Aunque el baile latino es un baile muy conocido, debido a su naturaleza competitiva y diferencias culturales, no es tan popular como el baile clásico y el jazz en China, por lo que la gente no lo sabe. Mucho sobre baile latino. La siguiente es una breve introducción al conocimiento de la danza latina que he recopilado. Bienvenido a leerlo y recopilarlo.
Introducción al conocimiento de las danzas latinas
Las danzas latinas incluyen cha cha, rumba, samba, toreo y jive, se originaron en diferentes países y regiones y fueron estandarizadas en el Reino Unido a principios; Siglo XX y se desarrolló y rápidamente se hizo popular en muchos países. En aquella época, los bares en lugares sociales eran una forma muy popular de entretenimiento social; también lo fueron en Shanghai en las décadas de 1930 y 1940. Posteriormente, pasó a ser un concurso internacional mediante el reglamento unificado de la Royal Society of Teachers of Dance y continúa hasta el día de hoy. Entre los eventos famosos se encuentran el Festival de Danza Británico "Blackpool" (78.º), el Campeonato Internacional Británico (51.º), el Abierto Internacional Británico, el Campeonato Mundial de Danza de Alemania, etc.
Después de la reforma y apertura, con la mejora continua de la vida material de la gente, nuestro país celebró el primer Campeonato Internacional de Danza Estándar "Copa China" en Beijing por primera vez en 1991, y el Campeonato de Danza Deportiva de China. La Asociación celebró el primer Campeonato de Danza Deportiva en Beijing. Desde 1988, la Asociación Provincial de Bailarines de nuestra provincia organiza y realiza una serie de actividades de bailes de salón. Ahora hay muchas competiciones cada año y los equipos participantes crecen cada año y también hay muchos aficionados. Los bailarines latinos se pueden ver por todas partes en plazas abiertas, comunidades de ocio y gimnasios de moda. Especialmente el baile latino infantil se ha desarrollado rápidamente en los últimos años.
La danza latina, como una especie de danza deportiva, se originó en África, fue traída a América Latina por inmigrantes allí e interactuó con las danzas folclóricas locales, formando gradualmente el cha cha, la rumba, el vaquero y la sanguínea. vemos a menudo hoy en día Ba, corridas de toros y otros bailes nuevos.
El baile latino es un arte de danza que mueve principalmente los hombros, el abdomen, la cintura y las caderas. En el ejercicio participan cientos de músculos, incluidos el recto abdominal, los músculos abdominales oblicuos, los músculos abdominales oblicuos, el erector de la columna, el dorsal ancho, etc. Desde la década de 1960, muchos investigadores han estudiado los efectos fisiológicos y psicológicos de los deportes de baile. En promedio, cada baile latino tiene entre 160 y 180 giros. La frecuencia cardíaca más alta para las mujeres puede alcanzar 197 latidos por minuto y para los hombres, 210 latidos por minuto. En cuanto al metabolismo energético por encima de 8,5, equivale a las calorías consumidas por los deportistas al completar una carrera de 800 metros, mayor que el tenis y el bádminton. Se puede imaginar el efecto de la pérdida de grasa.
El baile más representativo de la danza latina es la Rumba, conocida como el “Alma del Latín”. Las personas que aprenden baile latino suelen aprender la rumba como primer baile. La rumba es un baile que expresa la historia de amor entre hombres y mujeres, por lo que su música es suave y persistente, y sus movimientos pueden permitir a la pareja femenina mostrar plenamente la suavidad y el encanto de la mujer y la belleza de las caderas y las caderas. La separación entre hombres y mujeres es muy hermosa. Otro baile representativo, originario de México, tiene muchas similitudes con la rumba, pero es juguetón y alegre, completamente diferente al estilo de la rumba, guapo y enérgico.
La danza latina tiene una larga historia.
Los cinco bailes latinos tienen sus propios estilos: la pasión de la Samba, la vivacidad del Cha Cha, la elegancia de la Rumba, la intensidad del toreo y la diversión de los vaqueros. Diferentes estilos, lo más importante es captar la connotación.
Resiste en la comprensión de la música y, lo que es más importante, en la comprensión de la melodía musical. Aprende a bailar, practica baile, camina y baila, corre y baila, baila. Y la danza es el estado más elevado de los bailarines. Como todos sabemos, la música es el alma de la danza, y que los bailarines expresen notas fluidas a través de sus cuerpos es el estado más elevado de la danza.
Las diferencias culturales entre Oriente y Occidente han provocado que los orientales seamos reservados y tímidos a la hora de bailar bailes latinos. No nos atrevamos a expresarnos con el cuerpo ni siquiera comunicarnos con la mirada. Por lo tanto, saber más sobre la cultura occidental es de gran ayuda para bailar "baile latino de buen gusto".
El equilibrio entre compañeros, el equilibrio de fuerzas, el equilibrio del centro de gravedad, el espacio de seis dimensiones: arriba, abajo, izquierda, derecha, delante y detrás. En resumen, el equilibrio está en todas partes y a lo largo de la danza.
Primeros principios del baile latino
Actitud
Rumba y Cha Cha:
1. Ponte de pie con los pies juntos de forma natural y sencilla.
2. Mantén el pecho erguido, la columna recta y no te encojas de hombros.
3. Da un paso hacia un lado con cualquiera de los pies, endereza el otro pie que sostiene el centro de gravedad y transfiere todo el peso a este pie, para que la pelvis pueda moverse hacia los lados y puedas sentir. el peso. Colóquelo sobre el talón del pie de apoyo y bloquee las rodillas hacia atrás. En cuanto a la amplitud del movimiento pélvico, debe basarse en el principio de que no afecta la postura de la parte superior del cuerpo.
Samba y Wu Jie:
1. Ponte de pie con los pies juntos de forma natural y sencilla.
2. Mantén el pecho recto, la cintura recta y no te encojas de hombros.
3. Da un paso hacia adelante con cualquiera de los pies, endereza el otro pie que soporta el centro de gravedad y mueve todo el peso hacia este, de manera que el peso avance hacia la punta del antepié, mientras el talón aún no toca el suelo. La rodilla del pie de apoyo no puede bloquearse hacia atrás. Algunos pasos son excepciones, como el paso de rock fraccionario, el paso hacia atrás y el pliegue en samba, y el paso de gallina en el baile swing.
Dado que el toreo español no tiene movimiento pélvico ni de cadera, las diferencias entre su postura y el baile latino antes mencionado son las siguientes:
1.
2. El peso lo soportan por igual ambas plantas.
3. Cuando los pies están estirados, las rodillas no deben doblarse hacia atrás. Excepto por un ejemplo, y es la danza española.
Rotación
En el baile latino los pies nunca están paralelos, sólo cuando los pies están juntos. La mayor parte de la rotación del pie como esta es una rotación hacia afuera, pero el pie gira con todo o parte del peso. Es una "rotación pasiva" o una acción de reacción del pie. Porque, en la danza, la cantidad de rotación de los pies es muy diferente a la de la parte superior del cuerpo. Los ejemplos más típicos son el segundo paso del barrido en samba, la inhibición del movimiento hacia adelante en rumba y cha-cha, y la retirada completa en rumba y cha-cha.
Entonces, cuando bailamos un determinado paso de baile, cuando el centro de gravedad impulsado por sus pies es diferente de la dirección en la que mira, usamos la rotación de la parte superior de su cuerpo como estándar, no sus pies.
En rumba y cha-cha, el pie que impulsa el centro de gravedad girará unas 116 veces. Esta rotación provocada por la estabilización del centro de gravedad del cuerpo se llama "rotación pasiva"
Actualmente existen tres niveles de baile latino.
Bronce Cha Cha y Rumba
Plata, Bronce y Vaquero
Eventos de Oro y Plata además de Samba y Corrida de Toros
Un completo mira Conocimientos de danza latina
Presta atención a la postura de la parte superior de los brazos en la danza latina
Los movimientos de la parte superior del cuerpo son muy importantes en la danza latina. Consisten en varios cambios importantes, como la contracción interna, el movimiento del brazo y la cabeza y el cuello. El atraso dentro del cuerpo es el tronco, los brazos son las ramas y hojas, y la cabeza y el cuello son la guinda del pastel. Los brazos necesitan contactar y comunicarse con sus compañeros, lo que también es una parte importante de la estética del movimiento y también está coordinado con la reducción del retraso dentro del cuerpo para mantener el equilibrio. En los movimientos de los brazos, la parte superior de los brazos requiere algo de fuerza, mientras que los antebrazos y las manos básicamente no requieren fuerza.
En el baile latino, si un hombre no sostiene a una mujer con la mano, necesita levantar la parte superior del brazo y hacer círculos con la parte inferior. Si se necesita un cable, la mujer también debe levantar los brazos y ejercer presión interna para guiar el cable, en lugar de depender de sus manos. Preste atención a la estabilidad de sus manos al tirar de la cinta. La compresión del cuerpo se ha equilibrado básicamente internamente, y las personas no deben sentir la fuerza en sus manos. Al tirar de la cinta, sentirán un poco de compresión interna.
En el baile latino, los brazos de la mujer deben levantarse y abrirse de vez en cuando, en conjunto con los movimientos de las piernas y abdomen, para que el ambiente sea completo y se pueda transmitir la potencia que transmite el hombre. sentirse. Solo en el baile swing, necesitas sujetar algunos brazos grandes, lo que puede hacer que el centro de gravedad de tu cuerpo sea más compacto y te permite girar y bailar más rápido. Cuando un hombre ejerce fuerza, los ángulos de la parte superior e inferior de sus brazos deben ser consistentes y la fuerza dominante del hombre no debe consumirse en sus brazos.
A excepción del baile swing femenino, otros necesitan abrir los brazos y sentir las señales de la otra parte para que los movimientos parezcan más poderosos. Especialmente cuando los hombres bailan, sus hombros caen y sus grandes brazos se estiran. Si aprieta sus grandes brazos, se sentirá muy femenino.
La composición de los concursos de baile latino es muy diferente entre niños y niñas.
En el concurso infantil de baile latino, los principios básicos del maquillaje y peinado de los niños deben ser limpios, lindos, naturales y sencillos, para que los niños puedan mostrar su verdadera belleza en el baile.
El “Código de Vestimenta de Baile Deportivo” estipula la composición de los grupos infantiles: no maquillaje, no pestañas postizas, no uso de uñas postizas, lentejuelas, aceite de oliva artificial, no uso de joyas; peinados, pelucas, accesorios para el cabello o tintes para el cabello, use una laca con brillo.
Durante la competición se deberán observar estrictamente las normas anteriores. Las niñas pueden llevar el cabello recogido en un moño o una simple cola de caballo, mientras que los niños deben mantener el cabello corto y sin laca. Si el maquillador es bueno, puede darles a las niñas un "maquillaje desnudo" que parece que no tienen maquillaje. La piel de los niños es inherentemente mejor. Incluso puedes dibujar tus cejas sin base, aplicar un poco de sombra de ojos cercana a tu tono de piel y aplicar un rubor ligero para lucir muy enérgica. Las niñas no deben usar pestañas postizas grandes, sombras de ojos llamativas o extrañas ni brillantina que pueda causar irritación de la piel.
Los niños no necesitan maquillarse en absoluto.
El peinado de las niñas también debe ser el moño o la coleta más sencillo. Una niña puede usar una pequeña cantidad de sombreros brillantes sin peinados ni permanentes complicados. Los niños pueden usar una pequeña cantidad de laca para que su cabello se levante ligeramente.
Aprender baile latino para niños requiere una base sólida
Sin embargo, en la enseñanza, se pueden utilizar algunos consejos para ayudar a los estudiantes a sentar una base sólida y tratar de mantenerse al día con los jugadores profesionales. Aquí quiero hablar sobre algunos elementos de la enseñanza simples y que fácilmente se pasan por alto.
La corrección del ritmo musical es lo más importante a la hora de juzgar la competición. No importa si son buenos o malos, los ritmos incorrectos en el ritmo musical se eliminarán directamente, lo que demuestra la importancia del ritmo musical. Sin embargo, muchos jóvenes músicos no están seguros del ritmo de la música o no pueden tocarla correctamente, lo que obliga a los profesores a pensar con calma: ¿es porque los niños no entienden la música o hay algún problema con la enseñanza? ? La respuesta es obvia.
Muchos profesores tocan música y gritan el ritmo a los alumnos en clase, lo que fácilmente puede provocar que los alumnos se vuelvan dependientes. Los profesores piden a los estudiantes que cuenten sus propios ritmos y cultiven el hábito de contar ritmos con música. Para los estudiantes con poco sentido del ritmo, los maestros pueden entrenarlos para que aplaudan, escuchen la música atentamente y luego capten el primer tiempo más pesado "uno" o escuchen atentamente el cuarto tiempo único "dong dong dong" de la música latina. En la enseñanza, los profesores también pueden utilizar tambores congoleños para tocar el ritmo, lo que permite a los estudiantes sentir intuitivamente las características y sentimientos del ritmo latino.
Requisitos previos para aprender danza latina infantil - cuerpo
Antes de la clase de latín, los profesores suelen llevar a los estudiantes a realizar entre 20 y 40 minutos de entrenamiento físico. Esto es importante, pero también hay que tener en cuenta que el contenido de los ejercicios es útil para el baile latino, en lugar de simples patadas, prensas de piernas y cruces.
El entrenamiento corporal del ballet es de gran ayuda para el baile latino. En el entrenamiento de ballet, elegiré algunos movimientos muy simples: por ejemplo, practicaré frotando el piso por delante y por detrás, para que puedas encontrar la sensación de los pies y el piso; por ejemplo, en el ballet, se cambiará un pie; en una pequeña postura en forma de ocho, también llamada postura latina. Los requisitos son levantar la cabeza y el pecho, levantar el cuello, presionar los hombros y juntar los muslos.
Después de una formación prolongada, los estudiantes desarrollarán un buen sentido de rectitud. Además, las formas de las manos de ballet también se pueden usar como referencia, pero hay que agregar la respiración, como se describe en esta frase: "Las manos sin respirar son como ramas secas, pero con la respiración, se sienten como sauces meciéndose con el viento. Tiene vitalidad". .”
Para aprender baile latino para niños, debes dominar los pasos básicos de baile
Cuando comencé a enseñar, no presté mucha atención al entrenamiento de los pasos básicos y pasé más tiempo aprendiendo oro, bronce plateado y trucos. Pero gradualmente descubrí que una vez que los estudiantes se confunden con los pasos de las flores y no pueden calmarse para practicar bien los pasos básicos, será difícil mejorar significativamente su nivel.
Entonces, durante la clase, organizaré una hora de entrenamiento básico de pasos: reducir la velocidad de la música, comenzar desde las cuatro direcciones de kukla Cha (giro de cadera de 8 figuras), apretar (cambiar el centro de gravedad), El entrenamiento de paso cuadrado y kukla Cha (delante, atrás, izquierda, derecha) incluye New York Cha, rotación de punto fijo, mano a mano, adelante y atrás, etc.
¿Has dominado los puntos anteriores para ayudar a tus hijos a aprender bien el baile latino infantil?
El baile latino mejora tu postura y temperamento.
El baile latino puede cambiar la forma de tu cuerpo. Suena increíble, pero muchas personas realmente se vuelven diferentes después de participar en un entrenamiento de baile latino. Se sabe que los asiáticos tienen cuellos más cortos que los blancos. Un año después de participar en el entrenamiento de danza latina, Xiaoli obviamente descubrió que su postura corporal era diferente y que su temperamento y su imagen en general habían cambiado significativamente. Esta es la magia de la danza latina.
Cambia tu postura - alarga tu cuello
La parte posterior de tu cabeza está recta y tu cuello está completamente erguido cuando lo ves desde un lado. La cara no está inclinada hacia adelante y los hombros están hundidos. Vistos de lado, los hombros son una línea recta delgada y la cara y el mentón están levantados, mirando al frente. Desarrolla este buen hábito durante el día y elige una almohada baja por la noche. Cuando estiras el cuello, tu espalda se enderezará naturalmente, lucirás más enérgico y las líneas finas de tu cuello aparecerán menos. Si continúas haciéndolo durante unos meses, notarás que has crecido, lo cual es un beneficio adicional de cambiar de postura.
Cambie la postura - un pequeño movimiento del cuello
Mover el cuello de vez en cuando, por ejemplo alrededor de la cabeza (la cabeza es redonda: baje la cabeza, coloque la cabeza derecha oreja cerca del hombro, levante la espalda, la oreja izquierda está cerca del hombro), gire hacia un lado (cara perpendicular al suelo, gire hacia un lado, mire recto), mueva el cuello hacia adelante y hacia atrás, hacia la izquierda y hacia la derecha (lo mismo que el movimiento del cuello en la Escuela Secundaria No. 5 de Xinjiang). Desarrolla un buen hábito de mover el cuello, como sentarte frente a la computadora, en el metro, en cualquier momento y en cualquier lugar.
Una acción o hábito tan simple acelerará la circulación linfática, fortalecerá los músculos del cuello, reducirá la grasa del mentón y las mejillas, hará que la cabeza parezca más pequeña y el cuello se volverá más largo y grueso, haciendo que las personas tengan una buena postura. Especialmente cuando las mujeres usan vestidos con hombros descubiertos, es muy obvio, y cuando los hombres usan camisas con corbata, también pueden resaltar la postura de la cabeza y el cuello.
Habilidades de baile latino: aprende las habilidades que debes saber para aprender baile latino.
El baile latino también se llama baile estilo latino o baile de salón libre. El baile latino es un baile folclórico popular, caracterizado por la desenvoltura, la desenvoltura y la facilidad, con mucho espacio para la libre expresión. Es una forma de expresión artística apasionada, romántica, enérgica, ardiente y distintiva formada por el pueblo latinoamericano a lo largo de la historia. Es profundamente amado por el pueblo latinoamericano y se ha convertido en una parte indispensable e importante de sus vidas.
El baile latino puede crear piernas hermosas, por eso muchas personas participan en el aprendizaje del baile latino, pero aún así se requieren habilidades para bailar bien. Aprendamos qué hacer para bailar bien latín.
Una de las habilidades de aprendizaje que debes conocer al aprender baile latino: ejercicios de brazos parciales
La palabra "bailar" describe mejor la posición de los "brazos" en la danza y tiene muchas ventajas. Implicaciones del lenguaje corporal. El baile latino es muy eficaz para moldear las líneas de tus brazos. Manteniendo los brazos rectos, levante lentamente desde los costados hasta la cabeza y gire las muñecas ligeramente en el sentido de las agujas del reloj, luego gire las muñecas en la dirección opuesta mientras baja los brazos.
Para dar en el clavo: suave por dentro y débil por fuera.
Consejos de movimiento: Mantén siempre los brazos rectos. Tus brazos deben estar cerca de tus orejas mientras los levantas por encima de tu cabeza, y tus muñecas deben mirar en la dirección opuesta durante un minuto.
El segundo truco de aprendizaje que debes saber al aprender baile latino: ejercicios de piernas parciales
Incluso los concursos de belleza tienen un dicho que se llama "Señorita Piernas Hermosas". Sin embargo, hay que entender que el concepto de piernas bonitas no son las esbeltas "piernas de bambú", ni tampoco las molestas patas de zanahoria. Se requieren músculos tensos desde las pantorrillas hasta los muslos.
Al practicar el deslizamiento, doble ligeramente las piernas, deslice el pie derecho un paso hacia la derecha, contraiga los músculos de la pierna izquierda, estire los dedos del pie y aduzca la pierna izquierda mientras la articulación de la cadera se balancea hacia la derecha. viceversa.
Para dar en el clavo: falta de ejercicio en los muslos, hinchazón prolongada de las pantorrillas.
Consejos de acción: Estire los dedos de los pies y sienta la presión en la parte interna de los muslos para obtener el mejor efecto. Al mismo tiempo, también debes prestar atención a mantener la cintura y el pecho rectos.
Consejos para aprender baile latino: ejercicios de cadera.
La clave para resaltar una cintura fuerte y unos glúteos sexys es que no puedes simplemente torcer la cintura sin mover los glúteos. Entonces, este movimiento parece ser similar a un clip de ejercicio de torsión de cintura. Solo preste atención a tensar los músculos de los glúteos, levante la articulación de la cadera hasta el punto más alto, haga una pausa de un minuto y luego levante en la dirección opuesta hasta el punto más alto.
Para dar en el clavo: glúteos planos y caídos.
Consejos de acción: enderece la columna, incline las caderas hacia atrás, levante el pecho y mantenga la parte superior del cuerpo básicamente quieta.
Cuatro habilidades de aprendizaje que debes conocer al aprender baile latino: ejercitar los grupos de músculos de la espalda
El baile latino fitness impulsa cada parte del cuerpo a liberar sentimientos internos, y la espalda no es expresiva debilidad. Mientras sus brazos se balancean detrás de su cuerpo, use los músculos de la espalda para mover los brazos, baile lentamente hacia arriba y luego bájelos.
Para dar en el clavo: grasa suelta que se acumula en la espalda.
Consejos de movimiento: Los brazos deben bailar lentamente con la cooperación de la fuerza de los músculos de la espalda y los hombros. Un ritmo lento es la mejor forma de sentir el ejercicio muscular.
Cinco habilidades de aprendizaje que debes conocer para aprender baile latino: clips de práctica de torsión de cintura
En mayo, baila en la luna. Para activar las células perezosas del cuerpo, no puedes simplemente mover las manos y los pies, necesitas movilizar la fuerza de todo el cuerpo. La cintura es el centro del baile. Los cambios, giros y lanzamientos dependen de su estilo.
Mantén las piernas juntas, flexiona ligeramente las rodillas y relaja las articulaciones de la cadera a las dos en punto. Mientras está en cuclillas, gire las caderas en forma de 8 centrada en la parte superior del cuerpo. Levante la articulación de la cadera hasta el punto más alto y luego use la fuerza en ambos lados de la cintura para elevar la otra articulación de la cadera hasta el punto más alto.
Ve al grano: Relaja el abdomen que sobresale y toda la zona de la cintura.
Consejos de acción: utilizar la fuerza de la cintura para impulsar la rotación de la articulación de la cadera es la clave. Al mismo tiempo, la parte superior del cuerpo debe permanecer estable y los hombros no deben temblar.
El uso preciso del ritmo del baile latino
Muchos amigos me han preguntado cómo encontrar el ritmo o cómo usarlo. En la enseñanza, he conocido a muchos estudiantes, incluso aquellos que han estudiado danza latina durante 3 o 4 años y todavía no pueden distinguir el ritmo.
Como todos sabemos, el ritmo es la base de la danza, equivalente al esqueleto del cuerpo humano; la melodía es la expresión de la danza, equivalente a la carne y la sangre humana. Bailar correctamente la melodía es hermoso, al igual que una persona es hermosa. Y usar el ritmo equivocado es como una persona que sufre de raquitismo.
En nuestro baile latino, el ritmo inicial de rumba cha cha es en 4 y samba en 1. Pero no sé si te habrás dado cuenta de que todos los ritmos musicales no son más que 1, 2, 3, 4 o 1, 2, 3. De hecho, no hay diferencia a la hora de distinguir el ritmo de la música, ya sea danza moderna, bailes de salón, ballet, etc. , sus ritmos son los dos anteriores. Entonces, sólo necesitamos escuchar la música y encontrar su 1, 2, 3, 4. Como estudio baile latino, hablamos principalmente del primero.
Si has tocado la batería de jazz, encontrarás que el ritmo del bombo suele estar al 1 de la música. Entonces, en la música, escucharemos el ritmo de tambor más fuerte y profundo al ritmo de 1. Esto es lo que siempre llamo música remake. Si puedes detectar este sonido con claridad, felicidades, ya podrás distinguir el ritmo de la música. Porque mientras puedas encontrar 1, naturalmente será 2, 3, 4... Podemos llamarlo el método de disparo de estrés. Funciona para cualquier música con batería.
Sin embargo, si no hay batería en alguna música, o no hay batería en la introducción de la música, ¿cómo encontrar el ritmo? De hecho, esto también es muy sencillo. Primero que nada, puedo decirte que el primer tiempo de toda la música es 1. Si puedes captarlo con precisión, también podrás distinguir el ritmo. Pero para muchos jugadores no profesionales esto es muy difícil. Bueno, puedo contarte otro método, al que llamo método del ritmo melódico. Primero, echemos un vistazo a la imagen a continuación.
Esta es una simple fracción de mi sol. ¿Has notado que el ritmo de esta canción es 2/4, es decir, hay 2 tiempos entre dos | Entonces podemos expresar nuestro ritmo así |1 2|3 4|. Hay dos tiempos entre cada espacio y los dos espacios suman cuatro tiempos. Si la letra se usa para distinguir el ritmo, entonces "Ah" es 1, "How" es 2, "Hui" es 3 y "Huang" es 4. Esto completa una oración. Entonces, cuando escuchamos a un cantante cantar una letra, la primera palabra que canta suele ser 1. Y si escuchas la melodía, "05 43 2 1" es sólo una frase. También se puede decir que el primer tono de cada melodía debe ser el 1. Eso sí, no se descarta que haya cambios a mitad de la melodía, o que la primera palabra de la letra esté sobre la 4 del párrafo anterior. Por lo tanto, estos dos métodos requieren práctica y dominio flexibles para distinguir con precisión el ritmo.
No basta con encontrar el ritmo. Cómo utilizar mejor nuestro ritmo en la danza es una cuestión clave. Digamos que el ritmo 1 tiene 1 metro de largo y su centro mide 50 centímetros. Cuando bailamos, ¿debemos dar pasos de 30cm, 50cm o 60cm? Creo que todos me dirán que pisé la posición de 50 cm. De hecho, si pisas la posición de 30 cm o algo así, no pasa nada, pero no se puede decir que sea exacto. La posición de 50 cm es la más precisa1. Para usar una metáfora más vívida, el momento en que el tambor golpea la superficie del tambor, es decir, el momento en que nuestros pies tocan el suelo, es el ritmo exacto.
Ahora tenemos que pensar en ello. Cuando bailamos, ¿deberíamos hacerlo cuando escuchemos "2", por ejemplo, o deberíamos estar preparados para hacerlo cuando escuchemos "1"? Mi respuesta es la última. Porque cuando nuestros oídos escuchan el ritmo, se transmite al cerebro para su análisis y luego a las extremidades para que comiencen a moverse. Este proceso demora aproximadamente 1,5 segundos. Si escuchamos "2" y luego realizamos acciones, es probable que pisemos la posición de 80 cm de "2". Si la respuesta es más lenta, es un "3". Por lo tanto, debemos juzgar con precisión el tiempo de "2" cuando escuchamos "1". Luego deje que su cuerpo se haga a un lado y finalmente pise con precisión la posición de 50 cm de "2".
En la rumba, el ritmo impar es de un tiempo, es decir, 2-3-4-1, 3 y 1 son un tiempo en cada compás. Cuando repites el ritmo, la acción se prolonga, el tiempo de acción se alarga y se acumula poder en el cuerpo. 2 en punto y 4 en punto, ráfagas rápidas, el movimiento real de ambos tiempos es más corto que la música. Esto se hace para que el movimiento parezca más animado y relajado. Se recomienda que la respiración también coincida con el ritmo, inhale al golpear fuerte y exhale al golpear ligeramente.
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