En general, después de entrar en la década de 1990, se puede decir que la música rock heredó la apariencia de la década de 1980 y se volvió más vigorosa y rica. Han surgido uno tras otro muchos nuevos géneros o términos musicales derivados que describen específicamente la nueva generación de música de los años noventa. Incluso podemos decir que desde que la música rock entró en la década de 1990, ha estado llena de potenciales desconocidos y de nuevas fuerzas impredecibles.
El surgimiento y la polémica del término post-rock
Hacia 1995, la revista "Voice of America" publicó un artículo escrito por el crítico musical británico Simon Reynolds. En el artículo, el Sr. Simon intentó describir principalmente a un grupo de personas que crearon "Drag City" y "Drag City" a mediados de la década de 1990. "Trill Jockey" ampquot, y. "Taichun & ampquot La música de estas bandas underground orientadas a marcas, ya sea estilo musical o concepto, utiliza principalmente tecnología de mezcla de cool jazz, free jazz, música ambiental y música reggae (Dub) mientras su creación musical experimenta elementos básicos. En esta categoría, había un grupo de bandas underground locales en Chicago, el Reino Unido, los Estados Unidos y en toda Europa en ese momento, que encajaban con la descripción del Sr. Simon, que utilizó por primera vez la "era post-rock". ". El término quot se refiere temporalmente a estos grupos de vanguardia que se atreven a romper con la definición existente de música rock. Inesperadamente, algunas revistas de música no tardaron en utilizar el título "era post-rock". quot para llamar formalmente a esta nueva generación de bandas comprometidas con la nueva estética de la música rock.
Sin embargo, aunque el post-rock ya tiene un nombre más formal, de hecho, al principio, muchas revistas de música básicamente no podían comentar sobre la música que tocaba este grupo de personas. Por ejemplo, cuando "Rolling Stone" presentó estos grupos, sólo utilizó el término "rock instrumental". La razón principal es que la mayoría de estas bandas prefieren la interpretación puramente instrumental y no tienen un cantante principal. Sin embargo, algunas publicaciones también reciben este nombre por su estilo musical u origen.
& ampquotDenorocco. ", y. "Space Rock" ampquot, y. quotrock", y. "New Shoemaker-Rock" o banda de rock alemana. quot y otros sustantivos. Sin embargo, & Cuando este & se adoptó oficialmente, la revista de música británica Wire todavía lo utilizaba sistemáticamente. "La era post-rock". Después de que la palabra "quot" se introdujera a gran escala en los informes, todo el llamado "movimiento post-rock" sólo pudo extenderse lentamente. Pero a día de hoy, todavía hay muchos críticos musicales o grupos etiquetados como bandas de post-rock que todavía odian o niegan la "era post-rock". este sustantivo. Porque creen que este término etiqueta simplemente no es suficiente para describir el estilo de música que tocan; incluso se lo considera la "era post-rock" actual. Basado en uno de los primeros días de Chicago, había poca mención de la era post-rock en las publicaciones o críticos de música alternativa locales. Este término se utiliza para describir la banda representativa emergente de tortuga o mar y.
El concepto básico de post-rock
Entonces, ¿cuál fue la definición inicial de Simon? Y la llamada "era post-rock". ¿Qué es esto? Es diferente de la llamada "música rock" ordinaria. ¿Cuál es la diferencia? si"La era post-rock. La música es como "posmodernismo" versus "modernismo". Reaccionario, entonces, es principalmente un intento de subvertir los conceptos básicos y la estructura tradicional de la música rock, o incluso resistir pasivamente el funcionamiento de la llamada industria musical en su conjunto. Por ejemplo, un grupo de "rock" que toca guitarra eléctrica, batería y bajo, pero no un grupo de "post-rock".
Entre los músicos, esto puede convertirse en un concepto creativo completamente diferente. En definitiva, la llamada “era post-rock”. De hecho, es un modelo que subvierte la creación musical rock tradicional con conceptos o teorías (como tema-puente-tema-puente). Si has oído un poco sobre la "era post-rock". Música, es posible que descubra que la mayoría de las teorías que citan se basan en lo que se llama "deconstrucción" o en la teoría literaria occidental "posmodernismo" o "postestructuralismo". concepto. Entonces, al igual que hace diez años, la "deconstrucción" funciona, ahora si miras toda la "era post-rock". bandas, entonces es posible que descubras que ninguna de ellas suena similar o tiene un estilo similar (quizás en sus mentes, el estilo hace mucho que se rompió o es inexistente).
Así que la definición original del Sr. Simon debería ser muy amplia, porque cuando la banda de Chicago "Turtle and the Sea" y "Cake" lanzaron su álbum del mismo nombre en 1994, estos dos álbumes ya habían aparecido allí. Son dos estilos completamente diferentes: Turtle está profundamente influenciado por las ideas de la banda de rock progresivo Can y de bandas experimentales de música electrónica de los años 70. Sin embargo, también hay obras que se inspiran directamente en la música moderna, el minimalismo (como) o el free jazz. maestros, Ornette Co La influencia de Mann y Sun Ra. En cuanto a Haihe Cake, se centran en crear un ambiente flotante y discreto incluso en la "era post-rock". Stereolab, que es muy conocido en la industria, utiliza muchos tonos de música pop y luego los deconstruye y reconstruye en otro estilo.
Un ejemplo del fracaso del movimiento experimental
Sin embargo, apenas después de unos años de discusión, algunas situaciones han cambiado. El grunge o la música alternativa se enfrenta paulatinamente a un declive, mientras que la electrónica sí. aumentando gradualmente. En ese momento, el Sr. Simon consideraba el concepto como una nueva técnica de creación musical, pero ahora se ha convertido en las habilidades básicas y el sentido común de la música electrónica, desde Beck, el portavoz de la nueva generación de jóvenes, hasta Mass Attack, Prodigy; o Chemical Brothers, los nuevos favoritos de la música electrónica, etc. , debería estar más o menos influenciado por esta "era post-rock". Inspiración e influencia de grupos. Como resultado, el movimiento post-rock y las bandas a las que se refería originalmente el Sr. Simon tuvieron que desarrollarse en una dirección más difícil y vanguardista, lo que incluso llevó a algunas personas a considerar este movimiento como un ejemplo de un movimiento experimental fallido.
Sin embargo, a pesar de tan graves malentendidos y controversias, grupos de Chicago como Tortoise, Gastr Del Sol y Tran AM han lanzado sucesivamente sus respectivos trabajos representativos para anunciar la "era post-rock". La mayoría de edad. Además del álbum lanzado por un sello independiente en Chicago en 1994, "Turtle" fue considerado un clásico de varios siglos por editoriales alternativas en la década de 1990 después del lanzamiento de "Millions Now Live Never Die" en 1996. Fría y precisa, Gusta del Sol ha recibido el título de "era post-rock". Continuamente se suceden nuevos hitos incluso de otros grupos europeos y americanos menos conocidos como Dirty Three, Labradford, Oval, Ui, Shellac, UFO Attack, Spiritualized, Monster Band, U.N.K.L.E, Cul de Sac, Spectrum, Third Eye Foundation, etc. producir excelentes obras. Si prestas un poco de atención, incluso cuando lanzaron su nuevo álbum el año pasado, la banda R.E.M más influyente de Estados Unidos empezó a aprender de estas bandas de post-rock. Por supuesto, otros grupos convencionales con un agudo sentido del olfato también adoptaron esta nueva tendencia para ver si podían utilizarla en su próximo álbum. Por supuesto, algunos medios predicen que la próxima nueva tendencia debería ser el punto de inflexión de la música post-rock. Y ésta es la "era post-rock". La banda también irá emergiendo poco a poco. Sin embargo, gradualmente se ha visto atraído por la corriente principal, y algunas personas que insisten en ideales y persiguen nuevas ideas de vanguardia han vuelto a plantear preguntas y objeciones, pensando que estamos en la "era post-rock". El método de experimentos en grupo se utiliza ahora con demasiada frecuencia y ha perdido su significado original en la búsqueda de innovación. (◆Nota 1)
La última revolución entre siglos
Sin embargo, dejando de lado a esos extremistas, por otro lado, al igual que la "era post-rock" original. "Post" revela que muchos fenómenos surgidos de la música rock tradicional o de su industria musical se encuentran en la "era post-rock".
Pero la banda a menudo se subvierte: por ejemplo, no hay ningún héroe de la guitarra adorado por los fans, el papel de la guitarra en la obra se reposiciona o se reduce, no hay letra ni voz principal, y el rango vocal perfecto de tres A menudo faltan hasta cuatro minutos; incluso la industria discográfica tradicional o un cierto objetivo fundamental de estos creadores. Un sencillo clásico atemporal para estas épocas del "post-rock". Como grupo, hay una falta de interés. Se puede decir que casi todos los modos de operación y manipulación activa en la industria discográfica, o las actitudes y motivaciones de los creadores bajo esta ideología, han sido rotos, subvertidos y deconstruidos uno por uno.
Si el llamado "movimiento post-rock" subvierte la antigua música rock tradicional hasta cierto punto, entonces el futuro mundo de la música esbozado por el Sr. Simon al principio
Boundary De hecho, está dirigido al llamado "rock alternativo". Buscando o abriendo otra nueva puerta debido a la vergüenza de los tiempos: como un boomerang en su órbita giratoria, es la reflexión histórica cuando la música rock se ha desarrollado hasta cierto límite. Es decir, después de tocar la guitarra desnuda o los patrones producidos por las cuatro o seis personas de la banda, la música electrónica
y la "era post-rock". El auge de la música rock parece ser otra transferencia y herencia a gran escala del origen del desarrollo de la música rock. Por supuesto, "Spiderland", lanzado en 1991 por la banda underground estadounidense Slint, es un buen punto de partida. Si avanzamos más, además de los tipos de música mencionados anteriormente, también está el "post-punk", que es inseparable del "Movimiento NoWave" de Nueva York de 1977. Sin embargo, al igual que la electrónica en los últimos dos años, muchas bandas experimentales de electrónica y noise, que en sus primeros años fueron bautizadas por la música moderna y el minimalismo, ahora se han transformado nuevamente a través de estos jóvenes talentos y son consideradas como el origen de todas las nuevas formas musicales actuales. . Además, muchos críticos musicales lo ridiculizaron por considerarlo similar al "rock progresivo". O el "art rock" también aprovechó esta oportunidad para competir con muchos europeos emergentes de la "era post-rock". en grupos.
Constantemente se introducen nuevos conceptos creativos y tecnologías de grabación en los trabajos de los álbumes, el intercambio de necesidades entre músicos y bandas, géneros y subgéneros continúa desarrollándose, y la nueva estética del rock se redefine una vez más. Si, como decía Simon Reynolds, “era post-rock”. En resumen, es el uso de instrumentos de rock para fines no rockeros. Entonces, mirando retrospectivamente el desarrollo de los últimos 40 años, ¿no ha sido siempre la música rock una música revolucionaria? Ya fuera Elvis Presley en aquel entonces o la música underground más vanguardista y avanzada de la actualidad, para la sociedad de esa época y de cada generación, estas personas que se atrevieron a abrirse paso fueron comparadas con la música más revolucionaria de esa época. Incluso podemos decir que incluso si la música rock entra en la era post-rock, la esencia filosófica práctica de la música rock permanece sin cambios mientras insista en la realidad y la materialidad de las presentaciones en vivo, la música rock seguirá siendo música rock. Las semillas de la revolución siguen germinando en cada rincón.
Mire al hijo pródigo hace cuarenta años y luego mire la era actual de la información electrónica digital. Esos niños valientes y vivaces de aquel entonces se pueden distinguir vagamente. Su espíritu de avance en el rock and roll no se ha extinguido, pero sus guitarras acústicas de cuerdas huecas de acero hace tiempo que han sido reemplazadas por instrumentos y aparatos electrónicos brillantes y modernos, y hace tiempo que llegó la sociedad posmoderna. ¿Quizás esta nueva música pueda reflejar y dar la bienvenida a la era y el espíritu de este siglo? !