Raphael (Raffaele) Raphael (Lafayette) Sanchi: “El radiante mensajero de la curación”. Rapha significa sanador, médico, etc. en hebreo. Como Rafael es un ángel que practica artes curativas, se le asocia con la imagen de las serpientes. Rafael es el ángel regente del segundo día, el monarca de los ángeles del poder, el guardián del árbol de la vida en el Jardín del Edén y uno de los siete ángeles que siempre están frente al trono de Dios. La leyenda de Rafael es extremadamente complicada. Es a la vez un arcángel y un ángel poderoso, pero tiene las seis alas de un serafín y también pertenece a las tres órdenes de querubines, ángel señor y ángel poderoso. La imagen de Rafael siempre ha sido agradable. Además de curar las enfermedades de las personas, también le enseñó a Noé los conocimientos y habilidades para construir un arca. Según el Antiguo Testamento, también se dice que el ángel que luchó con Jacob y alivió a Abraham del dolor de la circuncisión en su vejez era Rafael. No sólo trata los cuerpos de las personas, sino también sus creencias. Sus obras tienen un estilo elegante y hermoso. Es bueno pintando "dioses" con imágenes "humanas", y la Virgen que pintó es la imagen de una madre corriente con una conducta elegante y un corazón bondadoso en la vida. Su obra maestra es el fresco "Madonna Sixtina". Esta obra refleja el estilo pictórico único y las ideas humanistas de Rafael. Rafael (1483～1520), pintor italiano Rafael. Nacido en Urbino el 6 de abril de 1483, fallecido en Roma el 6 de abril de 1520. Su nombre original era Raffaello Sangio. Estudió pintura con su padre (pintor de la corte del duque de Urbino) desde niño, y posteriormente pasó a los discípulos de Perugino, graduándose en 1500. Las primeras obras de Rafael revelan un genio extraordinario. Las "Bodas de la Virgen" pintadas cuando tenía 21 años no sólo muestran que absorbió plenamente la esencia artística de Perugino, sino que también vino desde atrás e introdujo innovaciones en la composición y la creación de imágenes. En particular, el equilibrio del cuadro, la representación del fondo y la dignidad y elegancia de las imágenes de la Virgen María y su esposo José son poco comunes en las obras de pintores anteriores. Vivió en Florencia de 1504 a 1508, donde fue influenciado por la democracia y la política una vez restauradas, el espíritu democrático y las ideas humanistas. Al mismo tiempo, comprendió cuidadosamente las características artísticas de los maestros de cada escuela de pintura y aprendió de las fortalezas de las demás. Se dedicó especialmente a estudiar las técnicas de composición de Leonardo da Vinci y la expresión del cuerpo humano y el estilo poderoso de Miguel Ángel. haciendo cada vez más maduro su estilo único y hermoso de espíritu clásico, logrando así rápidamente grandes logros que lo sitúan a la par de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Sus series de retratos de Madonna se diferencian de temas similares pintados por pintores medievales. Todos encarnan ideas humanistas con ternura maternal y aptitud juvenil. Los más famosos entre ellos son "Madonna con Oriole" (recopilada en la Galería de los Uffizi, Florencia), "Madonna in the Grass" (recopilada en el Kunsthistorisches Museum de Viena) y "Madonna in the Garden" (recopilada en el Museo del Louvre). . La pintura al óleo a gran escala "Madonna Sixtina" pintada en 1512-1513, las figuras son similares a las de tamaño natural, la composición triangular compuesta por la Virgen y los santos es solemne y equilibrada, la Virgen y Jesús tienen posturas fuertes y fuertes. mostrando el poder del amor maternal la felicidad y la grandeza. Otra más alta es la "Madonna de Foligno" en forma de retablo, y la "Madonna en la silla" y la "Madonna de Alba" creadas posteriormente, las cuales pueden considerarse sus obras impecables. Después de 1509, fue invitado por el Papa Julio II a pintar murales en el Palacio del Vaticano, entre los que destacan los murales de la Sala de las Firmas. Este lote de pinturas repartidas por las paredes y el techo de la sala representan cuatro aspectos de las actividades espirituales humanas: teología, filosofía, poesía y derecho. Además de mostrar su estilo pictórico único, las obras también prestan especial atención a la expresión pictórica y la arquitectura. La plena armonía de la decoración da a la gente un sentimiento solemne, rico y colorido. Entre las obras importantes de este período se incluyen "La expulsión de Eliodoro del templo" y "La misa de Porsenna" pintadas para la Sala Eliodoro, "La alarma de incendio en Borgo" pintada para la Sala de los Bomberos y "El triunfo de Galatea" pintada en la Villa Farnesina, etc. La forma de la imagen y el uso de la luz y el color en estas obras han alcanzado un nuevo nivel y son conocidas como la cúspide del arte mural antiguo y moderno. También tuvo mucho éxito en sus retratos. Se caracteriza tanto por la forma como por el espíritu y está lleno de encanto. La mayoría de las pinturas utilizan una postura ligeramente lateral para ocultar el fondo, dejando solo el comportamiento natural y amigable de los personajes destacándose en la imagen.
Representado por el "Retrato de Castiglione" y el "Retrato de una mujer con velo". El primero representa a un erudito cuya elegancia y profundo conocimiento son evidentes. Este último representa a una niña cuya apariencia es similar a la imagen de la Virgen en las obras del autor, pero su vestimenta elegante y su cuerpo fuerte representan adecuadamente a la mujer en la vida. En la primavera de 1520, estaba gravemente enfermo y todavía estaba pintando "La Transfiguración". Aunque no estaba terminada, las partes que tenía en la mano todavía estaban radiantes y majestuosas, lo que indica que en el último momento de su vida todavía estaba explorando. y explorar. Enriquece y perfecciona tu propio estilo. Muchos maestros del Renacimiento pintaron Madonnas. Sin embargo, ninguno de ellos alcanzó la versatilidad de Rafael, ese color delicado al abordar la imagen de mujer-madre. Esto queda claro al comparar estas dos obras maestras, "Madonna de Granduca" y "Della Segia". En el primer cuadro, la joven María aparece como si estuviera perdida en su propio mundo interior, que está infinitamente lejos de todo lo que la rodea. La expresión mesurada de su afecto maternal se expresa a través de su gentil gesto de tomar con cuidado la mano del niño. Esto último es enteramente mundano y quizá incluso ligeramente ordinario. Sin embargo, toda su apariencia estaba llena de verdadera dignidad humana y tranquila gracia. La Virgen, que tenía el bello rostro de una campesina italiana, sostuvo a su hijo en brazos y trató de protegerlo del dolor. La joven madre no viste el traje tradicional de la Virgen, sino el bragi que llevaban los contemporáneos del pintor, y su cabeza está cubierta con un turbante a cuadros. Raphael Sandro nació en Urbino, Italia en 1483, y estuvo influenciado por ideas humanistas desde niño. De niño estudió pintura con el famoso pintor Perugino y se hizo un nombre. Su ambición pictórica es tan famosa como la de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, y es uno de los tres maestros del Renacimiento. Muchas de las bellezas ideales que creó, especialmente las imágenes de la belleza femenina, están fuera del alcance de las generaciones futuras. Cuando el joven Rafael llegó por primera vez a Florencia, era simple en pensamientos y sentimientos, pero pronto mostró su propio talento, es decir, el talento para absorber y transformar diversas posibilidades potenciales, y se transfirió con éxito de Umbría a Su estilo sentimental tradicional pasó a un estilo magnífico que se especializaba en grandes escenas dramáticas, y se convirtió en un pintor que expresaba la naturaleza humana (en términos de habilidades pictóricas, también cambió de un estilo de dibujo lineal a un estilo de pintura). Desde entonces, sus obras han conservado las cualidades femeninas de su maestro Perugino e integrado con éxito muchos de los logros de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Aunque a los ojos del mundo le falte la sensibilidad sutil y aguda de Leonardo da Vinci, y ni siquiera pueda igualar a Miguel Ángel en poder expresivo, su sentido de afortunada moderación y su afabilidad. El mismo carácter que todavía hace brillar sus obras, haciéndolas cada vez más Precioso y raro, Rafael dejó un gran número de obras maestras de la pintura a las generaciones futuras durante su corta carrera. Entre sus obras representativas destacan principalmente "El Novio", "La Virgen Sentada", "La Virgen de Cardellino", "La Virgen de Canarias", "La Escuela de Atenas", "El Debate Sacramental", "Santa Cecilia" y "La Sixtina". Madonna". También hay muchos retratos hermosos. Nos dejó hasta 400 bocetos. En cuanto al método de dibujo, al igual que Leonardo da Vinci, primero hizo un borrador de la idea general y luego lo pintó cuidadosamente para lograr la armonía entre las distintas partes del cuadro y el conjunto. Contenido, equilibrio, casi al nivel del pensamiento. En el uso de herramientas de dibujo, generalmente cambia de manera flexible según las necesidades del propósito de la pintura. En términos generales, el arte de Rafael está lleno de bondad, con un estilo suave y elegante, situándose en la cima del honor artístico ideal. El cuadro de Rafael "Madre e hijo" Rafael dio nueva vida a la belleza antigua. En sus pinturas, el arte antiguo renació y se desarrolló en una forma nueva y diferente. Los logros de Rafael representan el nivel más alto de la pintura renacentista. En este retrato de la Virgen titulado "Madre y Niño", pintado en 1505, vemos a la Virgen y al Niño sentados en un taburete, con una suave escena detrás de ella. Era un día soleado y podíamos ver las montañas a lo lejos mezclándose con el cielo azul claro. Unos pocos grupos de arbustos a la derecha nos llevaron a la pequeña iglesia en la montaña.
Esto nos lleva a la idea de una joven madre con su bebé perteneciente al mundo de la religión. Los dos halos que rodean las cabezas de la madre y el niño son símbolos de su santidad. Rafael no necesitaba este símbolo para expresar lo que quería decir. Pintó a la joven madre con tanta dulzura y su rostro soñador con tanta ternura que cuando la miramos sólo podemos pensar en la Virgen. Sus grandes ojos no miraban a nada en absoluto, porque seguían sus pensamientos. Estaba sumida en sus pensamientos y no pareció notar que el niño Jesús colocaba sus piececitos sobre su mano que descansaba sobre su rodilla. Sostuvo al bebé en su otro brazo. Cuando juntamos sus manos y su rostro para comprender, sentimos que parecía haber olvidado la existencia del bebé y estaba pensando en Jesús y su futuro. En comparación con su madre, es natural que el niño Jesús esté pintado más grande que un niño de su edad. La forma en que Rafael creó el retrato de este niño estableció el lugar destacado de Jesús en la pintura. Al observar el rostro de la Virgen y el Niño, podemos encontrar que el contorno suave, los ojos grandes, la nariz recta y la boca pequeña son sorprendentemente similares a la cabeza de Venus creada por el destacado escultor griego Praxiteles. Esto se debe a que Rafael fue un artista durante el siglo XIX. Renacimiento que había estado estudiando arte antiguo. Pero hay diferencias. Rafael pintó el rostro de la Virgen con más delicadeza y suavidad, dando a la antigua obra de arte pagana un nuevo significado cristiano.
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