para mejorar la atención y la comprensión de los lectores. Sólo cuando el tema es claro y obvio se puede lograr el objetivo final del diseño y la composición.
Arte y Decoración
Para que el diseño sirva mejor al contenido del diseño, es muy importante buscar un lenguaje visual de diseño razonable, que también sea un reflejo del logro de los objetivos. mejor atractivo. La concepción es el primer paso del diseño, y también es la actividad de pensamiento que se lleva a cabo en las obras de diseño. Una vez que el tema está claro, el diseño y la expresión del diseño se convierten en el núcleo del arte del diseño, que también es un proceso creativo difícil. Cómo lograr nuevos significados, formas hermosas, cambios unificados y atractivo estético depende del cultivo de la cultura del diseñador. Por lo tanto, el diseño tipográfico es una prueba integral del ámbito ideológico, los logros artísticos y el conocimiento técnico del diseñador.
Los elementos decorativos del diseño se componen de texto, gráficos y colores mediante la combinación y disposición de puntos, líneas y superficies. Encarnan efectos visuales a través de la exageración, la metáfora, el simbolismo, etc. no solo embellece el diseño, sino que también mejora la calidad del diseño. La función de transmitir información. La decoración se construye utilizando características estéticas. Los diferentes tipos de información de diseño tienen diferentes formas decorativas, que no solo excluyen a otros y resaltan la información de diseño, sino que también permiten a los lectores disfrutar de la belleza.
Interés y Creatividad
El interés por el diseño tipográfico se refiere principalmente al interés por la forma. Es un lenguaje de diseño visual vívido. Si no hay mucho contenido interesante en la página, el ridículo es la forma de ganar. Este es también el papel de movilizar medios artísticos en términos de concepción. El diseño está lleno de interés, lo que hace que la información de los medios sea más poderosa y vívida, haciéndola más atractiva y contagiosa. Se puede ganar interés a través de expresiones implícitas, humorísticas, líricas y de otro tipo.
El principio de originalidad es esencialmente el principio de resaltar las características personales. La personalidad distintiva es el alma creativa del diseño tipográfico. Imagine que un diseño está mayoritariamente simplificado y conceptualizado. ¿Cuánta memoria se necesita? Sin mencionar una victoria inesperada. Por lo tanto, cuando se trata de diseño tipográfico, debemos atrevernos a pensar, ser originales, tener singularidad, tener más individualidad y menos puntos en común, y tener más originalidad y menos puntos en común, para poder ganarnos el favor de los consumidores.
Integridad y coordinación
El diseño tipográfico es un puente para difundir información. La forma perfecta que se persigue debe ajustarse al contenido ideológico del tema, que es la base del diseño tipográfico. Sólo prestando atención a la forma de expresión, o persiguiendo únicamente el contenido sin buscar la expresión artística, la maquetación no tendrá éxito. Sólo unificando razonablemente la forma y el contenido y fortaleciendo el diseño general podemos obtener un valor social y artístico único en la composición del diseño y resolver los problemas de qué decir, a quién y cómo decirlo.
Énfasis en el principio de coordinación del diseño, es decir, fortalecer la estructura y la correlación de colores de varios elementos del diseño en el diseño. Mediante la combinación general y la disposición coordinada del texto y las imágenes en el diseño, el diseño tiene una sensación de orden y organización, obteniendo así mejores efectos visuales.
Forma:
Repetición e Intercalado
En diseño tipográfico, el uso repetido de formas o líneas básicas con la misma forma, tamaño y dirección. La repetición hace que el diseño sea estable, limpio y regular. Sin embargo, la experiencia visual formada repetidamente es a veces propensa a cambios aburridos y aburridos. Por lo tanto, podemos organizar algunos escalones y superposiciones en el diseño para romper el patrón monótono del diseño.
Ritmo y ritmo
Ritmo y ritmo provienen de los conceptos de la música, como decía Goethe: "La belleza pertenece al ritmo". El ritmo es absorbido por el diseño tipográfico moderno. El ritmo es una forma de ritmo que está dispuesto, repetido y continuo en un orden determinado. Se compone de continuidad equidistante, gradiente, tamaño, longitud, luces y sombras, forma, altura, etc. Inyecte belleza y emoción al ritmo, personalización, y habrá ritmo. El ritmo es como una melodía en la música, tiene ritmo y sentimiento. Puede mejorar el atractivo del diseño y ampliar el poder expresivo del arte.
Simetría y equilibrio
La yuxtaposición y homogeneidad de dos formas idénticas es en realidad la forma más simple de simetría. La simetría es el equilibrio de cantidades iguales. Las formas de simetría incluyen simetría izquierda-derecha con el eje central como eje; simetría arriba-abajo basada en la línea horizontal y simetría radial basada en el punto de simetría y también hay una forma de inversión a partir del plano de simetría. Se caracteriza por la estabilidad, solemnidad, pulcritud, orden, tranquilidad y tranquilidad.
Contraste y reconciliación
El contraste es el foco de la distinción, y existen factores contrastantes entre propiedades iguales o diferentes. Es decir, a través de la comparación mutua de dos elementos relativos, el contraste de tamaño, claro y oscuro, blanco y negro, fuerza, espesor, densidad, alto y bajo, lejos y cerca, suave y duro, recto, sombra, movimiento. y se produce quietud, nitidez y brillo. El elemento más básico es mostrar la relación amo-esclavo y el efecto del cambio unificado.
La armonía se refiere a la idoneidad, la comodidad, la estabilidad y la unidad. Es un énfasis aproximado que hace que dos o más elementos * * * sean mutuamente excluyentes. El contraste y la armonía se complementan. En términos de estructura de diseño, los diseños de casos generales deben ser armoniosos y los diseños locales deben contrastarse.
Proporción y Moderación
Proporción es la relación entre el todo y las partes de una forma, y la cantidad entre las partes. La proporción es una forma de arte abstracto que utiliza lenguaje geométrico y vocabulario numérico para expresar la vida y la tecnología modernas. Un diseño tipográfico exitoso depende de una buena proporción: secuencia aritmética, serie geométrica, proporción áurea, etc. La proporción áurea permite la máxima armonía y permite que diferentes partes de la página se relacionen entre sí.
La moderación es la relación entre el todo y parte del diseño y ciertos estándares específicos de la fisiología o hábitos humanos, es decir, el diseño debe ser visualmente adecuado para la psicología visual del lector. La proporción y la moderación a menudo caracterizan el orden y la claridad, dando una sensación nueva, fresca y natural.
Cambio y Secuencia
La mutación es un avance en las reglas y una mutación local del efecto general. Este cambio repentino es a menudo el foco más dinámico e interesante de toda la página, y es también el comienzo de su extensión o cambio de significado. Las formas cambiantes se transfieren y cambian regularmente, y se puede formar un efecto especial según el tamaño, la dirección y la forma.
La belleza del orden es el alma del diseño tipográfico: es una disposición hermosa que puede reflejar el diseño científico y ordenado. Porque el diseño se compone de texto, gráficos, líneas, etc. En particular, se requiere que el diseño tenga un orden visual claro. Los principios que constituyen la belleza del orden son la simetría, el equilibrio, la proporción, el ritmo, la variedad y la unidad. Integrar composiciones cambiantes en la belleza del orden puede darle al diseño un efecto activo.
Realidad virtual y espacio en blanco
En la estética tradicional china existe un dicho que dice “cuenta lo blanco y deja lo negro”. El contenido que indica la disposición es "negro", es decir, sólido, pero es el "blanco" de la situación real, que también puede ser texto sutil, gráficos o color, según el contenido.
El espacio en blanco es un espacio en la sección donde no se colocan imágenes ni texto, y es una manifestación especial de "vacío". Su forma, tamaño y proporción determinan la calidad del diseño. La sensación de espacio en blanco es una especie de relajación y su mayor efecto es llamar la atención. En el diseño tipográfico, dejar inteligentemente los espacios en blanco y prestar atención a la belleza de los espacios en blanco sirve para resaltar mejor el tema, enfocar la línea de visión y crear una jerarquía espacial en el diseño.
Cambio y unidad
Cambio y unidad son los principios generales de la belleza formal y la aplicación de la ley de la unidad de los opuestos en la composición del diseño. La combinación perfecta de los dos es el requisito más fundamental de la composición del diseño y uno de los factores de la expresión artística. El cambio es una manifestación de sabiduría e imaginación, que enfatiza las diferencias entre varios factores, produciendo así un salto visual.
La unificación enfatiza la consistencia de varios factores en material y forma, y la mejor manera de lograr unidad en el diseño es retener menos elementos de diseño, pero tener combinaciones más ricas. Un enfoque unificado puede basarse en las leyes formales del equilibrio, la armonía y el orden.