1. Pintura y mezcla húmedas: primero humedezca el papel con agua y luego pinte, y los distintos colores se mezclarán y conectarán de forma natural.
2. Efecto de mancha de agua de la pintura seca: escriba directamente sobre papel seco, el color estará lleno y húmedo, y aparecerán marcas de manchas de agua naturales en el borde después del secado.
3. Fluir: Colorea un extremo del papel con un bolígrafo rico en agua. Cuando el papel se mantiene en posición vertical, la pintura fluye, creando marcas fluidas.
4. Marcas de soplado: Poner una gota de color muy saturado sobre el papel. Se forma un pequeño lago en la superficie del papel debido a la tensión superficial. El color mostrará salpicaduras cuando soples con la boca.
5. Alineación: Doble dos hojas de papel o una hoja de papel por la mitad, dibuje un lado a todo color, luego pegue los dos lados, presiónelos y ábralos, habrá una alineación natural. efecto.
6. Impresión en el reverso de la placa de vidrio: use un trozo de papel poco absorbente para aplicar más colores con brocha, luego cúbralo boca abajo sobre la placa de vidrio, aplánelo y destape para darle forma. una impresión dendrítica muy hermosa.
7. Método de espolvorear sal: espolvoree algunos granos de sal en el área de color acuosa. El color se acumulará en los granos de sal y formará rastros de estrellas, lo cual es adecuado para pintar escenas de nieve.
8. Rayones: Antes de colorear, use un palillo u otro objeto duro para raspar las marcas oscuras en el papel y luego coloree rápidamente con un bolígrafo que use menos agua. Esto dejará espacios en blanco en los rayones. , adecuado para resaltar flores y plantas o el lado del cabello que recibe luz.
9. Crayones: Antes de aplicar acuarelas, utiliza crayones para dibujar líneas o rellenar color en el papel. Cuando se vuelva a colorear, la acuarela evitará los rastros de crayón, creando efectos interesantes.
10 Además del método de frotamiento, por ejemplo, usando tendones de lufa, césped seco, hojas y otras cosas para mojar pintura sobre el papel, también obtendrás varias texturas ricas.
11. Diluye la pintura al óleo y viértela en el agua. La pintura flotará en el agua. Pon algunos colores, revuélvela un poco con un bolígrafo y verás hermosos patrones de agitación. Cúbrelo con papel blanco, el patrón está impreso en el papel.
Hay muchos más, puedes probarlos poco a poco por ti mismo, pero para las ilustraciones, la textura no es el primer factor después de todo, así que no te preocupes demasiado. El contenido sigue siendo el más importante.
Hay varias formas de dibujar ilustraciones de textura de ruido PS. Como sugiere el nombre, se agrega ruido a la ilustración para hacer que la imagen cambie de una superficie plana a una sensación de espacio y tridimensional. Se utiliza a menudo en ilustraciones comerciales porque las ilustraciones de textura de ruido son simples y fáciles de usar, y pueden mostrar efectos visuales muy ricos mediante la combinación de colores y el pensamiento creativo. Se ha vuelto muy popular en Internet en los últimos dos años.
Las siguientes son cuatro técnicas de dibujo de texturas de ruido comúnmente utilizadas en Photoshop, así como las diferencias y características de los diferentes métodos de dibujo:
En primer lugar, debemos entender qué es el modo de disolución. es para darle un buen uso.
La definición de disolución es "el proceso en el que una sustancia (soluto) se dispersa uniformemente en otra sustancia (disolvente), como el proceso en el que el azúcar se disuelve en agua para convertirse en una solución de azúcar uniforme". Este es un proceso y un fenómeno. El verbo "dispersar" es la palabra clave y la cantidad de azúcar determina el estado de dispersión. Déjame darte un ejemplo. La capa A está sobre la capa B. El estilo de la capa A se cambia a disuelto A es azúcar y B es agua. Y luego la opacidad es la cantidad de azúcar. Cuanto mayor es la opacidad, más densa es la distribución de A (Figura 1), cuanto menor es la opacidad, más escasa es la distribución de A (Figura 2). Este es el modo de disolución de capas.
Entonces, el punto clave en el modo de disolución es la opacidad. Durante el proceso de dibujar una ilustración, puedes cambiar la densidad del ruido cambiando la opacidad del pincel. Debido a que su ruido es siempre 1PX, es relativamente áspero y no adecuado para pintura de tamaño pequeño.
Al crear estilos de capa como sombra interior, sombra paralela, luz interior, etc. Para la forma, agregue ruido, cambie el estilo de capa a Disolver y cambie la densidad del ruido controlando los valores de Opacidad y Ruido. Este método puede producir rápidamente efectos como la proyección de ruido, ajustar la densidad del ruido en cualquier momento y copiar rápidamente estilos de capa.
Primero haz un brillo interior con un color oscuro y añade ruido. Se puede ver claramente que el ruido agregado es un área muy rígida sin una transición natural para formar partículas.
Usa estilos de capa. Después de agregar el ruido, cambie el modo de fusión a Disolver. Vea el efecto. Sus partículas se convierten en partículas gruesas 1PX y habrá un estado de dispersión y transición de partículas.
Ahora elige un color que sea más claro que este amarillo y ajusta los valores de color de opacidad y ruido, así como algunos parámetros a continuación, para lograr el efecto de ruido que deseas.
Un cepillo es mucho más suave y delicado de usar que un disolvente. Al cambiar el tamaño y la opacidad del pincel, el ruido cambia de forma natural y la imagen es suave. Esta es la forma más informal y eficaz de utilizar el mecanismo de ruido y se puede aplicar a varias escenas.
Ahora usa el pincel de ruido para hacer algunos detalles en la luna. Puedes agregar una pequeña escena para enriquecer la imagen. Tenga en cuenta que al agregar ruido, no agregue todos los gráficos, solo agregue las partes oscuras y brillantes, para que la imagen tenga una sensación de tridimensionalidad y espacio. A la hora de colorear, además de aclararlo u oscurecerlo en la oscuridad, también debes prestar atención a añadir algunos colores ambientales o colores complementarios para realzarlo.
Este es el método más rápido. El ruido es fino y se distribuye uniformemente, dando a toda la imagen una textura mate. Debido a que está distribuido uniformemente, es principalmente adecuado para fotografías con buenos efectos de iluminación o para agregar textura al fondo.
Ahora elimina la textura del pincel de ruido en la imagen de arriba para aplanar la imagen nuevamente, luego estampa la capa y ejecuta Filtro-Ruido-Agregar Ruido. Puede agregar valores de ruido adecuadamente según su propio estilo, agregando así ruido a toda la imagen. Ésta es la forma más rápida.
Al comparar pinceles y filtros, podemos ver claramente la diferencia entre ambos. El filtro tiene una sensación de grano de película.
Los anteriores son varios métodos para dibujar ilustraciones de texturas de ruido, que deben usarse de manera flexible en ubicaciones apropiadas para mejorar la eficiencia y la calidad del dibujo y lograr el efecto deseado. Al final, creo que lo más importante es el pensamiento creativo y la composición. Espero que puedas usar el bolígrafo que tienes en la mano para delinear de manera flexible la imagen en tu mente.
¿Qué software utilizas para dibujar este tipo de diseño de ilustración al estilo chino? ¿Qué debo hacer a continuación? Se pueden utilizar tanto Photoshop como SAI, pero prefieren PS. Debes descargar algunos pinceles, lápices y otros pinceles especiales, y elegir el pincel que más te guste. Luego, al igual que pintar, es más fácil dibujar en la computadora mediante capas. Se pueden repetir algunos lugares inapropiados, se puede ajustar el tono y se pueden agregar mecanismos y ruido.