Al arreglar una banda electroacústica en general, es necesario prestar atención a los siguientes aspectos:
1. Procesamiento de partes en el arreglo
En el arreglo de una banda electroacústica. Banda electroacústica, generalmente dividida en instrumentos básicos e instrumentos de color. Los instrumentos musicales básicos incluyen guitarras eléctricas, bajos eléctricos, teclados electrónicos y sintetizadores electrónicos; los instrumentos musicales en color incluyen violines expandidos, clarinetes, saxofones, trompetas, trombones e instrumentos étnicos. Sin embargo, independientemente de si son instrumentos básicos o instrumentos de color, todos son instrumentos agudos o bajos. No hay instrumentos altos en el arreglo, como trompas, violas y otros instrumentos de la orquesta. Probablemente esto sea para resaltar las características de portabilidad, por lo que cuando escribimos una partitura para una banda electroacústica, en términos de procesamiento de partes, el instrumento de agudos debe tocar la parte de melodía, el instrumento de bajo debe tocar la parte de bajo y la parte de alto. generalmente compuesto por teclado electrónico o piano para completar. La batería se toca básicamente de principio a fin, pero al escribir la partitura hay que dejar huecos para facilitar la improvisación.
2. Procesamiento del ritmo en arreglos
Al considerar el ritmo de interpretación de una banda electroacústica, debes prestar atención a las circunstancias generales y especiales. En general, la orquestación de banda de música popular tiene un ritmo relativamente consistente, al igual que en las variaciones de piano, el patrón de sonido del piano de una determinada variación es general y el patrón de sonido se toca en unidades de una sección, que se toca a lo largo de toda la orquesta. pieza entera Esta es una situación general. Además, desde la perspectiva del ritmo de las obras de música popular en sí, son variadas y coloridas, y algunas son incluso más complejas que los ritmos de la música seria, como la aplicación del ritmo del blues y el ritmo del ragtime en la música rock estadounidense, especialmente Para las bandas electroacústicas, los requisitos de interpretación de la batería son muy particulares. Por ejemplo, en el tiempo 4/4, el acento de la banda a menudo se toca en el segundo y cuarto tiempo, que es diferente del sub fuerte y débil normal. -Fuerte y fuerte en el tiempo 4/4. La circulación débil y regular crea deliberadamente contradicciones, formando un efecto de inversión de importancia y swing. Debemos prestar atención a esta situación especial al escribir la partitura.
3. Tecnología de polifonía en arreglos
La aplicación de la tecnología de polifonía en bandas electroacústicas es un fenómeno común, especialmente cuando el acompañamiento de canciones populares es el instrumento bajo que toca el ritmo, el instrumento de agudos. interpreta la parte de contrapunto y el actor vocal canta la melodía principal. Los tres completan la interpretación de la obra en una sinfonía de partes, con la que se pueden conseguir muy buenos resultados. Además, en ocasiones toda la banda electroacústica interpreta la música. Y los actores vocales pueden ofrecer juego e interpretación completos para aumentar la libertad de interpretación de canciones populares.
4. Tecnología de armonía en arreglos
En cuanto a la aplicación de la armonía en el arreglo de toda la banda electroacústica, es relativamente simple desde la perspectiva del esqueleto de armonía. Configurar un acorde en un compás o dos compases En la aplicación de acordes, se suelen utilizar varios tipos de acordes de séptima, incluidos acordes de séptima mayor que no se utilizan habitualmente, y en ocasiones también se utilizan algunos acordes de cuarto grado. El principio de creación de armonías es asignar múltiples voces según la progresión de la melodía.
5. El tratamiento del preludio, interludio y final en el arreglo.
El preludio, interludio y final en la música popular son los mismos que en la música seria. Generalmente, el autor. Ya después de escribir una buena melodía, solo necesitamos orquestarla. Sin embargo, en algunas obras, el compositor no escribió la introducción, el interludio y el final. Esto requiere que nosotros mismos escribamos la introducción, el interludio y el final al orquestar la obra. / p>
, cuando realizamos este trabajo, primero debemos fijarnos en la imagen y el contenido que se va a expresar en la obra, para luego dominar los siguientes principios: El preludio es revelar la tonalidad, velocidad, estilo, Concepción artística y emoción básica de la obra, el interludio es el vínculo entre lo anterior y lo siguiente en la música, y el final debe hacer que sea un complemento perfecto para toda la obra. En cuanto a los materiales, debes buscarlos principalmente. dentro de la obra, y también puedes utilizar nuevos materiales para compilar, pero debes lograr la armonía de toda la obra Unificada
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Disposición general de bandas electroacústicas,
Se requieren arreglos generales de bandas electroacústicas Preste atención a los siguientes aspectos:
1. Procesamiento de piezas en arreglos
El establecimiento de una banda electroacústica generalmente se divide en instrumentos básicos e instrumentos de color.
Los instrumentos musicales básicos incluyen guitarras eléctricas, bajos eléctricos, teclados electrónicos y sintetizadores electrónicos; los instrumentos musicales en color incluyen violines expandidos, clarinetes, saxofones, trompetas, trombones e instrumentos étnicos. Sin embargo, independientemente de si son instrumentos básicos o instrumentos de color, todos son instrumentos agudos o bajos. No hay instrumentos altos en el arreglo, como trompas, violas y otros instrumentos de la orquesta. Probablemente esto sea para resaltar las características de portabilidad, por lo que cuando escribimos una partitura para una banda electroacústica, en términos de procesamiento de partes, el instrumento de agudos debe tocar la parte de melodía, el instrumento de bajo debe tocar la parte de bajo y la parte de alto. generalmente compuesto por teclado electrónico o piano para completar. La batería se toca básicamente de principio a fin, pero al escribir la partitura hay que dejar huecos para facilitar la improvisación.
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2. Procesamiento rítmico en arreglos
Al considerar el ritmo de interpretación de una banda electroacústica, debemos prestar atención a situaciones generales y especiales. En general, la orquestación de banda de música popular tiene un ritmo relativamente consistente, al igual que en las variaciones de piano, el patrón de sonido del piano de una determinada variación es general y el patrón de sonido se toca en unidades de una sección, que se toca a lo largo de toda la orquesta. pieza entera Esta es una situación general. Además, desde la perspectiva del ritmo de las obras de música popular, son variadas y coloridas, y algunas son incluso más complejas que los ritmos de la música seria. Por ejemplo, la aplicación del ritmo del blues y el ritmo del ragtime en la música rock estadounidense. Especialmente adecuado para bandas electroacústicas. Los requisitos de interpretación de la batería son muy particulares. Por ejemplo, en el tiempo 4/4, el acento de la banda a menudo se toca en el segundo y cuarto tiempo, que es diferente del sonido fuerte y débil normal. , subfuerte y fuerte en el ritmo 4/4. La circulación débil y regular crea deliberadamente contradicciones, formando un efecto de inversión de importancia y swing. Debemos prestar atención a esta situación especial al escribir la partitura.