Con el desarrollo de la literatura y el arte occidentales desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, surgió un fenómeno nuevo y bastante extraño, que se llama " Modernismo". El modernismo se refiere a una serie de escritores, artistas y sus obras que dicen ser antitradicionales. Durante los últimos cien años, la gente ha tenido diferentes puntos de vista al respecto, incluidos elogios y críticas. Los elogiadores creen que el modernismo explora, comprende y expresa el mundo espiritual humano en forma de arte, mientras que los detractores creen que la esencia de la literatura y el arte modernistas es "antitradicional" y que las obras son de escaso valor. El condado viola a menudo las leyes de la literatura y es una literatura en declive y decadente. En general, el surgimiento de la literatura y el arte modernistas es un contramovimiento a la tradición occidental cuyo núcleo es la racionalidad. Analizar sus técnicas de expresión artística nos ayudará a evaluar objetivamente el "modernismo":
Primero, el simbolismo. Para expresar una cosa (incluida una idea), podemos decir algo que tenga alguna conexión y similitud con ella en lugar de decirlo directamente, de modo que la cosa (o idea) a decir pueda asociarse e implicarse a través de otra cosa. Tal resultado no sólo puede mejorar el atractivo del arte, sino que también permite múltiples interpretaciones de la obra, aumentando el significado y el contenido de la obra, así como la diversión de apreciarla. Al mismo tiempo, también conducirá a la oscuridad de la obra, a especulaciones interminables y a todo tipo de misticismo y agnosticismo.
Segundo, flujo de conciencia. Esta es una técnica de descripción psicológica. Su característica principal es alterar el orden lógico del tiempo y utilizar el desorden y la inversión del tiempo para expresar el libre flujo desenfrenado de los pensamientos de las personas.
En tercer lugar, la simultaneidad. Está estrechamente relacionado con la técnica del flujo de conciencia. La característica del flujo de conciencia es juntar cosas que no están conectadas lógicamente en diferentes tiempos y espacios, y parecen como si sucedieran al mismo tiempo. Para una persona o un objeto, también puedes poner varios lados de ellos en el mismo plano y mostrarlos al mismo tiempo. Al mismo tiempo, las técnicas sexuales pueden dar al arte una sensación tridimensional y hacer que las descripciones sean más concisas. Este es también un método valioso para expresar la compleja vida social moderna y las actividades psicológicas de las personas.
Cuarto, la indiferencia. Esta se refiere a la relación entre el autor y los personajes, y es una técnica y un tono narrativo. El modernismo defiende que no debe haber ningún autor entre el personaje y el lector. El autor debe desempeñar el papel de explicación, hablar por el personaje, resolver problemas para el lector y dejar que el personaje se convierta en el portavoz y el títere del autor, y el autor puede hacerlo. Conviértete también en la niñera del lector. En cambio, creían que se debía permitir al lector entrar directamente en la conciencia de los personajes, como si entrara en el molino. Los modernistas aprecian las palabras de Chéjov: "Cuanto más objetiva es la actitud del escritor, más poderosa es la impresión". De esta manera, entenderemos la indiferencia "foránea" de los escritores y artistas modernistas al describir y describir. Cuanto más absurdo y aterrador es el tono, y Incluso los personajes y las imágenes sobre los que escriben, más tranquilo se vuelve el artista.
Quinto, absurdo. Esta técnica es muy utilizada en las obras de escritores y artistas como el expresionismo, el cubismo, el existencialismo, la nueva ficción, el humor negro y el realismo mágico. Absurdo se refiere a falta de armonía, pérdida del ritmo normal o deformación y desintegración, reorganización de objetos de acuerdo con intenciones y conceptos subjetivos, o acciones y lenguaje extraños y anormales, fondo ambiental caótico, etc. Entre ellos, la deformación es la principal manifestación del absurdo. Cómo ver la deformación en el arte modernista es una de las cuestiones clave al evaluar el modernismo. Por lo tanto, las personas y el mundo descrito por el escritor están demasiado lejos de nuestros conocimientos y hábitos, y algunos de ellos resultan confusos para los lectores y espectadores. Porque son reflejos de las "ensoñaciones" y las anomalías psicológicas del autor. La búsqueda ciega de la transformación ha hecho que algunas obras modernistas estén cada vez más aisladas de las masas, hasta el punto de que se han convertido en una herramienta para el cinismo y la academia de danza de unas pocas personas, lo que en última instancia lleva al agotamiento de la vida creativa del artista.
Al discutir los temas anteriores, es mejor combinar trabajos conscientemente para ayudar a los estudiantes a comprender mejor.
(2) La relación entre las formas de expresión de la literatura y el arte modernistas y la época.
El auge del modernismo es sin duda el resultado del desarrollo de la sociedad occidental moderna. La sociedad occidental, que ha experimentado la catástrofe de la guerra mundial, ha puesto en duda en general el orden racional y los valores tradicionales. La intensificación de diversas contradicciones sociales ha desencadenado crisis generalizadas y profundas. La expansión de la civilización material ha provocado en cierta medida el vacío y el desequilibrio del mundo espiritual, formando su tema y características de contenido, es decir, revela la distorsión y alienación general de la relación entre el hombre y la naturaleza, el hombre y la sociedad, el hombre. y el hombre, y el hombre y él mismo.
En esta discusión grupal, no se limite a simples discusiones teóricas, sino que también realice algunas representaciones de roles. La interpretación de un personaje suele ser una forma eficaz de experimentar la situación del personaje y comprender el significado de la obra. Sugerencia: intercalar juegos de roles durante la discusión para experimentar los rasgos artísticos absurdos y la crisis espiritual de la sociedad occidental en "Esperando a Godot". El profesor o alumno proporciona la información de la trama recopilada de antemano. En la actuación se destacan los siguientes aspectos: la alienación e indiferencia entre las personas de la obra, el discurso laxo de los personajes, el comportamiento irracional de los personajes y las acciones aburridas y aburridas que se repiten mecánicamente sin propósito. (