1. La música latinoamericana en su mayoría está muy relacionada con la vida y se combina con la religión, el trabajo y la danza, por lo que, en general, las melodías que tienen son simples y tienen expresiones únicas. Esta característica se refleja especialmente en la música folclórica sudamericana basada en canciones folclóricas de la zona andina, que no tiene una escala pentatónica de semitono.
2. El ritmo musical de América Latina es relativamente simple. Sin embargo, según registros, antes de que los españoles conquistaran México, para adaptarse a las danzas religiosas, México ya contaba con ritmos muy complejos tocados por instrumentos de percusión. Además, en la música tradicional de los indios no hay armonía en el sentido europeo.
3. En cuanto a los instrumentos musicales, la ausencia de instrumentos de cuerda es una característica importante. Aunque en la música india actual se utilizan a menudo guitarras, violines, arpas y otros instrumentos de cuerda, estos fueron traídos por los europeos desde el siglo XVI o fabricados en el Nuevo Mundo bajo influencia europea.
Información ampliada:
La mayoría de los residentes en América Latina son mestizos, por lo que la música también expresa las emociones de vida que naturalmente surgen de esa sociedad. El llamado estilo europeo y el estilo negro africano aquí se han teñido con los colores del Nuevo Mundo y han cobrado nueva vida.
No es tanto que la cultura musical india original se transmitiera según estilos antiguos, sino que absorbió diversas influencias por un lado y, por otro, se utilizó para expresar las emociones de personas que viven en la realidad se han agregado muchos cambios sutiles.
Los indios proporcionaron el modelo de escala pentatónica básica. La influencia de los colonos europeos amplió la escala y agregaron acordes, mientras que los negros agregaron modificaciones de tonos cambiantes. En términos de ritmo, los indios insisten en frases cortas y descansos largos, y utilizan tambores monótonos como acompañamiento.