¿Qué pasa con la introducción de la nueva crítica histórica del arte? Si solo ve el título de "Nueva Historia del Arte" de Jonathan Harris, pensará que el estilo de este libro no es diferente de las monografías de historia del arte ordinarias. Después de leerlo, es posible que no esté satisfecho. con el gran título del autor. No olvide que este libro también tiene un subtítulo: Introducción a la crítica. Este libro es en gran medida un estudio textual. Además del prefacio y la introducción, las discusiones de los capítulos 2 a 7 analizan nuevos cambios en el desarrollo de la historia del arte (investigación) desde la década de 1970 a través del análisis y comentario de algunos textos clave y clásicos. Cada capítulo trata un tema, y bajo este tema general hay algunas cuestiones sectoriales diferentes e incluso contradictorias. Estas cuestiones son la base para construir una "nueva historia del arte". La evaluación que hace el autor de las diversas escuelas de investigación de la historia del arte se basa en el análisis textual, y ya sea que este análisis vaya o no más allá del texto, el texto original y los argumentos del intérprete deben compararse entre sí. El prefacio explica principalmente el posicionamiento del libro, la selección del texto y el desarrollo de la nueva historia del arte. El autor explica las palabras "nuevo, crítico, radical, social" que marcan el tono del libro. "Nuevo", "moderno" y "actual" se utilizan para comparar con "viejo" y tienen el significado de anticuado y anticuado. "Crítico", "cuestionador" e "interpretativo" se utilizan en contraste con "irreflexivo", "pasivo" o "receptivo". Radical, fundamental, básico, relativo a lo marginal, superficial, secundario. Al mismo tiempo, se señaló que hasta mediados de la década de 1980, el término "nueva historia del arte" se utilizaba habitualmente para referirse a un ámbito de desarrollo relacionado con los métodos y enfoques, teorías y objetos de investigación de la historia del arte académico. Este alcance generalmente incluye: teoría histórica, política y social marxista; crítica feminista del patriarcado y del lugar de las mujeres en la sociedad histórica y contemporánea; análisis psicológico de las representaciones visuales y su papel en la construcción de identidades sociales y de género: semiótica y conceptos y métodos estructuralistas de Analizar símbolos y significados. En este libro, “nueva historia del arte” se refiere en gran medida a “historia del arte radical” o “historia del arte crítica”, que no es sólo una forma de análisis histórico del arte sino que también está asociada con motivaciones políticas, crítica social y erudición. Relacionado con movimientos radicales ajenos a la investigación. En opinión del autor, las formas de descripción, análisis y evaluación desarrolladas en la historia del arte desde 1970 tienen sus raíces en el radicalismo social y político reciente, al tiempo que abrazan el legado del radicalismo académico y político de principios del siglo XX y XIX. El primer capítulo examina la diferencia entre la "nueva" y la "vieja" historia del arte, es decir, la diferencia entre la "historia del arte radical" y la "historia del arte dominada por el sistema". Ya sea de la vieja escuela (escuela tradicional) o de la nueva escuela (escuela radical), los trabajos académicos de los historiadores del arte están divididos o basados en intereses y prejuicios. El significado positivo del sesgo y la discriminación en las actividades académicas radica en el reconocimiento de los problemas y las diferencias. Las divisiones entre nuevo/viejo y radical/tradicional no son absolutas. La "historia del arte radical" que analiza el autor está estrechamente vinculada a los cambios sociopolíticos en Gran Bretaña. El nombre "historia del arte radical" se refiere a "una serie de tendencias intelectuales interrelacionadas que comenzaron a entrar en diversas alianzas con algunos debates y formas de activismo directamente políticos. El siguiente capítulo es un intento de describir, explicar, analizar y reflexionar sobre el tema". fundamentos de los argumentos y principios propuestos por los historiadores del arte radicales al cuestionar sus objetivos intelectuales, morales y sociopolíticos. Finalmente, tomando como ejemplo la discusión de Rosalind Krauss y T.J. Clark sobre Picasso durante el período del cubismo, al analizar la relación entre “estructura, medios” y arte, aunque el estructuralismo y el marxismo Las posiciones son diferentes, también existen relaciones complejas entrelazadas. Texto clave: Rosalind E. Krauss: En The Essence of Picasso 23-40t. J. Clark, Cubism and Collectism, Capítulo 4, Capítulo 2, “Modernidad capitalista, "Estado nacional y expresión visual" interpreta principalmente cinco ejemplos textuales del ámbito social. Historia del arte y analiza el marxismo en la historia del arte radical. Aunque todos estos estudios involucran diversas relaciones entre objetos históricos y relaciones sociales, diferentes autores los abordan con diferentes argumentos. El estudio de Clark sobre Courbet explora las formas en que se puede entender una obra de arte específica, argumentando que sólo en el contexto de mostrar sus complejas lecturas "situadas" y sus múltiples relaciones con otras formas semióticas históricas se puede comprender verdaderamente. . La investigación de Clark no corresponde simplemente a la base y la superestructura económicas, lo cual es muy diferente del marxismo rígido y mecánico.
Centrarse en la interpretación y el juicio de los objetos de arte es sólo una perspectiva de la historia del arte marxista, mientras que otros académicos prestan especial atención a las funciones y roles de las instituciones en la producción, difusión y consumo del arte. El trabajo de Boime examina la compleja relación entre la vanguardia y las instituciones estatales francesas, que involucra la formación de artistas, el mecenazgo y la organización de exposiciones. Cree que sólo analizando con precisión la historia de estas instituciones y su relación con el desarrollo político y económico de Francia podremos dilucidar el desarrollo artístico de este período. El trabajo de Allen Wallach examina los museos y exposiciones estadounidenses desde 65.438 hasta 0.998, centrándose en el papel de las instituciones artísticas en la sociedad en general, incluida la forma en que estas instituciones reproducen aspectos de los conflictos y contradicciones de algunas sociedades, enfatizando el papel de la "ideología visual". La relación entre otras dos áreas de la historia del arte marxista es la representación de la clase y el trabajo en la pintura de paisajes británica desde el siglo XVIII en adelante y la forma en que se entiende la fotografía como una práctica, representación y concepto relacionado. La discusión de John Tagg sobre la historia de la fotografía y el análisis de Barrell de las escenas pastorales pintadas por paisajistas británicos como Constable señalan que tanto la fotografía como la pintura de paisajes son radicalmente diferentes de la naturaleza. La relación entre "verdad", "autenticidad" y creación de imágenes es compleja. Textos clave: T.J. Clark, "Prefacio a la nueva edición" y "Sobre la historia social del arte", en La imagen del pueblo: Custave Courbet y la revolución de 1848, Ablert Boime, "La academia y la pintura francesa del siglo XIX". " de Alan Wa Kach, "Paradojas de la exposición: ensayos en un museo de arte estadounidense" John Barrell, "El lado oscuro del paisaje: los pobres rurales en la pintura británica, 1730-1840" John Tagg, "La carga de la representación: ensayos sobre fotografías "La Historia del Arte Feminista incluye esfuerzos tanto teóricos como institucionales, especialmente actividades académicas en las universidades: docencia, investigación, edición, etc. Aunque el artículo de Linda Nochlin tenía atractivo político en el contexto de la época, su profunda visión y previsión aún le otorgaban una posición inquebrantable en la teoría de la historia del arte de las mujeres. Hay contradicciones entre la historia del arte de las mujeres y el marxismo y los métodos psicoanalíticos, y tiene más importancia como referencia y desarrollo. Creen que la "historia del arte tradicional" o "convencional en un sentido institucional" no puede discutir plenamente el contexto social de las grandes obras de arte y cuestionar supuestos románticos como "genio", "individualismo" y "creatividad", argumentando que los individuos ser el análisis de las relaciones sociales. Parker y Pollock llevan a Nochlin un paso más allá al discutir las razones por las que la disciplina de la historia del arte ha marginado a las artistas femeninas desde el siglo XX, así como el lugar y la identidad de las mujeres en la práctica artística y la historia del arte actual. Pollock señaló que existen tres falacias en la forma en que el marxismo vulgar trata a las artistas femeninas en un período específico, las cuales denominan generalización, reducción, tipificación y reflexión ideológicas. Llamó a abandonar las expresiones formulaicas y las narrativas lineales simples, y entender a la sociedad como un ". "proceso" histórico. Desde la década de 1990, la historia del arte de las mujeres ha centrado la mayor parte de su atención en los fenómenos artísticos actuales a través del estudio de los artistas actuales y sus creaciones, involucrando muchas teorías del modernismo y la modernidad. Leaphard creía que todas las creaciones de artistas femeninas eran fundamentalmente políticas y examinó las diferencias entre el feminismo británico y estadounidense. Anne Middleton Wagner creía que la historia del arte de las mujeres todavía estaba en proceso de formación y no debería consolidarse en una posición y área de especialización fijas. Más importante aún, Wagner creía que no existe una conexión necesaria entre el estudio de la vida del artista y la comprensión de su creación, y abogó por la absorción de métodos de investigación psicoanalíticos. Texto clave: Linda Nochlin, ¿Por qué no hay grandes mujeres artistas? "Prólogo", "Agradecimientos" y "Tipos clave de estrés: la esencia de la mujer" de Rosica Parker y Griselda Polcock ¿Qué importancia tiene la feminidad o la feminidad? En Viejos amantes: mujeres, arte e ideología Griselda Pollck, Vista, sonido y poder: historia del arte feminista y marxismo, Lucy Lippard, Preguntas y tabúes, Cisne de cristal rosa: una antología de arte feminista, Anne Middleton Wagner, Tres artistas ( Tres mujeres): modernismo y arte de Hesse, el capítulo 4 de Krasner y O'Keeffe, "Sujeto, identidad e ideología visual", analiza el impacto del psicoanálisis en la historia del arte tradicional y el análisis de la espiritualidad, la relación entre el feminismo y el marxismo.