Los fotógrafos pueden capturar un lado diferente de una persona, e incluso algunas pequeñas expresiones pueden ser magnificadas por la lente. En la vida real eres quien eres, pero en las fotos puedes ser artístico, retro, guapo...
Y todo esto es a través de la concepción, el rodaje y la postproducción del fotógrafo. Esto también abre varias posibilidades para la creación de retratos. Siempre que el fotógrafo tenga suficiente preparación y habilidades, podrá tomar hermosas fotografías en cualquier momento y en cualquier lugar.
Comencé como un simple aficionado, saltándome la teoría y los fundamentos de la fotografía. Seguí mi amor interior por la fotografía y mi comprensión de la vida, e insistí en usar mi propia perspectiva para apreciar la belleza y usar la mía. método. Ve a tomar fotos.
Lo que me ha ayudado a pasar de ser un hobby a ser dueño de mi propio estudio independiente no es la teoría y la tecnología sólidas, sino mi anhelo y perseverancia por el amor, la belleza y las cosas cálidas y hermosas. Quizás por eso he desarrollado mi propio conjunto de ideas para fotografiar.
Viajaré miles de kilómetros hasta un lugar para tomar una foto atractiva, y repetidamente diseñaré y consideraré la iluminación, la ropa y el maquillaje para tener una mirada en mi mente.
Hay dos tipos de fotografía que resultan más atractivas, una es verdadera y la otra es bella.
Una buena fotografía de retrato debe ser también una expresión externa del mundo interior del fotógrafo. Cualquier tipo de expresión se basa en los sentimientos del fotógrafo sobre la vida. No importa cuál sea el contenido, siempre que el público pueda sentir el mundo del fotógrafo y utilizar fotografías para acercar a las dos partes, el trabajo será un éxito.
En cuanto a si el público puede responder y que le guste tu trabajo, creo que cada estilo naturalmente tendrá gente a la que le guste.
La fotografía es sólo una forma de expresión. Lo que importa es lo que expresas, qué perspectiva utilizas para observar el mundo y cómo entiendes y sientes todo lo que sucede a tu alrededor. La fotografía ha cambiado mi vida y mi forma de ver el mundo. También me ha permitido encontrar poco a poco mi propio valor y seguir trabajando por los objetivos de vida que quiero. Por lo tanto, antes de tomar la cámara, primero debes aprender a observar, aprender a sentir y dejar que tus sentimientos se vuelvan delicados y ricos.
Al mismo tiempo, la fotografía también es un arte de excelencia. Si quieres obtener los trabajos más ideales, debes seguir mejorando.
El proceso de mejorar el nivel de la fotografía es en realidad un proceso de ascenso en espiral en el nivel estético del fotógrafo. Si encuentra un cuello de botella en la fotografía, la mayoría de las veces no son sus habilidades fotográficas las que obstaculizan su mejora, sino su nivel estético.
Así que todo lo que necesitas hacer en este momento es dejar la cámara y mirar las obras de otros fotógrafos, pinturas de fama mundial y películas clásicas, todas ellas útiles para mejorar tu estética.
Desde una perspectiva empresarial, cuando un cliente elige un fotógrafo, en realidad no elige el trabajo del fotógrafo, sino su estética. Por mucho que te gusten los trabajos anteriores del fotógrafo, no podrás copiarlos exactamente iguales. Por lo tanto, debes optar por confiar en la estética del fotógrafo y creer que él o ella creará mejores recuerdos para ti.
El verdadero aprendizaje de la fotografía reside en expresar la estética del fotógrafo, e incluso su visión de la vida y del mundo a través de la forma de fotografiar. Para tal proceso, la experiencia y la comprensión son más importantes que el aprendizaje y la memoria. El proceso de aprendizaje de la fotografía tiene más que ver con la comprensión y la comprensión a través de la práctica y la percepción, y se acumula durante un largo período de tiempo.
Una buena fotografía comienza desde un destello de inspiración hasta la película final, que incluye la concepción, la preparación del vestuario y la utilería, la comunicación temprana, el diseño del lugar, el maquillaje y el estilismo, y luego, después del rodaje, llega el rodaje. edición de postproducción, composición tipográfica, edición, comunicación o marketing online, etc. Disparar es sólo un paso. Lo que realmente determina la calidad del trabajo es todo lo que hace el fotógrafo antes y después de presionar el obturador.
Lo más importante para una fotografía de retrato atractiva es tener la emoción y la estética e ideas propias del fotógrafo. Esto también determina si tu foto tiene un estilo distintivo y se diferencia de otras fotografías similares.
El estilo se refiere a algunas características unificadas expresadas externamente por una obra de arte. Podemos clasificar una fotografía en un determinado estilo a través de la información de su superficie, pero lo que realmente determina el estilo es en realidad la parte interior de la obra, que es la expresión estética única y distintiva del fotógrafo.
La estética, en pocas palabras, es lo que te gusta y lo que odias. Si prefiere retratos con exposición precisa, ricos detalles, enfoque interior nítido y enfoque exterior suave, o fotografías con retroiluminación nebulosa y suave, luces y sombras entrelazadas y amenazantes, depende de su corazón y no de otros. Para encontrar tu propio estilo, primero debes abandonar la mentalidad de rebaño.
Las fotos que tomé nada más coger la cámara son fotografías de registro de vida. Los retratos hermosos requieren que los fotógrafos piensen mucho y sean autocríticos antes de tomar fotografías. ¿Qué estás fotografiando, qué quieres expresar a través de las fotografías y cómo expresas tus pensamientos? Debes tener una definición clara en tu mente antes de cada sesión de fotos.
Aunque la película terminada sea diferente de lo imaginado, debemos aprender a analizar las razones de esta diferencia. Sólo después de innumerables prácticas podemos sentirnos a nosotros mismos. Piense, practique, piense de nuevo y el estilo se irá aclarando gradualmente en este proceso cíclico.
Incluso si no puedes usar palabras fijas para describir tu estilo, al menos sabrás qué quieres fotografiar y por qué quieres fotografiar así antes de la siguiente sesión.
En cuanto al estilo de fotografía, creo que todo el mundo pasará por un largo período de tiempo vagamente definido para establecerlo. Han pasado más de cuatro años desde el día en que cogí una cámara y todavía me resulta difícil definirme.
Pero lo que espero es que mi estilo sea lo suficientemente distintivo como para que la gente pueda decir de un vistazo que fue tomado por mí.
Algunas personas dicen que “la imagen viene del corazón”. Este mundo no cambia objetivamente, pero cada uno tendrá su propia visión del mundo. Como fotógrafo, uso mi perspectiva subjetiva para experimentar este mundo objetivo. Lo que experimento se refleja en mis trabajos fotográficos. mis sentimientos internos.
① Cálida y hermosa
Cálida y hermosa, este es el primer sentimiento que espero que presente toda la foto. Es fácil de entender. El estilo de la imagen y el tono del color son cálidos y delicados, y el tema de la fotografía es algo hermoso que expresa una imagen específica.
② Silencioso y potente
Silencioso aquí significa que la imagen no tiene un gran impacto visual y es simple y discreta. Y "poderoso" se refiere a la capacidad de provocar o hacer que el público piense en cosas más allá de la superficie de la foto. También puede entenderse como atracción. Es simple pero extraordinario, y hay un significado más profundo detrás de la simplicidad.
Lo que espero es que mis fotos no solo sean cálidas y hermosas en la superficie, no solo en la apariencia del modelo, no solo en la forma exquisita y hermosa, sino que lo que persigo es que el La audiencia está mirando esto. Al tomar una foto, puedes sentir las emociones y pensamientos del fotógrafo. Cuando veas la foto, sabrás que no es una foto que fue tomada al azar presionando el botón del obturador, sino un trabajo cuidadosamente concebido.
③ Natural y no artificial
Natural y no artificial se refiere principalmente al estado del personaje principal de la imagen. Qué proporciones ocupa el personaje en la imagen, qué tipo de relación tiene con otros componentes de la imagen, así como la forma, el maquillaje, los movimientos, las expresiones y lo que hace el personaje en la imagen, todos estos elementos pueden Se consigue un efecto natural y sin pretensiones.
Si quieres conmover a los demás, primero debes moverte tú mismo.
En el momento en que escribo esto, mi estudio de fotografía lleva más de dos años establecido. En los últimos dos años también he rodado muchísimas películas invitadas. Para cada sesión de fotos de clientes que he realizado, cada proceso ha consistido desde la consulta sobre la cotización hasta la comunicación y el pago del depósito, el preajuste, las entrevistas, la preparación de flores y accesorios, la sesión fotográfica, el post-retoque, el diseño y la producción del álbum. , etc. Lo hice yo mismo.
Siempre he creído que estos procesos son el secreto para mantener mi pasión por cada sesión. No por otra cosa, simplemente porque disfruto de un proceso tan completo y el toque de vivirlo yo misma. Si bien mis propios esfuerzos me conmueven, también creo que el público puede sentir todo mi arduo trabajo a través de las fotos y conmoverse con mis intenciones.
Los personajes son el alma de la fotografía de retrato, y el fotógrafo es el moldeador del alma.
Tienes que recordar que al hacer retratos lo que tomas no es sólo el estado de la persona que tienes delante en ese momento, sino también su pasado, cada libro que ha leído y todo lo que ha caminado. A través de cada lugar, cada persona que he amado, estos pasados pueden parecer no relacionados, pero han dejado algún tipo de huella en él o ella, profunda o superficialmente, una pequeña expresión, un movimiento habitual, una cierta canción que solo necesita el. introducción para poner una mirada tierna en sus ojos.
Muchos recién llegados organizan la información con mucho cuidado y me la envían. Después de leer sus historias, a menudo puedo obtener una buena inspiración para fotografiar.
Pero decimos que debemos entender el sujeto y fotografiar de acuerdo con las características del sujeto. Esto no significa que debamos seguir ciegamente las preferencias del modelo o cliente. una posición dominante durante todo el proceso de rodaje, proporcionando una guía clara sobre las acciones emocionales de los modelos o clientes.
Por ejemplo, antes de empezar a disparar, dile a tus sujetos la sensación que queremos capturar en este grupo de fotos, cómo combinará la ropa y el estilismo, y si los movimientos deben ser más exagerados o elegantes y comedidos. . etc. Los ajustes de movimiento durante el rodaje también requieren el uso de un lenguaje claro y fácil de entender.
Creo que cada chica que viene a mí para tomar fotografías de boda o fotografías debe amarse mucho a sí misma y tener altos requisitos de belleza. Así que trato de dejar de lado la identidad y el modo de pensar de un fotógrafo, y simplemente exploro el lado gentil y hermoso de las mujeres desde la perspectiva de una chica que se ama a sí misma, como algunos pequeños movimientos, algunos ojos fugaces y algunas cositas lindas. . detalle.
Las emociones de las fotografías se reflejan en las expresiones y movimientos de la modelo por un lado, y las emociones entre el fotógrafo y la modelo por otro. Esta emoción se basa en el aprecio y la confianza mutuos.
Cuando comencé a tomar retratos, si el tiempo lo permitía, normalmente escribía un guión antes de disparar, incluyendo la escena específica, la ropa y los accesorios necesarios, las ideas y técnicas de disparo, y también preparaba un guión para el modelo. Diseña el movimiento y el estado de ánimo, encuentra muchas imágenes de muestra e incluso haz algunos bocetos de la sesión. Este trabajo es solo para ayudarlo a aclarar sus pensamientos y garantizar que los preparativos antes del rodaje se puedan llevar a cabo de manera ordenada, pero una vez que comience el rodaje, dejaré el guión a un lado y me dejaré jugar. La verdadera creación artística es siempre subjetiva y emocional, y eso es lo que la hace fascinante.
Los detalles determinan el éxito o el fracaso, y esta frase también se aplica a la fotografía. Los fotógrafos deben aprender a pensar desde una perspectiva macro y comenzar desde una perspectiva micro para concebir y prepararse para disparar, como si los sombreros pequeños, los accesorios pequeños, la ropa le quedan bien, si el maquillaje está limpio, sin pestañas postizas o maquillaje pesado, brillante. colores de uñas, etc. Incluso si decides utilizar flores como accesorios, también debes prestar atención a si la variedad de flores coincide con el tema de la foto.
Todo cliente que viene a mí para hacer fotos de boda debe saber muy bien que antes de la sesión fotográfica, dedicaremos medio día a elegir el estilo de ropa y acordar los detalles de la sesión fotográfica. Si el cuello, la cintura y el patrón del vestido de novia son apropiados, los consideraré uno por uno para que la novia encuentre el vestido más adecuado. Estos detalles le darán a la foto un efecto visual perfecto y cuidadosamente diseñado.
Puedes intentar aumentar el sentido artístico desde la perspectiva de la composición de luces y sombras, o puedes comenzar desde la vestimenta, la combinación de peinados, la selección de escenas y la selección de accesorios al concebir y preparar un grupo de fotografías.
Los efectos artísticos reales y naturales a menudo no son tan fáciles de lograr. Si no se tiene cuidado, puede volverse artificial con una fuerza excesiva.
Así que a la hora de añadir un toque artístico a las fotografías, tenemos que volver al tema de cultivar y mejorar la estética que comentábamos antes. Los fotógrafos pueden intentar pensar hacia atrás y centrarse en los elementos que desean excluir en lugar de los elementos que desean incluir en la foto.
Cuando las condiciones lo permitan, daré prioridad al uso de lentes de enfoque fijo. Al disparar con enfoque fijo, el fotógrafo tiene que moverse hacia adelante y hacia atrás según la composición deseada y, en ocasiones, debe moverse con el modelo.
Moviéndome constantemente, cambiando de posición y pensando en la composición. Aunque la velocidad de disparo es relativamente lenta, también me da más tiempo y más oportunidades para descubrir diferentes luces y ángulos que también hago a menudo. Los sujetos sienten mi participación y cooperan más activamente con mis ideas de fotografía.
Una foto bonita es mucho más atractiva que diez fotos normales. A veces nos lleva mucho tiempo entrar en estado de disparo y encontrar la luz más adecuada y el ángulo más perfecto.
A veces, sin embargo, tomar una gran fotografía es sólo un momento de inspiración y descubrimiento.
Frente a la belleza, no le envidiaré al obturador para capturar el momento que más deseo, pero también espero reducir la velocidad y pensar, para que cada vez que presione el obturador, obtenga más que el anterior. Luz y composición ideales.
El aprendizaje y la imitación es una etapa muy importante en el proceso de mejora de las habilidades de un fotógrafo.
Aquí la autora enumera los pasos que da para observar y pensar cuando lee obras.
① Observar la combinación de colores y la composición.
② Observe el estilo de ropa o el maquillaje de la modelo, así como la postura y las emociones del personaje. Estas son información en la superficie de la foto y se pueden obtener directamente como referencia directa.
③ Analiza la distancia focal y el ángulo de visión.
Por ejemplo, teleobjetivo, 85 mm o 135 mm, o 70-200 mm. Un método común es observar el grado de deformación alrededor de la foto, el grado de compresión y desenfoque del fondo, para que básicamente puedas confirmar la distancia focal y la posición de la cámara. Este paso puede ayudarle a elegir la distancia focal que utilizará en futuras tomas.
④ Analizar fuentes de luz, métodos de luz de relleno, etc.
Por supuesto, muchos buenos trabajos con luz de relleno dificultan la detección de rastros de luz de relleno, pero todavía hay algunos detalles en los que se pueden ver las ideas del fotógrafo sobre el uso de la luz. Al observar el ángulo y la posición de la sombra en el suelo, se puede ver la dirección de la fuente de luz y así comprender la posición de la luz que utilizó el fotógrafo en esta foto.
Cuando tomas una cámara por primera vez, ya has comenzado a observar y comprender el mundo desde la perspectiva de un fotógrafo. Cada fotografía que tomas es un paso adelante en tu viaje fotográfico.
La fotografía es un tema integral. Los efectos integrales del paisaje, las personas, el equipo, la postproducción, etc. son el mismo resultado. Simplemente mejorar uno de ellos no puede mejorar el nivel general. estar tranquilo La mentalidad necesita aprender a acumular y asentarse durante un largo período de tiempo.
La fotografía es un arte de creación y grabación, pero si quieres convertirte en fotógrafo profesional, la fotografía también se convertirá en una actividad comercial. No basta con poder hacer buenas fotografías, también es necesario. para afrontarlo todos los días. Muchos mensajes, llamadas telefónicas, consultas.
① Necesitas aprender a comunicarte con diferentes clientes y empresas.
② Necesitas saber cómo encontrar tu posición en el mercado.
③ La tarea debe completarse lo mejor posible en un tiempo limitado.
④ Necesitas mantener tu pasión y amor por la fotografía.
⑤ Mantén el mejor estado y una creatividad infinita.
La fotografía es como muchas profesiones. Si quieres triunfar, lo más importante es la perseverancia y la perseverancia. Tal vez tus esfuerzos no den frutos de inmediato, pero siempre debes recordar que todos tus esfuerzos silenciosos de ahora eventualmente se transformarán en el grito más fuerte de un día en el futuro.
A menudo enumero los temas que quiero fotografiar en un futuro próximo en un cuaderno y luego planifico, preparo y fotografío en orden.
También me marcaré algunos objetivos a largo plazo. Por ejemplo, hace dos años me propuse publicar un libro de fotografía.
Escribe estos objetivos y colócalos frente a la computadora o en tu escritorio. Esto puede mejorar efectivamente la ejecución. La buena capacidad de ejecución me impulsa hacia adelante en este camino y poco a poco me acerco a la meta.
Muchos fotógrafos deberían haber experimentado que si retratas a un modelo profesional, la foto que le tomas es solo una de las miles de fotos de él o ella. Pero si estás tomando fotografías de gente corriente, entonces estas fotografías son probablemente uno de los momentos más bellos de sus vidas. Esto es muy importante para mí y para mis clientes. Siempre he tenido esto en cuenta y entiendo profundamente la importancia de tomar fotografías de mis clientes.
Me gusta pasar unos minutos observando atentamente a mis invitadas después de maquillarse y vestirse de novia. A menudo encuentro que los ojos de esta chica o ciertos rasgos faciales son tan hermosos si no hubiera tomado fotografías. De ella, tal vez nunca descubra su belleza, qué lástima sería.
La fotografía es mi medio para ganarme la vida, pero también espero poder vivir mi vida como me gusta y mantener el ritmo y la pasión de fotografiar. Creo que mientras tenga energía, seguiré tomando fotografías de gente común y corriente es uno de los mayores placeres de ser fotógrafo.
Un equipo potente muchas veces puede mejorar las fotografías, pero no es el factor decisivo. Encuentre una cámara que funcione bien y una lente que se ajuste. Lo que realmente determina la calidad de las fotografías nunca es el equipo, sino la mente.
Lo que los fotógrafos deben hacer es controlar el equipo, en lugar de dejar que las características del equipo limiten sus propias ideas y niveles de captura.
Pequeño gran angular, apertura grande de f/1,4, una nueva herramienta para retratos, especialmente cuando el espacio no es lo suficientemente grande, 35 mm puede tener en cuenta el entorno.
En comparación con los 50 mm y 85 mm, el 35 mm enfoca relativamente rápido y es adecuado para capturar escenas dinámicas. La distancia focal de 35 mm es una buena opción para fotografía infantil y tomas al aire libre.
Cuando se viaja, 35 mm es adecuado para fotografiar personas y paisajes, lo que puede reducir la carga. Debido a su pequeño gran angular, el 35 mm se deforma fácilmente al tomar primeros planos o al colocar personas en el borde de la composición, por lo que esto debe evitarse en la medida de lo posible.
La lente de 50 mm tiene un ángulo de visión cercano al del ojo humano. No tiene el impacto visual del gran angular o el teleobjetivo. Es la distancia focal más fácil de controlar y controlar. Es fácil transmitir sentimientos cálidos y hermosos a través de fotografías.
El objetivo teleobjetivo medio Canon de 85 mm es conocido como el rey de los objetivos de ojo grande/para retratos. La gran apertura de f/1,2 logra una textura suave y desenfocada.
La cámara de 85 mm es adecuada para fotografiar primeros planos de escenas pequeñas. Puede enfocar los ojos humanos mientras otros rasgos faciales se difuminan, amplificando así las emociones transmitidas por los ojos de los personajes.
La toma con teleobjetivo medio también puede evitar la subexposición de los rostros cuando se utiliza contraluz o contraluz lateral, y la sensación de transparencia será más fuerte que en gran angular.
La desventaja de la distancia focal de 85 mm es que el ángulo de visión es único y hay pocos cambios en la composición, lo que pone a prueba aún más las habilidades del fotógrafo fuera de la pantalla, como la planificación temprana, la etalonaje tardía y la capacidad de guiar las emociones del modelo.
La lente de 85 mm puede hacer que las personas parezcan más gordas de lo que realmente son. Puede utilizar la función de licuefacción adecuadamente en la posproducción para perder peso.
El 24-70 mm es un objetivo muy práctico. El gran angular en el extremo de 24 mm y el teleobjetivo medio en el extremo de 70 mm, además de la apertura de f/2,8, pueden satisfacer las necesidades de disparo en muchas condiciones. . Cuando el tiempo es escaso, elegir 24-70 mm ahorrará más tiempo que el enfoque fijo.
En fotografía, composición también significa lo mismo. Aprender a componer es como aprender un idioma. No es necesario memorizar la gramática, pero una vez que la dominas, te permite expresar claramente lo que quieres decir.
Una composición armoniosa y exquisita es la base que determina todo el cuadro.
Se puede decir que la composición equivale a un esqueleto para una fotografía. La composición de un hermoso retrato no necesita ser demasiado precisa, pero debe hacer que la gente se sienta equilibrada y cómoda. El equilibrio mencionado aquí es una especie de equilibrio visual.
La composición de la cuadrícula de nueve cuadrados se refiere a colocar personas y objetos en tercios verticales o verticales, o en las intersecciones.
Este tipo de composición aporta un efecto visual equilibrado y confortable, y también puede evitar la sensación monótona causada por una composición simétrica.
En primeros planos de personas, puedes elegir el ojo humano como sujeto. Al componer la imagen, coloca el ojo humano que esté más cerca de la cámara en el punto de intersección, y coloca las manos u otros. accesorios en otro punto de intersección para hacer que el tema La composición sea equilibrada y cómoda sin ser monótona.
La composición diagonal se refiere a dibujar dos líneas diagonales en la imagen, y el cuerpo principal de la imagen se extiende aproximadamente a lo largo de una de las líneas.
Este método también es adecuado para guiar los movimientos del modelo, como la extensión de manos o pies.
Este método de composición se puede utilizar especialmente cuando se realizan tomas acostadas o cenital.
Los sujetos que se extienden a lo largo de la diagonal no son solo personas. Al fotografiar, también puedes utilizar líneas de ropa u otros accesorios para crear el efecto visual de una composición diagonal.
El triángulo es la forma más estable y la composición de triángulos se utiliza a menudo en la fotografía de paisajes.
Utilizar la composición de triángulos en la fotografía de retrato también aportará estabilidad y armonía a la imagen.
La composición triangular se suele utilizar cuando se fotografía a personas sentadas. La cabeza, las manos, los pies (o las rodillas, las nalgas) están distribuidos en un triángulo, lo que puede hacer que la postura sea más natural.
Concentrar el tema de la imagen en un área triangular también es un método para utilizar la composición triangular.
El método del centro de un solo ojo consiste en utilizar un ojo del sujeto como foco de la imagen al componer la imagen, de modo que la vista del público se sienta atraída por el ojo de la foto y otras partes puedan ser ignorado a la ligera.
Este método es especialmente adecuado para fotografiar primeros planos. En las fotografías, los ojos desempeñan un papel de guía y guían la mirada del público, por lo que cuando los personajes de la fotografía miran a lo lejos, le dará a toda la imagen una sensación de extensión.
El método del centro de un solo ojo se puede combinar con el método de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados mencionado anteriormente, colocando el ojo humano en la intersección de la cuadrícula de nueve cuadrados.
Al disparar, el sujeto se recorta y parte del mismo se extiende fuera del encuadre. Esta composición a menudo se denomina composición con sangrado.
Esta composición ayuda a guiar la vista del público y resaltar las cejas, las pestañas, la luz de los ojos, las expresiones sutiles y algunos pequeños movimientos y detalles del personaje.
En las tomas de primeros planos, los pequeños defectos de la piel y el maquillaje se introducen en la lente, lo que es una prueba de la condición y expresividad del modelo, así como de la capacidad de composición y posproducción del fotógrafo. habilidades de producción.
Cuando hacemos retratos, las personas son el centro de atención. Pero si tu obra aparece como una fotografía grupal, esto nos da más margen para jugar con la escena. Además de primeros planos, primeros planos, planos medios, panorámicas y planos generales centrados en los personajes, también pueden haber parciales. y contabilidad del medio ambiente.
La combinación de varias escenas en la foto grupal puede hacer que las fotos sean más rítmicas y narrativas.
En las películas, los directores utilizan una programación de escenas y lentes complejas y cambiantes, y alternativamente utilizan varias escenas para hacer la narrativa de la trama de la película, la expresión de los pensamientos y sentimientos de los personajes y el manejo de la Las relaciones de los personajes son más vívidas. Es expresivo y realza el atractivo artístico de la película.
Hay un dicho en las antiguas pinturas chinas: "Obtén el espíritu desde la distancia y obtén el poder desde la distancia". Por lo tanto, cuanto más cerca esté el primer plano, más prominente será la expresión del personaje. La foto se verá menos afectada por los factores ambientales circundantes. La luz, la sombra, el color y la composición serán más simples. cara, o incluso parte de ella.
Cuando el entorno de rodaje es abierto y el paisaje es hermoso, puedes intentar reducir la proporción de los personajes en la imagen y enfatizar la atmósfera del entorno donde se encuentran las personas.
Un grupo de trabajos de retratos que utilizan alternativamente varias escenas lo llamo "Grupo de Retratos Ambientales". La relación entre los personajes y el entorno, y la proporción de personajes en la imagen, también afectan directamente los sentimientos que transmiten las fotografías.
Existe un fenómeno muy interesante. El ojo humano no puede distinguir si los rasgos faciales de una figura invertida están en consonancia con la proporción de belleza.
Cuando vemos una foto invertida de una persona, ignoraremos los rasgos y expresiones faciales. Incluso si la persona en la foto tiene rasgos faciales poco refinados y expresiones antinaturales, serán ignorados.
Al fotografiar primeros planos con una vista aérea, el desenfoque de una gran apertura puede permitir que el público se centre en los ojos humanos y desenfoque otras partes además del rostro. Es adecuado para fotografiar el momento en que aparece. El modelo mira directamente a la cámara y los ojos y las expresiones se resaltan. Amplíe, y los labios rojos también se destacan en la imagen.
La composición de la vista hacia arriba significa que la posición de la cámara es más baja que el nivel de los ojos del modelo. Esto permite que el modelo se pare en una posición más alta o que el fotógrafo se agache.
Al fotografiar composiciones mirando hacia arriba, es mejor que el modelo no mire directamente a la cámara, ya que esto puede provocar que la cara parezca poco atractiva o que el cuello no se estire lo suficiente. En este momento, pídale al modelo que le dé a la cámara un "perfil" o "mira a lo lejos" para brindar una extensión o guía visual a la composición. También puede hacer que las extremidades del modelo se vean más delgadas y estiradas.
Los primeros planos parciales pueden transmitir emociones y realzar muy bien la atmósfera en la fotografía de retrato. También se le puede llamar "composición de primeros planos sin ojos".
Además de los bonitos ojos y rostro de la niña, también puedes tomar fotografías de las yemas de los dedos, las clavículas, el cabello, los labios, la espalda, etc. No hay ojos para transmitir emociones y la emoción transmitida en primeros planos parciales se basa más en el lenguaje corporal.
Captando la luz suave y algunos pequeños movimientos de la niña, o utilizando pequeños accesorios y chucherías, podrás realizar preciosos primeros planos parciales. Estos detalles locales a menudo introducen más fácilmente al espectador en la concepción artística de la fotografía.
Incluso si solo filmas una parte, esta parte sigue perteneciendo al personaje como un todo, así que no la trates por separado. Por ejemplo, para que tus manos luzcan bien, todo tu cuerpo debe estar cómodo y relajado, y tu expresión debe ser suave.
Bajo el efecto de desenfoque de una lente con una gran apertura y poca profundidad de campo, muchas cosas inesperadas producirán hermosos primeros planos.
Los prospectos se pueden dividir en prospectos grandes y prospectos pequeños según el tamaño. Grandes prospectos, como pisos, andenes, grandes superficies acristaladas, etc. Pequeños prospectos, como accesorios, flores, ropa, etc.
Las perspectivas también se pueden dividir en perspectivas ambientales y perspectivas artificiales según sus fuentes. Cuando no hay ningún objeto adecuado como primer plano en la escena, puede agregar el primer plano artificialmente, como gasa blanca, papel plástico transparente, plumas, luces LED, etc.
La composición es una acción breve que realiza el fotógrafo en el momento de pulsar el obturador. En el momento en que presiona el obturador, es posible que no tenga tiempo suficiente para pensar en el método de composición, pero la acumulación a largo plazo y la experiencia fotográfica harán que el método de composición se establezca en su mente y se convierta en una acción subconsciente.
Tengo la afición de coleccionar ropa y sombreros antiguos. Cada pieza antigua tuvo su brillo en una niña hace muchos años. Esos exquisitos bordados y cuentas, y las huellas del tiempo ligeramente amarillentas, a veces sin ninguna explicación, pueden parecer ver su encanto de un vistazo. Cada detalle parece contar en silencio una historia conmovedora.
Me encanta esta sensación de historias misteriosas y estas colecciones a menudo se convierten en una fuente de inspiración para mis creaciones. Cuando los pensamientos y la inspiración se desprenden de una delicada camisa victoriana, se pueden crear un grupo de hermosos retratos.
Esta historia de amor con la fotografía comenzó desde el momento en que cogí una cámara y tomé fotografías hace más de cuatro años, y tal vez continúe así durante toda mi vida.
Este libro sobre fotografía trata más sobre compartir mis pensamientos y sentimientos. Puede que te enamores firmemente de la fotografía, pero también puede hacerte sentir el largo y pesado viaje de la fotografía. A mí me parece un encargo solemne, entregado a mis amigos que me han estado prestando atención y apoyándome, y también entregado a mí mismo, que he avanzado con firmeza en este camino desde hace más de cuatro años.
Creo firmemente que hay una historia interminable detrás de cada foto. Son los libros que he leído, los caminos que he recorrido y las personas que he amado. Están en lo profundo o en lo superficial de mi memoria. Las huellas dejadas atrás conforman el yo ordinario pero único que soy ahora. Espero que este libro también deje huellas en tu memoria, se convierta en tu pasado y se convierta en la historia detrás de tus fotografías.