No sé si habrás notado que cuando apreciamos pinturas al óleo, decimos “Wow, esta combinación de colores es genial”; cuando apreciamos pinturas chinas, decimos “la concepción artística está bien”; renderizado"; sin embargo, cuando nos encontramos con pintura abstracta, simplemente decimos "No entiendo".
De hecho, lo más fatal del arte abstracto es que es difícil de expresar, más que incomprensible. Al igual que el papel pintado de la pared de tu casa, hay muchos diseños que lucen hermosos y armoniosos. Pero si alguien te pregunta ¿por qué te ves bien? Es difícil para ti describirlo. Creo que el arte abstracto es así.
En comparación con otras obras, el arte abstracto tiene poco aprecio y no tiene reglas, pero ese es su encanto. Hoy vamos a hablar de este tipo de arte abstracto que no entendemos. Tal vez cuando encuentres obras abstractas en el futuro, puedas agregar algunos puntos de conversación.
El arte abstracto no es el nombre de un solo género, sino que engloba muchas escuelas de pintura. Estas escuelas de pintura se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: una es la abstracción fría, que también se puede llamar abstracción geométrica, representada por Mondrian, Rothko y Malevik; la otra es la abstracción caliente, que también se puede llamar abstracción lírica, representada por Kandinsky. , Pollock y de Kooning.
Mondrian
Entre estas personas, Mondrian y Kandinsky pueden ser considerados como los creadores de la "abstracción fría" y la "abstracción caliente", respectivamente. Ambos nacieron en la segunda mitad del siglo XIX, con una diferencia de edad de 6 años. Ambos recibieron iluminación artística a la edad de 40 años y ambos murieron en 1944.
Sin embargo, Kandinsky y Mondrian casi no tuvieron amistad a lo largo de su vida. Uno de ellos nació en Rusia y el otro en Holanda, pero están estrechamente unidos por la palabra abstracto. Coincidieron entre sí y se comprometieron a explorar el significado filosófico y la profundidad espiritual del arte. Sin embargo, estas dos líneas de vida aparentemente paralelas se cruzaron en un momento determinado, dejando una huella imborrable en la historia del arte.
Kandinsky
1. Kandinsky
El creador de la abstracción térmica, Kandinsky, no era tan fanático como la gente pensaba. A diferencia del estereotipo de artista salvaje, desordenado y moderno, Kandinsky parecía más bien un profesor o un abogado.
Lleva un par de gafas exquisitas y un traje impecable, y su abrigo siempre está abotonado pulcra y meticulosamente. Sí, Kandinsky era un completo caballero, incluso un aristócrata.
Wassily Kandinsky nació el 4 de febrero de 1866 en Moscú en el seno de una familia intelectual. Kandinsky, un estudiante de secundaria, no sólo tenía excelentes notas, sino que también era un excelente violonchelista y pintor aficionado. Ha estado inmerso en la música, la poesía y el teatro durante mucho tiempo desde que era un niño, lo que le proporcionó un excelente cultivo.
Estudió Derecho y Economía en la Universidad Estatal de Moscú. No sólo obtuvo un doctorado en derecho, sino que incluso recibió una cátedra en una universidad. Quizás en el fondo Kandinsky todavía era un erudito e intelectual.
Era simplemente que el arte le atraía demasiado. A la edad de 30 años, Kandinsky renunció resueltamente a su envidiable cátedra y abandonó su ciudad natal para estudiar pintura en Munich. Esto también refleja la belleza oculta detrás de su elegante apariencia. . coraje y pasión.
Kandinsky creció rápidamente en Munich. Rápidamente se sintió atraído por la atmósfera Art Nouveau que impregnaba la ciudad. Por un lado, probó con entusiasmo varios estilos artísticos; por otro, le interesaron varios movimientos artísticos y formó sociedades artísticas.
Kandinsky fue la figura central de la famosa sociedad artística expresionista alemana "El Caballero Verde". De hecho, los Young Riders no son un movimiento artístico ni una escuela. No tienen un programa claro y son simplemente una organización informal de pintores.
Prestan atención al mundo espiritual detrás de las formas de arte y los fenómenos naturales. Promovieron la expresión pictórica para fortalecer el espíritu humano.
La filosofía del Young Riders Club de que "la naturaleza es la fuente fundamental del mundo espiritual" resultó crucial para el desarrollo del estilo abstracto de Kandinsky.
2. Mondrian
Comparado con Kandinsky, Mondrian parece haber fijado sus ambiciones artísticas desde temprano. Peter Mondrian (Peter Mondrian) nació el 7 de marzo de 0872 en Ems, en el centro de Holanda, el segundo hijo. Su padre era puritano, director de escuela primaria y un apasionado del arte. Las condiciones ambientales expusieron a Mondrian al arte desde una edad temprana.
A los 8 años, Mondrian estaba decidido a convertirse en pintor, pero su familia creía que convertirse en artista era un trabajo inestable. Después de muchas discusiones con sus padres, Mondrian acordó obtener el título de profesor de arte para mantener a su familia, lo que hizo que sus padres aceptaran dejarlo estudiar pintura.
A juzgar por el entorno en el que crecieron, la familia Mondrian eran todos devotos calvinistas. La estricta disciplina de sus padres Mondrian le permitió aprender gradualmente el autocontrol, la honestidad y un estilo de vida sencillo y puritano.
A los ojos de algunos, el carácter tradicional de Mondrian era algo incompatible con su futura carrera, pero tal vez fue este personaje el que le ayudó a crear el "New Look", conocido por su racionalidad y estilo de pintura.
A la edad de 39 años, Mondrian abandonó los Países Bajos para convertirse en artista, dejando atrás a su prometida y su carrera establecida. Para expresar su determinación, abruptamente restó una "A" a su nombre "Mondrian" para prestar juramento de transformación.
Aunque algunos críticos de arte han descrito a Mondrian como un célibe ligeramente excéntrico, su estancia en París aumentó su sensación de logro, ya que el arte de Mondrian entró en una época emocionante y productiva; este era su sueño.
De hecho, la influencia de Mondrian en el arte abstracto y el diseño arquitectónico contemporáneo es mucho mayor que la de muchos artistas contemporáneos. Rompe con lo que estamos acostumbrados: pintar siempre se hace en un avión. Para él, cada diagonal implicaba el principio de perspectiva. Según Mondrian, el espacio es independiente de sí mismo en el plano.
Pocas personas saben que Mondrian, llamado así por su "abstracción fría", era en realidad un apasionado de la danza. Incluso despreciaba el tango apasionado, pero amaba el jazz, especialmente el ardiente baile de Charles Dun. Pinceles, pinturas, fonógrafos, discos y pasos de danza constituyeron la vida de Mondrian a mediados de los años veinte.
Tienen 40 años.
Para Kandinsky y Mondrian, 1906 y 1912 tienen un significado extraordinario. Asimismo, durante esos dos años, entraron en sus propios años inciertos.
1906 fue un año inusual para los círculos literarios y artísticos franceses. Ese año falleció el famoso maestro postimpresionista francés Cézanne. Ese mismo año, Kandinsky pasó un período crítico en París y sus alrededores. Allí siguió sintiendo el fuerte impacto del estilo pictórico fauvista.
Existe una opinión occidental de que fue el viaje de Kandinsky a Francia lo que lo impulsó a romper con su estilo de trabajo inicial, el neoseparatismo, y convertirse en un artista verdaderamente independiente con la frente en alto.
En los años siguientes, Kandinsky completó su primer trabajo teórico importante sobre el arte abstracto "Sobre el espíritu del arte" y su primer trabajo abstracto "Improvisación", y fundó la Sociedad de Jóvenes Caballeros.
Improvisación 31
Lo bueno de esto es que no tiene estructura y es completamente diferente al procesamiento de imágenes anterior. Porque la transformación de figuras, paisajes y naturalezas muertas de Matisse y Picasso los hacía sentir extraños y frescos. Y la obra parece inacabada porque es completamente abstracta.
La serie de improvisaciones de Kandinsky, que se convirtieron en sus obras emblemáticas, adoptaron el lenguaje pictórico de composición y finalmente se expandieron hasta convertirse en un poema épico.
Improvisación
1912 también fue un año importante en la historia del arte occidental. En ese año, aunque las normas tradicionales no fueron deliberadamente marginadas ni finalmente abandonadas, el viento de la abstracción había soplado silenciosamente. . elevar. Ese año fue también el segundo en el que Mondrian vino solo a París.
Un año antes, Mondrian había quedado impactado al ver las obras cubistas de Picasso y Braque. El cubismo se centró en los hechos tridimensionales y en la claridad y la objetividad, que también era el objetivo que perseguía Mondrian. Pero también sabía que el cubismo era sólo un puerto en su viaje artístico, no el final. A partir de entonces, las obras abstractas maduraron rápidamente.
Obras de Mondrian
En 1911, Mondrian pintó "El Fresno". Los árboles del cuadro están pintados en composiciones ovaladas, imitando el estilo cubista de Picasso y Braque, con muchos elementos figurativos.
En el ejercicio de la serie de árboles "Grey Tree", tiene aproximadamente el mismo tamaño que el bxl que creó en 1912. Aunque la composición general es similar a "Manzano entre flores", es decididamente más abstracta y formal, con la imagen unida como escamas de pez.
"El árbol gris" de Mondrian
4. Son pensadores
Si Braque, Picasso, Léger, Delaunay, Marty Stalin fueron ante todo pintores, mientras que Kandinsky y Mondrian fueron pintores y pensadores.
Para estos dos artistas, consideran no sólo inyectar nuevas ideas en las pinturas, sino en toda la existencia humana. Creen que las personas deben mejorarse a sí mismas y que la humanidad en su conjunto avanza hacia una etapa superior de desarrollo material y espiritual.
A sus ojos, los artistas son las mejores personas para prepararse activamente para la edad de oro y luego anunciar su llegada. Es por esto que la obra creada debe ser coherente con la persona que la creó. Después de todo, sin un mundo interior progresivo, la evolución artística sería imposible.
En cuanto al cultivo del mundo interior, Kandinsky señaló claramente en su obra maestra "El manzano entre flores" que la mente, como el cuerpo, se puede fortalecer mediante el ejercicio regular. El talento emocional natural de un artista no debe quedar enterrado en el mundo secular, sino que debe saber cultivar su propio espíritu.
De hecho, sus conceptos artísticos también pueden estar relacionados con el trasfondo de aquella época. En la segunda mitad del siglo XIX, el rápido desarrollo de la industrialización trajo enormes cambios a la sociedad. El avance de la ciencia y la tecnología, los cambios sociales, la brecha entre ricos y pobres, diversas cuestiones políticas, religiosas y medioambientales han despertado sensibilidad en escritores y artistas.
En París, la capital del arte, se reunió una vez un gran número de pioneros del arte moderno, lo que desencadenó un vigoroso movimiento de arte moderno centrado en París. Querían encontrar una nueva forma para que la pintura reflejara, se adaptara o escapara de la turbulenta realidad social.
Mondrian es uno de ellos. En su opinión, la vida es esencialmente simple y la simplicidad es el estado perfecto del ser humano. Creía que el arte debía separarse fundamentalmente de la forma externa de la naturaleza, con el propósito de expresar el espíritu abstracto y perseguir el estado absoluto de unidad entre la naturaleza y el hombre.
Sí, como creador de la abstracción fría y primer pionero en resumir la pintura en unas pocas líneas y tres colores primarios, las imágenes aparentemente simples de Mondrian fueron en realidad cuidadosamente pensadas, desde su Puedes verlo en el producción de pantalla.
Sus colores aparentemente únicos nunca son la extrusión directa de pigmentos ya preparados, sino el efecto de finas capas después de mezclar varios pigmentos; esas líneas rectas y patrones geométricos aparentemente repetitivos también son cuidadosamente dibujados por él. No utilizó regla ni aplicó ningún formato a la producción en masa.
Puede dejarlo esperar tranquilamente a que el agente compre el cuadro. Debido a que la pintura estaba incompleta e imperfecta, fue necesario volver a pintar una pequeña zona de azul, lo que llevó un año. Detrás de esta calma hay una búsqueda artística, que puede ser una profunda expresión espiritual.
Kandinsky y Mondrian son "calientes" y "fríos"; una libertad absoluta, una racionalidad absoluta; uno representa una fuerte inquietud, el otro está lleno de extrema paciencia. Si Kandinsky utilizó la música para tender un puente entre la arquitectura y la pintura, Mondrian utilizó el arte y el pensamiento racionales para tender un puente entre la tradición y la modernidad, el arte y el diseño y la arquitectura.
Aunque parecen representar dos actitudes completamente diferentes, sin querer han tenido muchos encuentros lejanos. Coinciden en explorar el significado filosófico y la profundidad espiritual del arte, formando una estrella binaria abstracta paralela y entrelazada.