¿Cómo toman los nuevos profesores su primera clase?

En la primera clase, los nuevos profesores primero deben prestar atención a su imagen, luego presentarse, luego presentar los temas y planes de lecciones y, finalmente, establecer reglas de acuerdo con su estilo personal.

1. Explicación detallada

1. "Tu imagen habla primero"

Antes de la primera clase, será mejor que el profesor la decore él mismo. Primero, se ve limpio y ordenado. En segundo lugar, parece tener mucho respeto por sus alumnos. Si tienes una foto de alguien parecido llamada "Cuties Chasing Obsession", está bien, pero si tu cara no es tan distintiva, al menos necesitas refrescarte con un buen descanso.

2. "Tu apariencia: preséntate"

En la primera clase, debes presentarte primero y lucir bellamente. La declaración de apertura debe presentar su nombre y experiencias importantes, lo que resulta más atractivo para los estudiantes, les ayuda a comprender el pasado del maestro y promueve el establecimiento de una amistad entre maestro y estudiante.

El lenguaje puede ser humorístico, o puedes elegir el método que mejor se adapte a tu estilo. Lo importante es ser accesible y dejar que los estudiantes sientan su actitud amistosa.

3. “Introducción al tema: introducción de materias y planes docentes”

Una de las tareas de la primera lección es cultivar el interés de los estudiantes por este curso. Por lo tanto, después de presentarse, puede hablar sobre su comprensión del tema que está enseñando. Lo mejor es conectarlo con ejemplos reales para guiar a los estudiantes a comprender el tema y estimular su interés en aprender.

4. “Según el estilo personal: establecer reglas”

Mucha gente piensa que la primera aula no es apta para establecer reglas. De hecho, el autor cree que una vez que se movilice la atmósfera en la primera clase, los estudiantes la recordarán más profundamente y serán más receptivos.

2. Cosas que los nuevos profesores deben tener en cuenta en su primera clase

1. Esté bien preparado mentalmente.

Como profesor novel, debemos superar nuestros miedos antes de clase y desarrollar la confianza que merecemos. Pida consejo a los antiguos profesores con humildad y obtenga su apoyo y ayuda. Recuerde y resuma cuidadosamente las experiencias y lecciones aprendidas durante la pasantía.

2. Prepárate cuidadosamente para la primera clase.

Como todos sabemos, la preparación de las lecciones es una parte importante de la iniciativa de los profesores en la enseñanza, y también es una forma importante para que los profesores mejoren sus conceptos educativos, su nivel profesional y su arte docente. Mientras más prepare las lecciones, mejor será el efecto de la enseñanza. Por lo tanto, los nuevos profesores deben preparar cuidadosamente las lecciones antes de la primera clase.

3. Presta atención a resumir después de clase

Después de la primera clase, todos los profesores nuevos deben reflexionar sobre sí mismos a tiempo. En otras palabras, después de clase, se debe revisar el proceso de preparación de lecciones y enseñanza de manera oportuna, y analizar qué parte de la clase cumplió con el plan original y qué deficiencias hubo.

Ejemplos de elogio del carácter moral de los docentes:

1.

2. Un podio de tres pies, una lengua de tres pulgadas, una pluma de tres pulgadas, tres mil melocotones y ciruelos, diez años de viento, diez años de lluvia, cien; mil pilares.

3. Donde no existe conocimiento, la ignorancia pretende ser ciencia; donde no existen maestros, la ignorancia se convierte en sabiduría.

4. El profesor es un jardinero trabajador. Son como abejas incansables, son como velas rojas encendidas, son como gusanos de seda, son como el nuevo sol. Se sacrifican y alimentan a los estudiantes con la dulzura del conocimiento gestado en su juventud.

5. El maestro sabio no les da a los estudiantes un palacio de conocimiento ya preparado, sino que los anima a colocar ladrillos y les enseña a construir.

6. No todos podemos ser capitanes; alguien debe ser marinero. Hay muchas cosas que debemos hacer aquí, tanto grandes como pequeñas, pero lo más importante son las cosas que nos rodean.

o la atención de los músicos y se convirtió en la fuerza impulsora del vigoroso desarrollo de la música pop japonesa. Entonces el shamisen comenzó a utilizar títeres (muñecas de red de vidrio), que se convirtieron en una herramienta importante para que los músicos se ganaran la vida en ese momento. Sanweixian ha sido profundamente amado por la gente desde su nacimiento. Con el colapso de la sociedad aristocrática y la prosperidad de la cultura de la gente común, Sanmisen se ha convertido en el "Rey de los instrumentos musicales japoneses" junto con Qin. Se utiliza ampliamente en diversas artes populares japonesas (llamadas tres cuerdas en el campo de las canciones populares y la música koto), pero como instrumento se divide en tres categorías: vara delgada, vara mediana y vara gruesa. Su apariencia y habilidades son casi las mismas, pero existen diferencias obvias en la estructura sutil. Las varillas gruesas producirán música fuerte y poderosa, y las varillas delgadas producirán música muy delicada. Se ha convertido en un instrumento de acompañamiento representativo de la danza y la ópera japonesas. El coro legato "Long Song Xing", con hasta 30 personas, muestra el extraordinario estatus del shamisen en la vida japonesa. Hay varios tipos de Sanweixian, el más famoso es el "Tianjin Light Sanweixian". Hemlock Shamisen se originó en la prefectura de Hemlock en el norte de Honshu, Japón, que ahora es la prefectura de Aomori. El primer instrumento de cuerda shamisen fue utilizado por artistas callejeros ciegos y se llamaba "Fangxiang shamisen". Debido a que nadie prestó atención a este instrumento llamado "shamisen aromático" en ese momento, no se han registrado su origen ni su historia exacta. Sólo escuché que este Hemlock Shamisen nació a mediados del siglo XIX en un pueblo llamado Kaneki Kamihara al norte de Hemlock, su fundador. El shamisen de Tianjin es diferente de otros instrumentos de shamisen. El shamisen es sólo un instrumento de acompañamiento para canciones populares y otras canciones populares, pero gradualmente se ha convertido en un instrumento solista. Debido a su característica más importante, los músicos pueden improvisar como el jazz. Además, Tianjin Shaweixian se caracteriza por la improvisación, el método de ejecución es similar al de un instrumento de percusión y el ritmo es rápido. También se puede utilizar como instrumento de percusión porque el intérprete puede golpear el cuerpo del instrumento con cuerdas punteadas. . El shamisen ligero de Tianjin es más grande y grueso que el shamisen de varilla gruesa, con una calidad de sonido fuerte y lleno de coraje. Los famosos intérpretes de cuerdas tridimensionales ligeros de Tianjin son Hiromitsu Kamizuma y los hermanos Yoshida. En segundo lugar, el shakuhachi es un instrumento de viento de madera tradicional japonés que fue introducido desde China durante la dinastía Tang. El shakuhachi es un instrumento vertical llamado así debido a su longitud de un pie y ocho pulgadas. Los antiguos instrumentos musicales nacionales chinos también incluyen el "shakuhachi", pero ahora son muy raros a excepción del Nanyin del sur de Fujian. La Shakuhachi es un tipo de flauta cuya historia se remonta a la flauta de hueso de hace 9.000 años. La flauta de hueso de siete agujeros desenterrada en el Sitio Cultural Jiahu es el instrumento de viento más antiguo del mundo. En un principio, el nombre de la flauta era Dacron; no fue hasta la dinastía Tang que apareció el shakuhachi. Posteriormente se extendió a Japón y se convirtió en uno de los instrumentos representativos de la música clásica japonesa. Hasta ahora, sólo la música Minnan Nanyin sigue siendo el principal instrumento musical en China. El Shakuhachi japonés se formó durante el período Edo. La secta Puhua del budismo japonés era originalmente un instrumento para tocar música budista, y todos los músicos eran monjes nihilistas de la secta Puhua. Comenzó a extenderse ampliamente después de la era Meiji. Durante el período Tokugawa, el shakuhachi era ampliamente tocado por grupos de monjes. Danshakuhachi debe combinarse con el espíritu del Zen para lograr el efecto de la iluminación, lo que se llama soplar Zen. Por lo tanto, durante la interpretación, ya sea que estés inhalando o soplando para liberar el sonido a través del instrumento, debes interpretarlo con el mayor espíritu. 1. Se llama "Shakuhachi" porque su longitud es mayoritariamente de un shakuhachi. Sin embargo, debido a la gran variedad de tipos, su longitud no es uniforme. Además del de un pie y ocho pulgadas más utilizado, el siguiente más utilizado es el de un pie y seis pulgadas (este es el tipo utilizado en el famoso libro "Sea of ​​​​Spring"). Elaborado a partir de raíces de bambú. Al tocar, sopla a través del agujero en la "boca cantante" superior y presiona el agujero con ambas manos para hacer varios sonidos musicales. 4 en la parte delantera y 1 orificio para los dedos en la parte posterior. 2. Géneros y obras Los géneros principales incluyen "Dushan Stream" y "Qingu Stream". Las dos escuelas tienen notaciones ligeramente diferentes. En la Edad Media, se adaptó principalmente de las canciones de Zheng y Di Ge, y a menudo se combinaba con el shamisen de Zheng y Di Ge para formar un conjunto de tres partes. Más tarde, se compuso una canción especialmente para Shakuhachi, que se convirtió en "Esta canción". Además del canto solista, también existen diversas formas, como el canto a dúo. Después de la Era Meiji, tras absorber elementos de la música occidental, compuso e interpretó un gran número de canciones modernas. Sus canciones famosas incluyen "Six Sections" (dúo con Zheng, compuesto por Yatsuhashi), "Song of a Thousand Birds" (dúo con Zheng, compuesto por Jize), "Sea of ​​​​Spring" (música moderna), etc. 3. El tono y el rango de grabación son ligeramente más amplios que 2 octavas.
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