La belleza de las líneas juega un papel importante en la belleza de las formas. Las cosas con formas son inseparables de las líneas. Diferentes líneas reflejan diferentes emociones. Las líneas rectas, curvas y polilíneas son formas de líneas básicas, cada una de las cuales tiene ciertas características estéticas, especialmente en una combinación de líneas, el efecto estético de una determinada línea es más prominente. Por ejemplo, las líneas horizontales pueden provocar un efecto de paz y tranquilidad. Esto es claramente visible en las fotografías de John C. Taylor de los jardines Wywenhoe en Essex. Las líneas diagonales pueden expresar una fuerte sensación de movimiento e inestabilidad. Por ejemplo, "La confluencia del Támesis y Medway" del pintor británico Joseph Mallord William Turner utiliza varias líneas diagonales para representar una situación turbulenta y crítica. Las líneas en forma de pirámide crearán estabilidad, solemnidad y seguridad. Esto es lo más fácil de sentir. La "Virgen y el Niño" del pintor italiano Vittorio Capac y la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci tienen este estilo lineal. Además, la forma en zigzag puede dar a las personas una impresión dura y dolorosa, la forma redonda es suave y encantadora, la forma cuadrada en zigzag parece rígida y poderosa, etc. Este es un sentimiento común entre la gente.
Muchos esteticistas a lo largo de la historia han revelado la belleza de las líneas y sus formas. Por ejemplo, el británico Hogartz dijo que la línea serpentina es la línea más hermosa, y el estadounidense Parker dijo: "Las líneas horizontales transmiten una emoción tranquila; las líneas verticales representan solemnidad, nobleza y anhelo; las líneas retorcidas representan conflicto e intensidad; las curvas suaves , La carne es tierna y tierna ". Si estas opiniones pueden vincularse a cosas específicas de la vida y a la experiencia de vida a largo plazo de las personas, y no requieren explicaciones mecánicas especiales, tendrán un gran valor cognitivo. Deberíamos adoptar la misma actitud hacia la "sección áurea" que tiene una influencia muy importante en la historia del arte europeo. La "sección áurea" es una relación proporcional geométrica y matemática. Según esta ley, la relación entre el todo y la parte mayor es igual a la relación entre la parte mayor y la parte más pequeña, es decir, la relación entre el lado corto y el lado largo del rectángulo debe ser igual a la relación de la suma del lado largo al lado corto La relación específica es 1: 1,66438 08. Pachouri, matemático italiano durante el Renacimiento, propuso en “Sobre las divinas proporciones” que todos los objetos del mundo que aspiren a la belleza deben obedecer la ley de la sección áurea. Del análisis de muchas bellas obras arquitectónicas y artísticas, debemos admitir el significado estético de la ley de la sección áurea para esas obras, e incluso admitir que la gente prefiere los rectángulos en la vida diaria, como puertas, ventanas, libros, periódicos, etc. , entre ellos, el rectángulo que conforma la sección áurea es el más bello. Sin embargo, si la ley de la sección áurea se convierte en una ley real de percepción estética artística y se convierte en una forma absoluta ubicua e inmutable, inevitablemente violará la ley de las estrictas proporciones matemáticas y una ley de modelado sólo podrá vivir en ella. el mundo. El arte libre de vastos espacios está bloqueado.