[Editar este párrafo] Historia del rey de las pinturas
Más adelante, debo mencionar " El Rey de las Pinturas" (Ahora parece que el nombre es realmente hortera) Apareció este libro. Una vez vi a alguien escribir un artículo y dije con desdén que King of Drawing Books se basaba en la premisa de que vender cómics era rentable en ese momento, y aparecía como una publicación de cómics pirateada publicada por libreros. No es exagerado decir que para aquellas personas en China a quienes les gusta la creación de cómics por el simple hecho de leerlos, la sensación cuando vieron "El rey de los pintores" fue que "finalmente habían encontrado su hogar". Aunque se trata de una revista de historietas de mala calidad, y aunque el libro contiene muchos elementos enseñados a los niños por los educadores infantiles de la vieja escuela, es, después de todo, una publicación esclarecedora para las historietas nacionales. Sin él, hoy en día no habría caricaturas locales en China. En particular, los cómics y las revistas de cómics iniciaron el prototipo de la industrialización del cómic en China. La revista tomó la iniciativa de contactar a los libreros, y los anuncios de venta de cómics en cada número estimularon el deseo de los lectores de comprar cómics y también les permitieron comprar cómics correctamente bajo la guía de la revista (al mismo tiempo, la industria de los juegos de China también. Comenzó a desarrollarse y alcanzó su punto máximo. Ahora está medio muerto. El estado incómodo es completamente diferente. Entonces, los cómics y los juegos son dos mundos estrechamente relacionados, uno está perdido y el otro es brillante. El "Rey de los libros ilustrados" bimensual promueve el desarrollo general de los cómics chinos y también permite la publicación japonesa. El club vio esperanza en el mercado de los cómics chinos. Como Japón actualmente era indiferente al mercado chino, Talk Club en ese momento se puso en contacto con el Rey de los libros ilustrados. Books, con la esperanza de llegar a una cooperación, la parte japonesa proporcionaría directamente manuscritos para ayudar a producir una revista en serie japonés-chino. Desafortunadamente, debido a diversas razones en la política editorial de China y las condiciones nacionales, no se pudo llegar a este acuerdo. p>
En el mismo período, cuando las ventas de "El rey de los libros ilustrados" alcanzaron un máximo de 400.000 por número y el país envejeció, comenzaron a aparecer revistas similares en grandes cantidades entre las muchas pirateadas y. Revistas basura, sólo dos revistas, "New Comics" y "Anime City", realmente inyectaron sangre nueva a los cómics chinos.
"New Comics" es una revista que publica exclusivamente cómics japoneses, pero su selección de. Los materiales son muy sorprendentes. Por primera vez, los lectores nacionales pueden ver el trapecio del baloncesto, mi diosa, el ADN, el fetiche y la guerra del cómic "New Comics" es el más grande en la industria del cómic chino. Los cómics en serie fueron pioneros en "King of Picture Books" y publicaron cómics con el mismo contenido al mismo tiempo, y crearon un patrón especial de cómics en serie de revistas durante un período de tiempo. Después de ser bien recibido por los lectores, inmediatamente dejó de cargarse.
Otro libro, "Cartoon City", es una nueva revista de cómics china, que es muy superior a "King of Painting". Libro En ese momento, esta revista creada por los caricaturistas del norte Xiaodou y Wang Pingping estaba llena de vitalidad. No solo presentó un grupo de caricaturistas alternativos reales que no se podían ver en revistas de cómics ortodoxos, como Scavengers (caricaturistas alternativos en este momento). estaban al mismo nivel). Son bastante distintivos y están lejos de los llamados caricaturistas alternativos que dicen ser diferentes pero en realidad siguen la tendencia. Son reflexivos, entusiastas y apasionados por el trabajo y el aprendizaje. los llamados caricaturistas alternativos ahora, en su opinión, sólo aquellos que abandonan la escuela secundaria, se escapan de casa, como los llamados "sangre" y "muerte", y fingen ser decadentes todo el día. Cómics alternativos. De hecho, estas personas no entienden el significado de los llamados cómics alternativos. Por primera vez, se introdujeron en China "Five Star Story" y otros cómics que no eran populares en ese momento (también hay un libro). llamado "Jinhong Comics" en 32 años)
Al perder la ventaja de la serialización, se volvió cada vez más vergonzoso que The King of Paintings abandonara la serialización de cómics japoneses y comenzara a centrarse en hacer cómics chinos locales. Se puede decir que el giro de "El rey de los libros ilustrados" es un gran giro para los cómics locales chinos. Un grupo de los primeros pilares del cómic chino, como Hu Qianrong, comenzó a madurar en el proceso de serialización de los cómics en "El rey de los libros ilustrados". Además de los cómics japoneses, los cómics de otros países también comenzaron a aumentar en el "Rey de los libros ilustrados", incluidos los cómics raros en español.
En ese momento, la industria editorial de cómics alcanzó una prosperidad sin precedentes, con "Clamp", "Mystery of the Dragon", "Porco Rosso", "City Hunter", "Battle of Venus", "Image Girl", "Yu Yu Hakusho". " publicado en China ", "The Legend of Overlord - Xiao", "The Peacock King" y otras obras excelentes. También han aparecido en el mercado chino una gran cantidad de cómics para niñas, incluido "The Story of Overlord".
Por fin llegó el trágico día. El rey de los libros ilustrados, que acababa de cumplir un año, fue completamente prohibido por varias razones. Todas las demás revistas de cómics similares desaparecieron y el mercado chino de cómics entró en un nivel sin precedentes.
Ese año, el departamento editorial de "Cartoon City" celebró una reunión de más de 20 dibujantes. Hablando de una próxima revista llamada Shounen Comics. Esta conferencia poco conocida reunió por primera vez a muchos cómicos chinos. Un número considerable de participantes se convirtió más tarde en el pilar de las revistas de cómics chinas. Bajo la influencia del "Proyecto Five One", la Editorial de Beijing también quería iniciar una revista de cómics y quería hablar con nosotros. El nombre provisional de la revista es "Beijing Comics".
En 1996, bajo el espíritu del "Proyecto 5155", se produjeron cinco revistas de cómics: "Beijing Comics", "Comics Pioneer", "Chinese Comics", "Comics King", "Comics Pioneer" . También aparecieron en otras revistas tres cómics nuevos y destacados, "King of Popular Science Painting", "King of Comics" y "New World of Science Fiction". El número de revistas de cómics locales en China ha alcanzado su punto máximo. Sin embargo, por diversas razones, algunas revistas, como "China Cartoon", cuyas ventas totales en China alcanzaron cientos de copias, finalmente se retiraron de la competencia moderada. Los pioneros del cómic también se sintieron desalentados por los minoristas Sanyou New Comics, como King of Popular Science Paintings, Shonen Comics, King of Comics y Science Fiction World Illustrated, que quebraron debido a fracasos comerciales. Aunque durante un tiempo se publicaron alocadamente una gran cantidad de cómics locales, el resultado fue que los libreros que aportaron el dinero no obtuvieron ganancias. Tal como lo mostró el pequeño Doudy; primero dibujó un círculo grande en el suelo, luego dibujó un círculo medio en el parque y dibujó un círculo pequeño adentro. Explicó que el círculo grande afuera es el mercado de animación en China, el círculo en el medio es el mercado donde se puede ver la zona templada de China, y el círculo superior dentro del círculo pequeño es el mercado de animación real ahora. Todas las revistas compiten por el mercado en el círculo más pequeño, pero no se dan cuenta de que hay muchos círculos más grandes fuera de este círculo pequeño.
Por el contrario, sólo "Manga King", que partió de unos orígenes humildes, ha alcanzado realmente el proceso inicial de industrialización del cómic. Cuando se publicó por primera vez, sus productores eran un grupo de idiotas cómicos y los manuscritos que utilizaron eran manuscritos antiguos proporcionados por el anterior rey de los libros ilustrados. Se puede decir que no había ningún futuro. Sobre esta base humilde, cambiaron gradualmente su ruta comercial y cambiaron la rutina de otras revistas centradas en el mercado nacional. Se centraron en un rincón de Jiangsu y Zhejiang y simplemente saltaron de la competencia para dirigirse a las mujeres. Esto poco a poco fue aclarando su ruta de producción: una revista de historietas para niñas para mujeres, una revista de historietas para niñas hermosas y una revista de historietas para niñas que se irradia a las provincias cercanas. Bajo esta clara idea de negocio, "Manga King" se está desarrollando sanamente siguiendo su propio rumbo, ha ido mejorando en todos los aspectos y su volumen de ventas ha alcanzado el nivel más alto de las revistas de cómics locales. Las revistas de cómics de todo el mundo han celebrado "convenciones de cómics" en los últimos años, pero la mayoría han sido un completo fracaso. Para ganar más entradas, socavaron la reputación de la revista en la mente de los lectores. Sin embargo, la conferencia Animation King celebrada este año fue completamente diferente. Han atraído inversores, con una inversión inicial de más de 200.000 euros. Las tarifas de alquiler de mostradores y los precios de las entradas a las exposiciones también adoptan estrategias de precios bajos. La conferencia de prensa no solo atrajo a fanáticos, sino también a empresas. Algunos revendedores incluso vendieron entradas por 60 yuanes, el número de visitantes llegó a 80.000 y el beneficio neto de la conferencia alcanzó más de 150 yuanes. Esta no es una manifestación estúpida contra los cómics japoneses, sino las propias actividades comerciales de los cómics chinos. Se puede decir que la única revista de cómics chinos que puede sobrevivir bien es "King Caton" (esta es una realidad muy dolorosa).
Aunque las revistas de historietas de China han fracasado, todavía hay muchos empresarios estúpidos que quieren obtener ganancias operando revistas de historietas. Entonces, impulsado por este concepto, apareció la farsa de "Super Speed Storm".
Este cómic, que se dice que cumple con los estándares internacionales, de hecho ha atraído a muchos caricaturistas nacionales a participar, pero nadie vio su desarrollo futuro y el propósito del artista era simplemente pagarlo, que era más alto que el precio nacional. En ese momento, Chi Chi discutió la dirección de la producción del libro con sus inversionistas, pero el productor dijo seriamente como un niño: "No hice este libro para ganar dinero. Está mal que me hables de temas comerciales. " "Sólo quiero hacer amigos." En este momento, todo lo que puedo hacer es irme. Efectivamente, el libro, cuya portada fue diseñada con la ayuda de la editorial XXX de China, sólo duró tres números. Los inversores huyeron con la elevada deuda del tercer número y se dedicaron a la publicidad. Varias revistas privadas, como Speedstorm, Happy Boys, Comics y Times Comics, que han aparecido de diversas formas, también han enrollado sus pancartas y cerrado sus puestos. Algunas simplemente siguieron la tendencia y comenzaron a publicar artículos informativos. Ahora estos libreros están perdiendo dinero y están cambiando de carrera. Ya nadie habla de hacer cómics originales en China.
[Editar este párrafo] La memoria colectiva de la primera generación de cómics originales
Fuente: Autor errante: Wu
Demasiadas cosas permanecen en la memoria, es imposible No sólo se pueden predecir “cosas” sino también futuros y sueños más impredecibles. Conocí a una niña en Internet que trabajaba como asistente de un caricaturista. Ella dijo: "Dibujar caricaturas es muy agotador. Voy a morir de pobreza".
Conversando con el editor en jefe que una vez trabajó en Shanghai, prometió revitalizar la industria del cómic en China en ese momento. No le llevó mucho tiempo perseverar. Más tarde vino a Beijing y trabajó en la industria editorial. Después de ir al sur, finalmente llegué a Beijing. Cuando nos volvimos a encontrar, sólo dos años después, me di cuenta de que había cambiado mucho.
Qué sueños, qué revitalización, de repente siento que el tiempo es realmente una cosa cruel, no dice nada pero nos hace saber cuál es nuestra última opción.
Revisando varios cuentos cortos y largos que he publicado, encontré un bolígrafo de cómic abandonado hace mucho tiempo en el fondo del cajón.
De hecho, a veces, los ideales parecen tener mucho sabor sentimental.
¡La persona que solía dibujar cómics conmigo ahora está casada, y la niña de la escuela primaria que solía perseguirme en busca de consejos también ha pasado a estudiar "Forrasi"! La frase anterior "Quiero ser dibujante en el futuro" ahora se ha convertido en "Dibujar dibujos animados no tiene futuro". Tal vez sea viejo, tal vez mis sueños sean viejos, tal vez... después de la realidad, no puedo estar al otro lado de los ideales.
Presenta este artículo para conmemorar a quienes han trabajado duro por nuestros cómics locales.
Painting King:
¿Alguien recuerda esta portada?
Busqué mucho durante mucho tiempo y solo encontré la mitad de esta imagen. Pero todavía lo extraño mucho. Mi impresión parece ser el número 18. No sé si alguien lo recuerda. ¿Cuántas personas han mencionado los cómics locales chinos y han dicho: "Desde la época del Rey de la Pintura, no ha habido televisión en color? Para un lector de cómics muy joven, para un novato al que simplemente le gustan los cómics, tal vez una portada tan antigua sea nada pero para los que crecieron viendo el Rey de las Pinturas
Cuando era estudiante de primaria, ahorré mucho dinero para comprar el desayuno porque me perdí el tercer número y la primera vez. en la oficina de correos para completar el formulario de envío. ¿Te imaginas cuánto coraje tuve que hacer cuando era niño (Cuatro de los formularios de envío estaban equivocados porque en ese momento se requería capitalizar el monto de la remesa). Llegó, me lo regaló el decano de nuestra escuela. El libro envuelto en un sobre de papel marrón (si supiera que es un cómic, no me lo daría aunque lo matara)
En ese momento, solo había santos (para mí, cuando era niño, esto era todo lo que sabía, y no había nada interesante en pelear, el rey de la pintura hizo grandes contribuciones).
Los detalles de cada uno. El libro y su posterior suspensión se han informado con gran detalle en un sitio web importante, por lo que no entraré en detalles aquí. Una serie de dibujantes chinos publicados por Tan y Pan
Perdóname por no mencionarlo. el conocido Yan Kai primero
Como escritor de dibujos animados, Tan (lo siento, no juega Go, no me malinterpretes) todavía puede ver muchas de sus obras en ". Cómic chino” que compró más tarde.
Para las obras de esa época, todavía había muchos elementos cómicos en ellas, pero esta fue la primera vez que aprendí qué era el "papel punteado" de sus obras (por favor, perdonen mi ignorancia).
Su trabajo se publicó más tarde en "El rey de la pintura científica popular", pero era completamente... "Forma cómica china". Si no recuerdo mal, se llamaba "Einstein y la teoría de la relatividad".
Esta es la primera vez que entro en contacto con "los propios caricaturistas de China continental" en Huawang.
Chen Jun y Tian Jian
Este nombre y el nombre de la obra probablemente sean demasiado populares, así que no puedo encontrar la imagen y no tengo mi biblioteca con yo, así que no puedo escanearlo para todos.
Esta obra fue lo último que tuve que ver en el entonces rey de la pintura. Después de leer tres números, descubrí que realmente me gustó. Aunque la imagen es muy común, el autor es muy reflexivo y las palabras filosóficas que contiene me atrajeron profundamente. Todavía recuerdo la frase que me conmovió profundamente en aquel momento: "Donde hay sol, debe haber sombras".
Escuché de Lala que más adelante había un libro aparte, pero no lo vi.
Si el momento de comenzar la serialización es tarde o temprano, Chen Xiang es anterior a Yan Kai, pero Yan Kai es más popular que Chen Xianghong.
Resulta que podemos dibujar cómics tan bonitos. Resulta que también tenemos un dibujante tan genial. Cuando nació, se depositaron grandes esperanzas en el Snow Coconut de primera generación. Por primera vez aprendimos sobre el encanto de la propia China continental.
Se puede decir que Yan Kai fue la generación de más rápido crecimiento y más respetada de esa época. A él, que en ese momento aún no tenía 18 años, este repentino honor realmente lo tomó por sorpresa. Pero con la suspensión de "King of Painting", casi todas las revistas chinas en ese momento tuvieron problemas, o algunas no querían nada de China continental, sino que todas estaban hechas en Japón. En ese momento, parecía haber Cartoon City, Huatong, tres animaciones excelentes y otras cosas que salieron después, como Happy Boys. Todos eran personajes de corta duración que desaparecieron tan pronto como aparecieron. era el continente.
Yan Kai también viajaba con frecuencia en esa época. Una vez vio su trabajo en los cómics de Sanyou, pero desapareció con la desaparición del libro.
Después de mucho tiempo, hubo noticias de que Snow Coconut se publicaría por entregas en King of Popular Science Painting, así que seguí a King of Popular Science Painting y seguí comprando.
Se puede decir que estas revistas publicadas en el período posterior heredaron la "necesidad" del primer "Rey de la Pintura" en ese momento porque no querían fijar el precio del libro demasiado alto. en ese momento, adoptaron el método de las cuatro ortografías, por lo que hasta principios de este siglo todavía se utilizó un "método extraordinario" poco convincente, lo que también hizo que un grupo de escritores de cómics chinos desarrollara el hábito de "no importa cuán detallado seas". son, no se puede decir "
En ese momento, el manuscrito publicado por Yan Kai en "King of Scientific Painting" (abreviatura de King of Scientific Painting) era 2: 1, lo que puede estar relacionado con El gran manuscrito de Yan Kai en ese momento. De todos modos, mi primera impresión cuando lo publiqué fue que el manuscrito era muy tosco. De hecho, simplemente no se ha reducido. (Recientemente leí la revista japonesa original, que puede no ser tan detallada como la de nuestro autor actual). La popularidad de Yan Kai se ha ampliado y varios programas de televisión han comenzado a incluirlo. Recuerdo haber visto Phoenix TV y haber entrevistado al equipo de voleibol femenino chino, y finalmente escuché a Yan Kai pedirle que dibujara a las jugadoras de voleibol femenino.
Más tarde, leí una serie de obras como "Summer Orbit", "Gift from the Universe" y "The Beginning of Dreams". Tal vez fue porque hubo demasiadas publicaciones seriadas en el período posterior, o porque estaba demasiado ocupado en la vida, lo que dio a la gente la impresión de que las habilidades de pintura de Yan Kai mejoraron lentamente en sus últimos años. Su único libro fue solo el octavo. Cuando su publicación volvió a cerrarse, no hubo respuesta. Recientemente se rumorea que publicará un libro en la provincia de Taiwán. No sé cuál será el resultado, pero nuestra enorme China no es necesariamente optimista. ¡Cuántos seguidores habrá en Xiaobaodao!
Pero pase lo que pase, ¡espero que pueda ser tan feliz como su nombre!
* * * * *Dibujar cómics es agotador y difícil, y a veces quiero rendirme, pero si ni siquiera puedes hacer lo que te gusta, ¿qué más puedes hacer? ********
Lo anterior es lo que dijo en el diario de Yan Kai. Una vez las usé como citas motivadoras para mí, hasta que finalmente cambié mi carrera a otra cosa...
Hablando de Sean, en realidad debutó antes que Yan Kai. Como primera obra en serie, es la más corta entre los "Tres mosqueteros de Beijing".
Aunque obviamente se sospecha que las primeras obras siguen el ejemplo de Toriyama Akira y Takahashi, los pensamientos del autor son extremadamente activos, por lo que hay muchos personajes e historias dinámicas. Decir que los personajes son dinámicos significa que cada personaje tiene grandes rasgos de personalidad. Decir que estas historias son vibrantes significa que muchas de ellas son muy creativas e interesantes. ¡Todavía vale la pena ver el trabajo de Sean para aquellos que vieron "Ranma" en 1994!
Después de la desaparición del Rey de la Pintura, las obras de Sean también comenzaron una carrera sin afianzamiento, apareciendo en "King Caton" y "The Storm". Es una pena que Ka haya ajustado su estrategia y se haya convertido en cosa de chicas. "Diario de un habitante de la montaña" ya no es apropiado aquí, y Chao esencialmente ha desaparecido. Había aparecido en Happy Boys, pero en ese momento, ¡todas las revistas estaban abarrotadas!
Una vez hice publicidad en "Shounen Comics" y comencé a publicar, pero no sé por qué terminó.
Después de un largo período de ajustes, "Hill Diary" finalmente aterrizó en la entonces revista de cómics de 32 formatos "Science Fiction World Pictorial". No hace falta decir que los lectores quedaron encantados de ver el trabajo perdido hace mucho tiempo, pero... fueron necesarios varios ajustes antes de que el estilo de Sean cambiara significativamente. No sé si él ha madurado y ya no tiene mentalidad para hacer el chiste, o si nosotros hemos madurado y ya no entendemos sus chistes. aquí vamos de nuevo.
Después de perseguirlo por un tiempo, el diario de Xiaoshan fue reemplazado por más de n cómics nuevos.
Después de desaparecer por un tiempo, ocasionalmente escribía cuentos en "Little People", y al mismo tiempo comenzó un cómic de cuatro cuadros "Viaje al Oeste", que se representó en forma de cuatro marcos y fue bien recibido. Más tarde se enteró de que lo habían publicado por entregas en otra revista especial de humor.
Vivió en Zigong, vino a Beijing y finalmente regresó a casa desde Beijing. Cuando era adolescente pasó por muchas cosas. Una vez pensó que pertenecía a los cómics y que los cómics estaban en el cielo. En ese momento, el sistema no era perfecto y las regalías eran bajas, lo que los entristeció por primera vez.
Por último, haré seguros. Cuando charlaba con un editor en la etapa anterior, escuché que había cambiado su carrera hacia la publicidad y la decoración. Al principio estaba muy interesado en hablar de cómics, pero no sabía si podría volver.
Desde el punto de vista pictórico, Zheng es el peor pintado entre los Tres Mosqueteros de la Escuela de Beijing. En ese momento, solo ingresó al estudio en Beijing como el rey de la pintura. Antes solo había publicado un artículo sobre el Rey de la pintura, contando la historia de un niño al que le gustaba mucho su maestro, y el comprensivo maestro finalmente se casó con su padre. (Qué historia tan basura ~~) El estilo en ese momento era Mockingbird Akira Yama. Como obra entretenida, nuestra "Guerra del Opio" sólo puede describirse como "cuidadosa", pero la calidad del trabajo sólo puede decirse que es media.
Si el Rey de la Pintura no hubiera desaparecido, quizás podríamos ver sus cambios. Quizás cambió por la desaparición del rey de la pintura. En definitiva, la Guerra del Opio que luego aparecimos en los cómics de Sanyou ha cambiado mucho, y se puede decir que es un progreso que no es exagerado.
Al igual que Yan Kai, también ha publicado varios trabajos en el cómic "Atomic Bomb" de Jin Hong. Se puede decir que "Strange Things in the Boys Dormitory" es un trabajo de algunos años. La tormenta en el campo estelar desconocido ha formado por completo un estilo personal semi-realista. ¿También está para publicación futura? "Una época próspera es como un sueño", sentó las bases.
En este momento, las obras de Zheng tienen un poder que los autores comunes no tienen. Es muy bueno usando el cambio de perspectivas para enriquecer la imagen, haciendo que la imagen completa no parezca muy única y la representación. del paisaje también está en su lugar. Esto se reflejó en gran medida en el libro único "Busy Like a Dream" publicado en serie más tarde. Esto también es imposible para algunos dibujantes jóvenes que no pueden hacer perspectiva o dibujar escenas.
"Tormenta en las estrellas inexploradas" expone las debilidades de la historia de Zheng. La publicación posterior "Prosperity Like a Dream" tomó el camino de una novela romántica, pero desafortunadamente la historia no continuó...
Después de cambiar a Science Fiction World Pictorial, publicó "Ghost Train" y algunas cuentos cortos. De hecho, Zheng Xusheng comenzó a cambiar su estilo, tomando la prosperidad del período medio-tardío como un sueño. Hay muy pocos tonos grises y puntos en su trabajo, por lo que parece muy pálido. La ropa de los personajes inevitablemente tiene un olor muy "viejo". No es un look muy de moda, pero domina bien el guión. "Ghost Train" se interpreta vívidamente.
No he sabido nada de él desde que dejó de publicarse la sesión fotográfica.
Como la persona más alta y madura entre los "Tres Mosqueteros", se puede decir que Zheng renunció a mucho por los cómics, pero siente que la gente de esa época era muy inocente y linda. Concéntrate en la vida sin estrés. ¡Parece que mientras pueda dibujar cómics, seré feliz! Este tipo de creatividad poderosa es también lo que le falta a este nuevo grupo de creadores de cómics.
La producción masiva de cómics y la entrada de los ordenadores. También hay fotografías a gran escala, la introducción de escenas reales y la revolución de los enchufes de computadora, que hacen que los dibujantes de hoy sean cada vez más vagos.
Aunque me siento un poco triste, tengo que decir que la era del Rey de los Pintores ha pasado.
Si los "Tres Mosqueteros" pueden considerarse la primera generación de caricaturistas en China, entonces la locura por las caricaturas provocada por el Rey de los Pintores ha marcado oficialmente el comienzo de la primavera de las caricaturas chinas.
Ya sea que su era haya terminado o no, espero que podamos recordar lo que hicieron por los cómics chinos.