¿Qué tal aprender diseño original para juegos? Si distinguimos estos estilos por la silueta del cuerpo y el grado de realismo del equipo, el antiguo estilo de diseño chino es realista en las proporciones del cuerpo humano, lo que hará que la relación cabeza-cuerpo sea un poco más larga, haciendo que la persona parezca más guapo y elegante. En comparación con la versión coreana y la versión Q, la silueta no es particularmente prominente y en la mayoría de los casos se adapta a la estructura del cuerpo humano. Utilice combinación de colores y peinados para distinguir personajes y sectas, por ejemplo:
El diseño de estilo antiguo no hará un modelado demasiado exagerado. Básicamente, la estructura del equipo puede reproducir la realidad y encontrar prototipos. razonable Según los informes, se puede convertir en un traje COS.
Red de origen, si hay alguna infracción, se eliminará
Estilo de diseño coreano, en términos de proporción, el estilo de diseño coreano alargará las proporciones de la cabeza y el cuerpo, haciéndolo una figura casi perfecta. La cabeza de la mujer será más delicada, los muslos y el pecho serán regordetes y sexys, los hombros del hombre generalmente serán más anchos y parecerán majestuosos y confiables, mientras que las piernas de la mujer serán muy largas, muy femeninas y sexys. En comparación con el estilo antiguo, la armadura de hombro es más grande, el equipo es más exagerado y genial, y la racionalidad del equipo ocupa un segundo lugar. Más importante aún, el efecto visual es mejor. Se pueden comparar equipos realistas de Europa y Estados Unidos, como "Juego de tronos" y "The Witcher 3", que prestan más atención a la racionalidad y el realismo.
Estilo de diseño de la versión Q, un juego típico es Beast War. Este estilo es casual y de forma exagerada, sin formas ni reglas específicas. Lo importante es reflejar la personalidad del personaje, no la autenticidad, cualquier proporción cabeza-cuerpo es posible. Intentarán hacer un punto particularmente exagerado en la silueta, permitiéndose una profunda libertad para diseñar la silueta y la apariencia del personaje. En realidad, este tipo de equipo no puede expresar el efecto de diseño de la pintura original porque la forma es diferente, por lo que este diseño presta más atención al sentido de la forma. La vida es pintoresca. Si desea aprender e intercambiar conocimientos sobre bocetos, haga clic en mi guardia: kj7
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Si distinguimos estos tres estilos en términos de métodos de pintura, el diseño antiguo se basa principalmente en dibujos lineales dirigidos por Kenzo, que simplemente expresan la textura del equipo. El punto clave es dibujar la estructura claramente mediante un dibujo lineal.
El estilo de diseño coreano, basado en la Torre de la Eternidad, utiliza principalmente un revestimiento grueso para expresar las diferentes texturas. También presta gran atención a la estructura y dibuja claramente las conexiones entre las estructuras.
En comparación con las dos primeras versiones, la versión Q europea y americana presta más atención a la expresión de los bocetos, utilizando grandes estructuras para expresar el equipo sin complicar demasiado el dibujo. Hablemos de un estilo especial, Overwatch es exagerado en texto y silueta, porque el estilo de este juego es entre Oriente y Occidente.
Por último, me gustaría hablaros del ámbito de aplicación de estos tres diseños de pintura originales en el mercado. En primer lugar, siempre habrá un mercado para el diseño de estilo antiguo en China, principalmente en juegos de rol, estrategia y acción. Casi todas las empresas tienen un diseño. Entre ellos, los juegos de rol de NetEase y Tencent son los mejores. El estilo de diseño coreano ha cambiado de un nicho a una corriente principal, enfocándose en juegos de rol y juegos de cartas de acción, como Aion, Blade & Soul y DNF, seguidos por los estilos de diseño de la versión Q europea y estadounidense, centrándose en la estrategia m'dba. A medida que se exporten más y más proyectos, las oportunidades de empleo de la versión Q en Europa y Estados Unidos también aumentarán.
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¿Cuál es el método para aprender a pintar juegos originales desde cero? ¡Este paso es muy detallado!
LV2: Perspectiva, Boceto, Color
Como todos sabemos, la perspectiva, el boceto y el color son las partes más básicas pero importantes en el aprendizaje del diseño de pintura original, y se extenderán a lo largo del Toda la carrera pictórica del diseñador, y el dibujo y el color están estrechamente relacionados. El curso le ayudará a establecer la capacidad preliminar para construir un plano tridimensional mediante la práctica de cuadros de perspectiva básicos.
Con esta habilidad básica, podemos resumir la forma de cualquier diseño, lo que permite a los estudiantes dibujar fácilmente el marco y el esquema de la idea general en nuestras mentes en pinturas futuras. También podemos usar nuestra habilidad de perspectiva para racionalizar el primer borrador. asegura que nuestras formas tengan un sentido de diseño pero también tengan detalles apropiados.
En cuanto al boceto, el curso distinguirá los rangos de brillo de los cinco tonos principales a través del estudio del yeso básico, es decir, sabiendo claramente cuál debe ser el brillo de cada tono para que tu boceto luzca globalmente tricolor. dimensional, y luego aplicaremos los cinco tonos principales que hemos aprendido a los retratos. Aplicación práctica de los cinco mejores tonos a través del modelado de nuestras cabezas más habituales.
De esta manera, podrás deshacerte del dilema de la simple copia y, en su lugar, podrás dibujar y resumir cualquier objeto o forma. Debido a que los intervalos de las cinco claves principales son claros, podemos darle forma a cualquier objeto, en lugar de tener que copiarlo para dibujarlo. A esta capacidad la llamamos "dibujo virtual".
En cuanto al color, el curso utilizará el conocimiento previo de la gama tonal del boceto para distinguir cuidadosamente los colores correspondientes a cada gama de los cinco tonos principales, y cómo elegir el color real. , el color depende de la relación entre el boceto y el color de una pintura. Una buena pintura es correcta al principio, pero un diagrama de relación de boceto correcto puede tener infinitos cambios de color, lo que implica cómo definir el color inherente del objeto. . Si podemos distinguir claramente la relación entre los colores claros y oscuros y la temperatura fría, entonces cuando dibujamos un retrato de cabeza colorido, podemos usar y ejercitar toda la perspectiva, los bocetos y los colores que necesitábamos antes a la vez.
En cuanto a materiales, aprenderemos todos los materiales que podrán utilizarse en futuros diseños, como tela común, metal, cuero y otros materiales. Luego, a través de esta serie de aprendizaje material, te darás cuenta profundamente de que los cambios en el material son en realidad cambios en la disposición de intensidad de los cinco tonos principales, lo que determina directamente el efecto de la difusión del material. La clase de materiales en realidad permite a los estudiantes dominar las leyes subyacentes de los cambios materiales y aplicarlas a creaciones reales.
A través de la evaluación del curso de nivel LV2, tenemos una comprensión integral y sistemática de la perspectiva, el dibujo, el color y los materiales, lo que también nos permite dibujar las formas que queremos y expresar lo que queremos.
¿Cómo aprender pinturas originales del juego dibujadas a mano? En realidad, pintar se trata de usar las manos, las herramientas disponibles y una comprensión científica de la luz y la sombra para realizar los objetos visuales tridimensionales frente a usted en una imagen bidimensional. Por lo tanto, el criterio inicial para evaluar la calidad de una pintura es si la imagen física tridimensional que vemos frente a nosotros se puede transformar con precisión en una imagen visual bidimensional, y si la precisión del modelado, la luz y la sombra y la proporcionalidad. La relación es exactamente la misma que la imagen real que tenemos frente a nosotros. ¡Es el primer paso para que entrenemos y ejercitemos la precisión de nuestros ojos y manos!
Esta es la llamada habilidad básica, al igual que aprender música requiere ser preciso y aprender a bailar requiere poder hacer trucos. Sin embargo, una cosa es que no ignore los métodos y técnicas.
Pasos para pintar el juego original:
Método y técnica 1: ¡La primera condición para dibujar es la precisión! Para entrenar la precisión de nuestros ojos, a menudo utilizamos algunas líneas auxiliares y herramientas auxiliares para medir relaciones proporcionales. Este es un método muy racional que puede calcular la relación proporcional entre varios ángulos en la inspección visual, entrenando así a nuestros ojos para que sean más precisos. Si los estudiantes no están seguros del tipo, pueden intentar dibujar líneas más proporcionales mientras copian el trabajo en la computadora. ¡Intenta ajustarlo para que sea exactamente igual a la imagen original! No consideres la relación entre luz y sombra, solo considera la cuestión del tipo.
Por ejemplo, para copiar un cuerpo humano, primero localice el diagrama de estructura alámbrica y los principales puntos de unión del volumen, y luego mida sus relaciones específicas y proporcionales. De esta manera, la forma será más precisa. la relación grande y luego captar una pequeña precisión del tipo de área, como hacer zoom en una cara y luego medir la distancia. Este es un proceso que requiere mucho tiempo y el que más entrenamiento visual requiere. Trate de no cometer errores la primera vez, de lo contrario el dibujo no será válido. Asegúrese de seguir revisando uno. Estás cansado de dibujar. Después de tomar un descanso, descubrirás nuevos problemas. Si realmente no puedes verlo, pídele a un experto que te ayude a verlo. ¡Solo corrigiéndolo con precisión y practicando tu vista durante mucho tiempo podrás mejorar tu precisión!
Método y técnica dos: sentido de la luz y la sombra. Aquí no se hace hincapié en la configuración de formas geométricas. Cualquier cuaderno de bocetos básico tiene el principio de límites de luces y sombras, por lo que no entraré en detalles. La vida es pintoresca.
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Esto es muy peligroso. Lo que quiero decirles a mis amigos que luchan contra el plagio es que es importante observar la relación en general sin mirar los detalles. Siempre que comprendas la gran relación en todo momento, no importa cuándo reduzcas la imagen a un tamaño pequeño en PS, será un trabajo completo.
Al principio, necesitamos comparar la relación entre las fuentes de luz, primero encontrar los límites brillantes y oscuros, luego analizar la parte más brillante, la segunda más brillante y la segunda más brillante, y luego analizar la segunda parte más oscura. Las partes más oscuras y las segundas más oscuras, que suelen ser las más brillantes, como el metal y los materiales de superficie lisa. Los lugares más oscuros son aquellos donde la luz tiene más dificultades para llegar. Luego compare el brillo de los materiales y compárelos uno por uno. ¡Las relaciones entre imágenes se basan en el contraste!
Método y habilidad tres: con respecto a la copia, creo que es mejor no mostrar fotografías al copiar, porque las fotografías no tienen ninguna conciencia artística excepto luces y sombras precisas. La llamada conciencia artística es artística subjetiva. creatividad. La conciencia artística proviene de cambios de líneas, cambios en los niveles de luces y sombras, uso del color, deformación exagerada de las formas, etc. Cada artista exitoso tiene su propia creatividad artística subjetiva única, como los colores brillantes y altamente saturados y las pinceladas únicas de Benjamin, los dibujos lineales chinos de Wang Zhang, los dibujos lineales estéticos de Xiaobai, etc. Cada forma de arte única tiene una estética de artista, que también es el valor más importante de una obra de arte, porque los artistas necesitan explorarse a sí mismos y perfeccionar sus pinturas durante todo el año. Lo que necesitamos aprender es esta forma, hábitos y estética estética y pictórica.