Almodóvar tiene esta frase en "Háblale": Cuando desperté, ni siquiera podía encontrar su horquilla.
En sus décadas de carrera creativa, ha mezclado las emociones humanas y la desilusión en el río de imágenes, utilizando el estilo de color más brillante de España para acompañar las personalidades de los personajes, contagiándolos constantemente El otro lado de nuestros corazones que. no podemos detenernos en.
Si las películas pueden extender la esperanza de vida, entonces él es definitivamente la parte más fuerte de esta esperanza, y no podemos dejarla ir, al igual que el personaje aparentemente deforme, pero extremadamente hermoso, de "Speak to Her". "Aunque es puro amor, lo que se siente es un cariño inolvidable.
"Broken Embrace" utiliza imágenes especulares para romper las leyes de la realidad. Todavía lo está explicando. ¿Alguien puede ver también el extremo de la emoción en la explicación?
De hecho, Almodóvar nunca ha sido raro. Pone la relación entre personajes en un segundo plano de la creación artística, burlándose de su propia volubilidad, y además hace comentarios retrospectivos sobre cada fotograma, que sigue siendo el mejor. Almodóvar. El estilo urbano que anhelamos, Penélope y la profundidad del deseo pueden encontrar liberación en "El abrazo roto", pero esta vez también nos fascina la belleza de sus imágenes. El destino de los personajes es lamentable.
Cuando un dramaturgo ciego ya no está preocupado por el mundo, se convierte en un espermatozoide que vive bajo la vida.
Cuando una mujer hace sacrificios por su familia, es una pitón apegada a la realidad.
Cuando una amiga traiciona sus sentimientos por culpa de los celos, se convierte en un cuerpo de mentiras.
Cuando un hombre se pierde por la posesión, emprende un camino de destrucción.
Este es el contraste entre las relaciones de los personajes de Almodóvar. No utilizó la sociedad como fondo en "El abrazo roto", pero aún se puede ver la crueldad en el fondo.
Él continúa un pasado desde la perspectiva del creador, pero la gente en este mundo ha perdido el color de la vida debido al pasado. Es un hombre ciego, pero también es un hombre sumido en sus pensamientos. Esto no impide que Ah Modóvar proporcione importantes explicaciones temporales para las transiciones de personajes. Todos podemos encontrar reflexiones en el viaje entre las dos historias.
Esta es una forma de belleza que suele utilizar Almodóvar en "Todo sobre mi madre", el niño es el pasado y la madre es el presente en "El abrazo roto", la bella Reiner es el pasado; , Harry Kane es ahora.
No pudieron abrazar la muerte, pero aun así saborearon las lágrimas de sus amantes antes de la muerte. Esta es la fantasía que nos dejó Almodóvar, como amantes abrazados a la orilla del mar, bajo un escenario brillante. Fue grabado por personas en cámara.
Pero esta película obviamente no es la obra maestra más sorprendente de Almodóvar. La gente ya ha sentido la intensidad de las emociones de Almodóvar en “La piel que habito”. "Broken Embrace" es mucho más tranquila. Parece tratar sobre la lujuria, pero lo que esconde es la redención de la vida.
La escena dentro de la escena era su autoburla. Se burlaba de sí mismo por haber sufrido tanto pero no haber podido hacer una comedia. Así vimos al final una escena de restauración de diez minutos de duración, que era la reconciliación de Mateo consigo mismo y el autoexamen de Almodóvar a través de los personajes de la película. La escena dentro de la escena se limitaba a la conversación entre las dos mujeres. Corto pero muy poderoso. Esto es lo que podemos sentir a primera vista.
Pero este tratamiento evidentemente no satisfizo al público, que anhelaba ver una sublimación más perfecta, no sólo una anotación del drama de la vida. Pero Almodóvar utiliza deliberadamente planos medios, primeros planos y cámara lenta para llevar las emociones de los personajes a un final cómico. No hay contemplación, sólo un final abrupto.
Lo interesante es que en 2013 se desafió a sí mismo y filmó la comedia "Flight Attendant Lover".
Abandonemos la constante tendencia de estilo de Almodóvar por el momento y simplemente miremos "Broken Embrace". Todavía aprendemos a apreciarlo en los altibajos del destino. Matteo dijo: Ni siquiera abrazamos la muerte. me dejó solo.
Pero aún así sobrevivió. Sobrevivió a una guerra de deseos egoístas. Cuando dejó la ciudad costera, él y su hijo no reconocido fueron a vagar por la playa. Un ciego negro y un niño rojo, su. Las espaldas están tan cerca, pero tan separadas.
La antigua compañera los miró y gritó desde atrás. Ella gritó: Harry Kane, Harry Kane... Sus ojos se llenaron de lágrimas, solo porque todavía veía un destello de la destrucción constante. , ese color brillante, es la claridad después de la duda, y también es un suspiro de vida.
De hecho, todo el mundo se enamorará de Almodóvar, y es difícil que no nos sintamos atraídos por sus imágenes.
Después de todo, como cineasta, nos ha aportado demasiadas ideas. Esta idea es diferente a la de otros directores. Cuando hablamos del sistema creativo de un director, a menudo hacemos comparaciones, pero de hecho, todos los directores. Es único y libre. Incluso si hay similitudes, incluso si también rinde homenaje a películas como "Fanny y Alexander" en sus películas, nos gusta Almodóvar porque es muy real, debe ser como una pieza de. Jade en bruto, cualquier modificación es la guinda del pastel, no redundante e inútil. Así que utilizó corazones humanos para destruir el status quo, utilizó el pasado para acumular el presente y utilizó el adiós para delinear el futuro.
Nunca quiero terminar de una manera trágica. Este es el autoderrocamiento de Almodóvar y mi reorganización de la estructura del artículo.
"Broken Embrace" menciona mucha cultura de Hollywood, y podemos vislumbrarla incluso en la cámara. Por ejemplo, en la escena de la escalera, la cámara mirando hacia arriba se utiliza como metáfora. el orgullo interior y la inquietud de los personajes; por ejemplo, en la escena del cambio de peluca, Hepburn fue remodelada y Monroe fue remodelada, pero no era tan hermosa como la extravagante belleza de Penélope, porque solo Almodóvar pudo multiplicar su belleza por diez. "Medianoche en Barcelona" es más bien una síntesis de belleza.
Quizás esta sea también la razón por la que Martel y Mateo están perdidamente enamorados de ella. Ambos son clones de Almodóvar. Uno está atrapado por el amor y el otro está ciego por el amor. ingredientes, porque es imposible decir si Lena realmente ama a alguien? Debido a la frialdad de la realidad, intercambió beneficios para ella misma. Estaba destinada a ser una belleza con mala suerte, pero también estaba destinada a ser la burbuja más perfecta en la interpretación de personajes femeninos del director.
Así que ella está presente durante toda la película, se marcha en el medio, pero sigue siendo encantadora cuando regresa.
Parece que estoy empezando a comprender las motivaciones de Almodóvar para la creación. A partir de “El abrazo roto”, comenzó a romper las reglas y ya no permitió que el público explorara la ideología del estilo. su propio nombre para escribir diferentes historias, por eso quiero redefinir Los Abrazos Rotos.
Almodóvar ya no necesita demostrar, como decían cuando se estrenó "Dolor y gloria" en Cannes: Almodóvar se ha vuelto simple, no necesita afirmar, sólo necesita conmoverse, porque sólo ¡Así podremos recordar todo lo que este maestro del cine nos ha traído a la España fantástica!