Consistente con la intención original de la huelga de la orquesta, la verdadera intención económica de este concierto es mejorar las pensiones de los músicos mayores de la orquesta. Sin embargo, bajo las limitaciones y restricciones del sistema teatral original, dichos conciertos se mantienen. una actuación es casi imposible. Después de eso, por un lado, la orquesta siguió afiliada al Teatro Nacional de Praga y acompañó varias representaciones de ópera. Por otro lado, se le permitió realizar conciertos sinfónicos bajo el nombre de Orquesta Filarmónica Checa. No fue hasta 1901 que la orquesta se separó completamente del Teatro Nacional y obtuvo una verdadera independencia. Se dice que el detonante fue que el músico fue despedido maliciosamente del teatro, lo que provocó el descontento de todo el grupo, lo que finalmente llevó a que ambas partes se separaran. Después de romper oficialmente los lazos con el Teatro Nacional, la orquesta comenzó a colaborar frecuentemente con muchos de los principales compositores europeos de la época, interpretando sus obras orquestales, incluidos el noruego Grieg y el alemán Richard Strauss. El acontecimiento más notable de la historia fue el del compositor austriaco Mahler dirigiendo la orquesta para interpretar su Séptima Sinfonía en Praga en septiembre de 1908. El compositor eligió por primera vez a la Orquesta Filarmónica Checa para masterizar su obra maestra, lo que demuestra que la orquesta tenía buenas capacidades interpretativas a principios del siglo XX. En 1918, con el fin de la Primera Guerra Mundial, la República Checa finalmente obtuvo la liberación y la independencia. Con los esfuerzos concertados de patriotas de todos los sectores sociales, nació "Checoslovaquia y el país". Después de varios años de estar dirigida por varias personas mediocres, la Filarmónica Checa finalmente dio la bienvenida a su primer director titular que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la orquesta: Vaclav Talikh (Vaclav Talikh) He, 1883-1961). Aunque no parece ser tan famoso como Beecham, Stokovsky, Anselmet, Klemperer, Ford Wengler, Lerner y otros maestros de la época, los expertos en música actual lo conocen como "un verdadero gran director". A los ojos del famoso director de orquesta ruso Mravinsky, el estatus de Talich incluso superaba al del inmortal Ford Wengler. Es el magnífico arte de dirección de Talic y su estricta formación lo que perfecciona aún más a la Orquesta Filarmónica Checa hasta convertirla en una orquesta excelente y bien entrenada. En la década de 1920, bajo el liderazgo de su director titular, la orquesta realizó giras por las principales ciudades de Europa y recibió un gran reconocimiento, inicialmente forjando su reputación en Europa e incluso en el mundo. Del 65438 al 0942, Talic fue reemplazado como director titular de la orquesta por Ku Beric. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial y la intervención de la Unión Soviética en la política checa, el entorno político del país volvió a cambiar. Aunque el elevado estatus de la Orquesta Filarmónica Checa en el campo cultural no ha cambiado, e incluso fue reconocida por el gobierno como orquesta nacional, Talic, que hizo importantes contribuciones a la orquesta pero fue ignorado en ese momento, fue exiliado a Bratis debido a a cuestiones políticas Lafa (de quien se dice que actuó para los nazis durante la guerra). Allí fundó personalmente la Orquesta Filarmónica Eslovaca y rápidamente llevó a la nueva orquesta a las primeras filas de Europa.
Orquesta Filarmónica Checa
Después de 1952, Talic pudo regresar a Praga y tuvo la oportunidad de dirigir nuevamente la Orquesta Filarmónica Checa, dejando atrás una serie de preciosas grabaciones.
Aunque estos materiales audiovisuales alguna vez fueron prohibidos por las autoridades, finalmente se hicieron públicos muchos años después. Según los estándares de apreciación actuales, estas actuaciones de Talic y la Orquesta Filarmónica Checa de hace medio siglo siguen siendo atemporales y deslumbrantes. En particular, las interpretaciones de obras de compositores checos locales son sin duda las más puras, sencillas y originales. Algunos incluso comentaron: "De la "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Talic se puede escuchar la música más íntima y original. atmósfera campestre checa más viva”. En junio de 1952, Talich colaboró con el violonchelista ruso Rostropovich, quien más tarde se convirtió en un maestro de talla mundial, para grabar el "Concierto para violonchelo en si menor" de Dvořák. Roche recordó más tarde que Taric, como director de ese ensayo, le dio mucha inspiración e inspiración útiles en su solo. Obviamente, Talic estaba en la misma época que el propio compositor cuando era joven, por lo que su comprensión e interpretación de las obras de Dvořák era, hasta cierto punto, la autoridad absoluta de todos los directores de orquesta en ese momento. El segundo nombre digno de un registro permanente y una memoria profunda en la historia de la orquesta es Raphael Jerome Kubelik (Rafael Kubelik, 1914-1996). Nacido en una familia de músicos, con el tiempo se convirtió en uno de los directores internacionales más prestigiosos de la historia checa. Su carrera como director está estrechamente relacionada con la Orquesta Filarmónica Checa. Como joven y talentoso director, Ku Beric logró un gran éxito cuando dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica Checa en 1934, a la edad de 20 años. Dos años más tarde, se convirtió en director permanente de la orquesta de 1936. En 1942, a la edad de 28 años, se convirtió oficialmente en director titular de la Orquesta Filarmónica Checa. El joven talento hereda la sólida base sentada por Talic. Sin embargo, el "Incidente de febrero" ocurrido en su ciudad natal en 1948 desanimó a Ku Berici, que siempre había abogado por la democracia y la libertad. El director de orquesta que actuaba en Irlanda se negó a regresar a su ciudad natal y luego decidió ir al otro lado del océano. Durante sus más de 40 años de exilio, Ku Berici se basó en sus profundos logros artísticos para desarrollar con éxito su carrera como director de orquesta en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania, y ha trabajado en muchas orquestas y teatros de ópera de primer nivel en Europa y Estados Unidos. , pero nunca volvió a actuar con la Orquesta China. Aunque ama las obras musicales de los compositores chinos y a menudo las interpreta y graba, sólo puede colaborar con orquestas europeas y americanas: el conjunto completo de sinfonías de Dvořák grabadas por Ku Beirich para la compañía DG, interpretadas desde hace mucho tiempo por la Filarmónica de Berlín; , su mejor grabación de Smetana llegó con la Orquesta Sinfónica de Boston.
El punto de inflexión llegó en 1989. Después de la "Revolución de Terciopelo", el entorno político en la República Checa volvió a cambiar radicalmente. Ku Belic estaba extasiado de que el sistema democrático que él defendía pudiera restablecerse en su patria y decidió regresar a su patria. En el concierto inaugural del Festival de Música "Primavera de Praga" de 1990, el veterano director de orquesta, que había estado lejos de su patria durante 42 años, y su Orquesta Filarmónica Checa, el director que le dio la primera gloria y aureola en su infancia, la gente , interpretó un movimiento inolvidable en la prestigiosa Sala de Conciertos Smetana de Praga. De hecho, en el primer año del festival en 1946, fue Ku Beirich quien dirigió la actuación inaugural de la misma orquesta. Mirando hacia el pasado, ¿cómo podemos evitar que la persona involucrada sea trasladada? ! Después de la "Obertura de Acción de Gracias" de Smetana y el solemne himno nacional, llega el punto culminante de todo el concierto: "Mi Patria", una obra sincera con los sentimientos patrióticos más fuertes de la historia de la música checa, y es el punto culminante del festival musical anual. Una pieza imprescindible. En este momento, el trasfondo histórico y el estado de ánimo de los personajes son consistentes con el tema de la canción, creando así la versión más legendaria de "My Motherland" en la historia de la Orquesta Filarmónica Checa y el Festival de Música de Primavera de Praga. Cuando cayó la última nota del majestuoso último movimiento "Montaña Bulanik", el público estalló en aplausos y vítores, y el viejo director en el escenario estaba tan emocionado que se le llenaron los ojos de lágrimas. La discográfica checa SUPRAPHON grabó y publicó esta interpretación, que en su día se convirtió en un tema de moda entre los amantes de los discos de todo el mundo. Después del concierto, Ku Berici, de 76 años, desapareció lentamente del podio, lo que se convirtió en la última grabación de Ku Berici. Después de la partida de Talic y Ku Belic, Carlisle Ancel (1908-1973) se convirtió en el verdadero director de la Orquesta Filarmónica Checa.
Aunque Vaclav Newman (1920-1995) y Carlisle Seguina (1896-1982) asumieron el poder brevemente antes de que él asumiera oficialmente el poder, ninguno de ellos persistió por mucho tiempo. Ansel, que inicialmente estudió composición, actuó por primera vez con la Orquesta Filarmónica Checa en su concierto de graduación. Ese año sólo tenía 22 años. Sin embargo, Ansel finalmente decidió seguir su carrera como director de orquesta y se le dio la oportunidad de convertirse en uno de los estudiantes de Talich. Taric descubrió rápidamente que este joven tenía un potencial extraordinario, por lo que se centró en entrenarlo. Como resultado, Ansel pudo colaborar frecuentemente con la Orquesta Filarmónica Checa en conciertos y aprendió de su maestro excelentes habilidades de dirección y ricos logros artísticos, continuando así la carrera inacabada de Talic. A partir de 1950, Ansel dirigió la orquesta como director titular. Seis años después fue nombrado oficialmente.
Esta "Era Ansel" en la historia de la Filarmónica Checa duró hasta 1968. Durante este período, la fuerza interpretativa de la orquesta aún mantuvo el alto nivel de la era Talic. Al mismo tiempo, Ansel también trabajó para ampliar el repertorio y dirigió a la orquesta en giras por todo el mundo, dando a la Filarmónica Checa una reputación internacional más amplia. Del 65438 al 0959, bajo la dirección de Ansel, la Orquesta Filarmónica Checa visitó China por primera vez en su serie de giras por el Lejano Oriente y Oceanía y interpretó la obra maestra de Gram en Beijing. También fue en ese concierto que el pueblo chino experimentó por primera vez la extraordinaria y sorprendente expresión de las obras locales de la Orquesta Filarmónica Checa, dejando así una profunda impresión incomparable en la orquesta entre la generación más antigua de fanáticos de la música. Lo que también es gratificante es que en la época dorada de la grabación analógica, Ansel y sus soldados dejaron muchos materiales de grabación excelentes en compañías discográficas famosas como SUPRAPHON y DG. Desafortunadamente, la carrera de Ansel con la Filarmónica Checa no terminó bien: la Unión Soviética invadió Checoslovaquia en 1968. En ese momento, fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Toronto. Abandonó su ciudad natal en estado de shock e indignación y nunca regresó a su patria. Jiri Belolavic (Chili Belolavic), nacido en 1946, todavía director local, sucedió a Newman como nuevo director titular de la mejor orquesta checa. Belo Ravich se graduó en el Instituto de Arte del Conservatorio Superior de Música de Praga en sus primeros años. No sólo conoce bien la esencia y las connotaciones de la música nacional checa, sino que también estudió con el director Celipidak. Por eso, después de Newman, destacó entre los directores checos jóvenes y de mediana edad y tuvo la oportunidad de hacerse cargo de la Orquesta Filarmónica Checa. Desafortunadamente, su "matrimonio" con la banda no duró mucho y dejó la banda en 1992. De hecho, los logros artísticos de Belo Ravich no son inferiores a los de sus sucesores, pero también tiene una gran capacidad para realizar actividades musicales. Actualmente es el director musical de la Orquesta Sinfónica Británica de la BBC (encabezó una delegación que visitó China en 2006) y fue nombrado presidente del Festival de Música de Primavera de Praga ese mismo año.
De 65438 a 2003, la Orquesta Filarmónica Checa nombró al alemán Gerd Albrecht, de 58 años, como director titular. Esta fue la primera vez en la historia de la orquesta que se eligió a un no director. asumió este importante papel. El mandato de Obright también fue breve, pero el último año de su mandato coincidió con las conmemoraciones del centenario del nacimiento de la orquesta. 1996 Del 4 al 7 de octubre de 65438 65438, exactamente cien años después de que Dvořák dirigiera el primer concierto de la orquesta, la orquesta celebró un concierto especial en la Sala Dvořák del Palacio Rudolf. Conciertos conmemorativos, esta sala también tiene más de cien años. y ha sido renovado muchas veces. El repertorio también será exactamente el mismo que el de la primera actuación de hace un siglo, e incluso el estilo del programa será exactamente el mismo. Los organizadores tuvieron una vez la audaz idea de dejar que los dos antiguos directores principales Ku Berici y Newman, que todavía estaban vivos en ese momento, más el ex director Bello Ravitch y el actual director Oberlet, se turnaran para subir al escenario y dirigir cada uno de ellos. pista. Inesperadamente, Newman falleció en septiembre de 1995. El viejo y frágil Ku Beric no pudo apoyar la actuación en el escenario, por lo que la celebración solo pudo estar a cargo de Bello Ravitch y Oberette. En aquel momento había diferencias entre Oblett y la orquesta, por lo que la Orquesta Filarmónica Checa prefirió a Belo Ravich como responsable del concierto, pero al final las dos partes llegaron a una reconciliación.
Finalmente, Belo Ravich dirigió la orquesta para interpretar la Rapsodia eslava n.° 3 en la bemol mayor y canciones bíblicas. Obright dirigió la "Obertura de Otello" y la "Novena Sinfonía", y los dos directores, antiguos y nuevos, fueron testigos de la historia centenaria de la Filarmónica Checa. Después de la partida de Oberle, la Orquesta Filarmónica Checa ocupó brevemente la batuta durante dos años (1996-1998) bajo la dirección del director local Vlandimir Valek, y luego se produjo un nuevo cambio de personal: el músico islandés nacido en Rusia Vlad Kimil Ashkenazy fue nombrado director principal. En comparación con sus predecesores, Ashkenazy es sin duda más famoso en el mundo de la música internacional, aunque su fama proviene más de su identidad como pianista. De hecho, Ashkenazi comenzó su carrera como director a finales de los años 1960. Antes de hacerse cargo de la Orquesta Filarmónica Checa, trabajó durante muchos años como director musical de la Orquesta Filarmónica Real de Inglaterra y de la Deutsche Orchester Berlin de Alemania y tiene un rico currículum. Un Shi siente un gran respeto por esta antigua orquesta. En la situación desfavorable de presupuestos económicos reducidos y financiación gubernamental, trabajó duro para abrir nuevas situaciones y se comprometió con el desarrollo sostenible de la Orquesta Filarmónica Checa. Durante el período de otoño del Festival de Música de Beijing de 2001, fue bajo la dirección de Ashkenazi que la Orquesta Filarmónica Checa visitó nuevamente China y bajo su dirección realizó dos conciertos en el Teatro Poly los días 23 y 24 de octubre de 2001. El segundo concierto incluyó " Smetana - My Motherland", en el que la orquesta es mejor. Después del concierto, todo el público quedó asombrado: la interpretación más perfecta de las obras de compositores checos nativos pertenece indiscutiblemente a la singular Orquesta Filarmónica Checa. En 2003, Ashkenazy entregó la batuta a su sucesor y la Orquesta Filarmónica Checa volvió a nombrar como director titular a un director con un fuerte temperamento artístico local, a pesar de que el director se había naturalizado en los Estados Unidos. Él es Zdenek Macard (ZeDanneker Macard). Makar nació en Brno, la segunda ciudad más grande de la República Checa, en 1936. Emigró a Estados Unidos en 1968 cuando tenía 32 años. Esta experiencia fue bastante similar a la de su predecesor Kubrick debido a la invasión de países vecinos. Casualmente, ese mismo año, otro de sus predecesores, Ansel, también viajó a Norteamérica debido a la misma agitación. Aunque Makar abandonó su ciudad natal cuando era joven, su educación musical inicial la recibió en las escuelas de su tierra natal (Conservatorio de Música de Brno y Conservatorio de Música de Janacek), por lo que lleva en sus venas una tradición musical nacional muy pura. Antes de cumplir 30 años, ganó el Concurso Internacional de Dirección de Besançon de 1965 y el Concurso de Dirección Mitropoulos de Nueva York ese mismo año. En 1972, McCard hizo su debut en Estados Unidos y se hizo famoso inmediatamente. Sin embargo, su carrera artística personal ha estado faltando algo de suerte. Aunque sus habilidades de dirección son refinadas y sofisticadas, ocasionalmente tiene la oportunidad de ser invitado en las mejores orquestas del mundo y tiene una buena reputación entre los fanáticos de la música de alto nivel, pero ha pasado mucho tiempo desde que se ganó el favor de los mejores. orquestas en su patria y Estados Unidos. No fue hasta el nuevo siglo que la destacada actuación de McCard en la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey en los Estados Unidos atrajo la atención de la mejor orquesta de la patria y finalmente se le confió una tarea importante. Para ser justos, la edad de oro artística de la Filarmónica Checa perteneció a la primera mitad del siglo XX (incluyendo toda la década de 1960), cuando Talic y Ansel llevaban la batuta y Newman también mantenía un alto nivel de liderazgo. Sin embargo, los frecuentes cambios de comandantes en jefe y cambios en el sistema han conducido inevitablemente a una disminución inevitable de su nivel general. Sin embargo, la llegada de Macard ha vuelto a llenar de confianza y grandes esperanzas el futuro de este grupo centenario. Desde que asumieron el poder en 2003, los dos partidos han cooperado felizmente durante cuatro años. Makar expresó una vez su armoniosa relación con la Orquesta Filarmónica Checa: “Cuando me enfrento a otras orquestas, tengo que enseñarles a sentir el ritmo de baile único de la música checa, pero estas musicalidades inherentes están arraigadas desde hace mucho tiempo en los checos o eslavos. En mi corazón, cuando me enfrento a la Orquesta Filarmónica Checa, sólo necesito agitar la batuta y la orquesta producirá naturalmente el sonido que quiero."