En octubre de 1909, Rachmaninoff pisó el continente americano con la partitura del "Concierto para piano n.º 3 en re menor" que acababa de terminar. Este continente americano, llamado "Un mundo feliz" por los europeos, acogió hace veinte años al gran compatriota del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky y está destinado a convertirse en la Rusia de este siglo en un lugar donde las almas de los artistas perseguidos puedan descansar libremente. : el poeta Brodsky, el novelista Nabokov, el músico Stravinsky... y la patria rusa donde nació y creció se convirtió en la dirección para que regresaran sus lágrimas. Esta fue la primera vez que Rachmaninoff pisó el continente americano. Ocho años después, volvió a elegir Estados Unidos como lugar para el desarrollo del arte, dejando en Rusia a su querida madre y a sus familiares. , la Ópera Bolshoi, la finca Ivanovka, sus caballos, cuadros, coches, las lilas delante de la puerta permanecieron en Rusia.
Antes de que Rachmaninoff compusiera el "Concierto para piano n.º 3 en re menor", completó "La isla de los muertos", una obra maestra de la poesía tonal del siglo XIX. Una pintura sombría y representativa de la historia, su estatus en la historia. El siglo XIX es comparable a la "Noche subliminal" de Schoenberg. La intensidad de la muerte recuerda a la sinfonía "Pathétique" de Tchaikovsky y a "Lied for the Dead" de Mahler. Rachmaninov se convirtió en vicepresidente de los Conciertos Reales de Rusia poco después del estreno de "La isla de los muertos" y fue invitado a actuar en los Estados Unidos por Henry Wolfe, un amigo suyo estadounidense. Rachmaninov no estaba muy contento de emprender este agotador viaje. Pero pensó en los trenes que lanzaban humo mientras avanzaban por la nueva tierra de los Estados Unidos, y en la animada atmósfera comercial de las calles de Nueva York, sintió Rachmaninoff, que acababa de regresar de las sangrientas escenas de la Revolución de Febrero. que parecía que le faltaban aspectos "materiales". Para disfrutarlo, incluso piensa comprarse un coche con las ganancias de esta gira por Estados Unidos. Una vez vi una foto de Rachmaninoff de pie apoyado en el piano. Este es un Rachmaninoff alto (2 metros de altura) y un piano igualmente alto y generoso. Su rostro tiene una cabeza un poco más larga y una expresión seria. Los ojos infantiles de Pushkin, el gran poeta romántico ruso, ni la espesa barba exclusiva de los rusos. Se parece mucho a un caballero inglés. Rachmaninoff provenía de una familia muy prominente. Su abuelo fue un general que sirvió en el ejército durante la mitad de su vida y su padre fue un oficial. El apellido Rachmaninov se deriva de Rachmany, que significa "bondad" y "generosidad" en ruso.
Rachmaninoff es un noble en Moscú, pero como músico, su música pertenece al pueblo ruso, al igual que el novelista Tolstoi, que nació en la aristocracia, nació en la familia real Akhmatova, la poetisa , en lugar de Tchaikovsky, quien dependió de mujeres para que lo apoyaran durante toda su vida.
Rachmaninoff practicó el "Piano nº 3" en un barco que cruzaba el Atlántico. Tras llegar a Estados Unidos, sus patrocinadores, la familia Watson, le organizaron 20 conciertos. La tercera interpretación de esta pieza fue dirigida por Gustav Mahler, el nuevo director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Los dos maestros de la música estaban juntos. Recordemos el 16 de enero de 1910: —Los dos anchos ríos musicales de Alemania y Rusia fluyen. juntos. Aunque su encuentro no se convirtió en un mito como el encuentro de Beethoven con Mozart en el siglo XVIII, fue una bendición para los amantes de la música que vivían en el siglo XX.
El concepto de "Concierto para piano n.º 3" es en gran medida una continuación del "Concierto para piano n.º 2", como la emoción plena y la vitalidad hirviente de ambos, y el "Concierto para piano n.º 2". 3" Es una obra llena de desarrollo tenso y dramático. El estilo de Rachmaninoff apareció por primera vez en el "Concierto para piano n.º 3". En la obra se entretejen una variedad de técnicas de piano, con cadencias y pasajes ligeros, tonos dobles, polifónico denso. texturas, staccatos ligeros e inteligentes, y una gran cantidad de acordes magníficos, etc. Son como las técnicas de escritura utilizadas por un novelista moderno: metáfora, símbolo, corriente de conciencia, surrealismo, pero todas las técnicas están al servicio de la obra.
"Este comentario categórico golpeó tan fuerte a Rachmaninov en ese momento que no tomó una pluma para volver a componer durante casi tres años.
Una persona que necesita ser mencionada es Lev Thor Cuando Rachmaninov necesitaba fuerza de su De corazón y de mente, su amigo le presentó al autor de "Guerra y paz" y el viejo Tolstoi, que entonces tenía casi 70 años, le dijo: "Joven, ¿te imaginas que todo va bien en mi vida? ? ¿Puedes asumir que no tengo preocupaciones, que nunca dudo y que nunca pierdo la fe? ¿De verdad crees que la confianza siempre es igual a la fuerza? De hecho, cada uno de nosotros encontrará dificultades a veces, ¡pero así es la vida! Mantén la cabeza en alto y apégate al camino que deseas tomar. "
Este párrafo ahora parece muy similar a las citas de Wang Guozhen. En ese momento, Rachmaninoff recuperó mucha confianza, pero más tarde él y el viejo Tolstoi tenían opiniones diferentes sobre las canciones artísticas. , por lo que todos se separaron Infeliz, y la profunda culpa de Rachmaninov después de esto evolucionó hasta ver a un psiquiatra. Fue recomendado al Dr. Dahl bajo el tratamiento de terapia de hipnosis. Ninov pasó la etapa más dolorosa de su vida y gradualmente avanzó hacia la felicidad en los años siguientes. : su Segundo Concierto para piano logró un éxito considerable, y luego, durante el período anterior y posterior a su viaje a los Estados Unidos para desarrollarse, escribió la pieza musical más brillante de su vida: "La San", y encontró un amigo cercano en El nuevo mundo en el nuevo siglo No sólo su técnica de ejecución es tan difícil que deja boquiabierto, sino que el mundo musical que construye para el oyente es tan cambiante y lleno de pasión que es casi tan impactante como la música rock.
No es necesario que te explique "La San" en detalle, como persona moderna, incluso si nunca has estado expuesto a ella. Solo necesitas escuchar esta pieza con atención tres veces. y quedarás completamente fascinado por las cosas que teje su melodía. Es un disfrute imparable y enorme, como experimentar las subidas y bajadas de una montaña rusa.
Al escuchar "La San", parece. que cada nota está en su posición ideal, iluminándose en etapas y lotes bajo un control cuidadoso, y por un tiempo es tan hermoso como los fuegos artificiales del Día Nacional que llenan el cielo. Por un tiempo, el cielo nocturno se quedó en silencio durante el intervalo en el que caía el cielo. Se lanzó el primer lote de fuegos artificiales y el segundo comenzó a cargarse. Esperarás con ansias que esas cosas se eleven hacia el cielo nuevamente en una nueva forma, y no sabes qué hermoso será el próximo, porque siempre. Lo escuchas, la estimulación que te brinda en el clímax no es la misma que experimentaste la última vez. Puede ser mejor, puede ser peor y será nuevo cada vez. >Una vez comparé a Lasan con las olas. Parece que estás en la playa y ves el mar en calma, empiezan a aparecer unas pequeñas olas, y luego ves unas blancas que van y vienen. En ese momento, el viento y las olas son más grandes. , cuando sientes el poder del viento, descubres que el mar frente a ti ya no está en calma, comienzan a aparecer olas de dos a tres metros de altura y cae una fuerte lluvia sobre tu cabeza. Al máximo, estás pensando. Cuando estas se conviertan en una enorme ola de decenas de pisos de altura, todo se calmará tranquilamente. Después de la lluvia, el cielo se aclara y el mar comienza a calmarse nuevamente. Incluso se pueden ver muchos más bañistas. En la playa, en medio del cielo azul y las nubes blancas, no sé qué apareció en el horizonte, y llegó a una velocidad muy rápida. En ese momento, cuando la gente vio lo que era, una ola enorme como la Zhongtian. Square, acompañado por el mar todavía en calma a su alrededor, aparece frente a ti como una leyenda. Piensa en el extraño choque y la forma en que las olas te golpean. De repente eres tragado profundamente por el océano de la música. Burbujas y pierdes confiando en, saludando en el azul profundo.