¿Cuáles son las principales funciones y características del centro cultural?

El centro cultural es una institución cultural de masas establecida por el gobierno para realizar publicidad y educación a las amplias masas del pueblo, y organizar y guiar a las masas para llevar a cabo actividades culturales. Es el centro de actividades culturales y artísticas locales. El centro cultural tiene funciones integrales, populares, sociales y de servicios en la cultura y el arte. La actividad principal del centro cultural es la creación literaria, la formación literaria, la orientación artística, la organización de actividades y la formación de equipos de aficionados.

En definitiva, el centro cultural tiene las siguientes funciones principales:

1. Organizar actividades culturales y artísticas públicas

2. Consulta creativa pública;

3. Promover el desarrollo de la cultura y el arte popular nacional.

novela, la prosa y el teatro. \x0d \ \x0d \ * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * \x0d \\x0d \En otras palabras, literatura La materialización del contenido a través del género se convierte en la estructura formal que revela variaciones en las diferentes categorías de la literatura. [1] Cada estilo literario tiene sus propias características estéticas únicas, y el factor más importante que determina estas características es la expresión estética del lenguaje literario, como la función expresiva del lenguaje, el ritmo, la rima, etc., que son todos signos de que distinguir estilos literarios; en segundo lugar, los objetos de descripción son diferentes. Los géneros narrativos como la novela son diferentes de los géneros líricos como la poesía. El tercero es la capacidad. Los diferentes estilos tienen diferentes capacidades, como longitud, escala, escena y personajes. La clasificación de los estilos literarios sigue ciertos principios. Por ejemplo, el lirismo, la narrativa y el drama populares occidentales se centran en la naturaleza de los tipos literarios, mientras que la popular división china en cuatro divisiones de poesía, novelas, prosa y drama se centra en la forma de la obra. \x0d\ A. El teórico literario ruso Veselovsky (1838-1906) discutió una vez los orígenes de varios estilos importantes de la literatura occidental en su libro "Poética histórica". Según su punto de vista, en los primeros días de la cultura primitiva humana, existía un fenómeno de mezcla de varias artes, al que llamó "arte híbrido". Este arte es una combinación de interpretación rítmica, canto y danza, y elementos del lenguaje. Al principio, las letras eran sólo gritos improvisados ​​ocasionales, pero poco a poco se les fue dando significado y nació el prototipo de la poesía. Entre ellos, la poesía lírica proviene de los gritos apasionados de las canciones corales, y su forma más simple son de dos a cuatro poemas improvisados. El germen de la poesía narrativa es la recitación y canto de cuentos, que luego fueron entretejidos según el orden cronológico de la leyenda o la estructura interna del relato hasta convertirse en el estilo de la poesía narrativa. El origen del drama es relativamente complejo, y se puede inferir que se desarrolló paulatinamente a partir de diferentes rituales y sacrificios. La declaración de Serov puede servir de referencia. \x0d\II. La historia y la relatividad de la clasificación literariax0dLa gestación, madurez y decadencia de un estilo literario reflejan a menudo la proyección de la cultura y la historia. Por ejemplo, la evolución de la poesía clásica china ha pasado por poemas de cuatro caracteres, Chu Ci, canciones populares Yuefu, poemas de cinco caracteres, poemas de siete caracteres, frases largas y cortas y Sanqu. La evolución del estilo literario está relacionada con el desarrollo de conceptos sociales, culturales y lingüísticos. El escritor francés Victor Hugo (1802-1885) intentó explorar este fenómeno en su prefacio. Dividió los tres estilos populares en Occidente en tres períodos históricos: la era primitiva fue la era de la poesía lírica que utilizaba canciones pastorales para alabar los ideales; la era antigua fue la era de la poesía narrativa que elogiaba las guerras y los héroes entre tribus y naciones; y la era moderna desde el cristianismo fue la era de lo humano y La era dramática de la oposición entre el cielo, el espíritu y la carne, la belleza y la fealdad. \x0d\Una vez que se forma un estilo, tiene relativa estabilidad. Para los escritores que escriben en este estilo, a menudo están sujetos a normas estéticas. Por lo tanto, Bakhtin la llamó "memoria artística" y creía que "en términos de su naturaleza, el género refleja la tendencia más estable y duradera del desarrollo literario". [2] Específicamente, el género a menudo afecta la forma del lenguaje y la imagen de la literatura. Los arreglos estructurales desempeñan un papel normativo invisible. Por ejemplo, la poesía requiere paralelismo y la estructura está llena de saltos. Por otro lado, los grandes escritores siempre rompen hasta cierto punto las normas estéticas existentes y dan al estilo un nuevo aspecto y naturaleza. Croce decía: "Toda verdadera obra de arte destruye una categoría establecida y trastorna las ideas del crítico" [3]. Los argumentos de Croce contra la clasificación literaria son inapropiados, pero lo que dice es en términos generales cierto. Por ejemplo, el estilo de las novelas ha evolucionado desde las leyendas hasta los escritores realistas clásicos del siglo XIX como Balzac (Guez de Balzac, 1799-1850). La creación de personajes, la descripción del entorno y la narrativa de la historia son todos. Muy madura, forma los tres elementos de la novela clásica: personajes, entorno, trama. A principios del siglo XX, la situación era diferente con novelistas del flujo de conciencia como Virginia Woolf (1882-1941), que intentó mostrar el flujo de conciencia entre sus personajes. En la segunda mitad del siglo XX, los personajes, ambientes y tramas de las novelas se diluyeron por completo, dejando sólo vagas expresiones de emoción.
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