Muerte, Pantera, Slipknot, Korn, Papa roach, Skid Row, Darkness. Aquellos que puedan aceptar el rock gótico pueden escuchar Manson, the cure.
Aquí hay presentaciones de algunas de las bandas extranjeras más influyentes en China. .
Nirvana
Hay pocos cantantes en el mundo que puedan ser adorados como el "Dios del Rock" por muchos fans después de su muerte como Kurt Cobain. En la década de 1990, resurgió la crisis de desempleo en los Estados Unidos, la música punk explotó nuevamente en la industria musical y la tormenta musical grunge de Seattle causó una fuerte respuesta y sensación.
Grunge, su significado original en inglés es “dirty, sloppy”, que es la definición del estilo de música rock underground que surgió en Seattle a finales de los años 1980. Estas bandas usaban ropa descuidada y cabello largo desordenado en el escenario para mostrar su música. Su música incorporaba el poder y la estructura de la música metal, así como la simplicidad y franqueza de la música punk. Entre estas bandas, Nirvana, formada por Kurt Cobain en 1986, puede considerarse el líder del grunge.
En septiembre de 1991, se lanzó el álbum de la banda "Never mind". En enero de 1992, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos. Las ventas globales superaron los 10 millones y Nirvana también comenzó. una nueva era. Una tragedia desgarradora: el 5 de abril de 1994, Kurt Cobain acabó con su vida con una escopeta en su residencia durante una fiesta tradicional de culto a los muertos en China.
En las obras de Nirvana, la guitarra distorsionada y la voz ronca del canto de repente estallan la manía interna, la ira, la depresión y los conflictos retorcidos de Kurt Cobain, al mismo tiempo que reflejan su ternura, sensibilidad y vulnerabilidad, miedo e incompatibilidad con El mundo exterior preparó el escenario para la tragedia de su vida. Kurt Cobain utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació como un fénix, dejando a cientos de millones de fanáticos de la música con una nostalgia y un dolor sin fin
Bon jovi
La comercialización de la música rock Es uno de los Es un proceso por el que el desarrollo debe pasar, y durante este proceso, la banda estadounidense Bon Jovi combinó ídolos y rock y creó un gran valor comercial. Los fanáticos que están acostumbrados a la música pop dirán que solo hacen ruido, pero. Los fanáticos del metal dicen que son música rock falsa, pero por muchas críticas que haya, eso no les impide convertirse en la mejor banda de pop metal.
La Bon Jovi Band fue fundada en Estados Unidos en 1983. En Nueva Jersey, el lanzamiento del primer álbum homónimo "Bon Jovi" en 1984 causó una gran sensación y se convirtió en una nueva leyenda en la industria musical estadounidense. La apariencia elegante es tan popular como la música, con pantalones de cuero ajustados y coloridos. pañuelos en la cabeza y bufandas rasgadas con camisas rotas y accesorios de gran tamaño, cabello largo y despeinado y cejas y delineador de ojos tatuados, junto con la apariencia de modelo de portada del líder Jon Bon Jovi y el estilo popular de hard rock, inmediatamente abrió un nuevo territorio para la audiencia femenina. En ese momento, también condujo a una gran fusión entre el hard rock y la música pop, lo que hizo que a más fans, especialmente a las mujeres, les empezara a gustar la música rock.
Al mismo tiempo, las ventas de los álbumes de Bon Jovi también han disparado su valor comercial. Al mismo tiempo, la banda también ha obtenido enormes beneficios de sus actuaciones comerciales, con unos ingresos anuales de 30 millones de dólares. . Se han convertido en una de las bandas de rock más rentables
Rolling Stones
Cuando se trata de los Rolling Stones, nadie dudará de su grandeza Los Rolling Stones se fundaron en 1963. Comparados con The Beatles, otra gran banda de la misma época, eran más agresivos y rebeldes. Nacieron chicos malos, salvajes y desinhibidos, con una atmósfera aguda y astuta por todos lados, se puede decir que fueron la génesis del último momento; Movimiento hippie. Representante del egocentrismo.
"Beggars Banquet" de 1968 y "Let It Bleed" de 1969 fueron la cima de los Rolling Stones, y también comenzaron su lucha con los Beatles. En abril de 1971, la banda fundó su propia compañía discográfica "Rolling Stone", creando así un hito en toda la industria de la música pop.
Los Rolling Stones eran conocidos por su informalidad y comportamiento grosero. Mientras seguían ganando premios de discos de oro, seguían dando todo tipo de noticias. La gente los llama a regañadientes maestros eclécticos que combinan belleza y fealdad. Por supuesto, esta imagen también favorece la necesidad de competencia en el mercado. En una época en la que prevalecía la música negra de ritmo y blues, era realmente llamativo tener a una banda tan joven, enérgica, salvaje y desinhibida apareciendo frente a los fans.
Sus pensamientos no son más idealistas. Abogan por la simplicidad y la franqueza. Su música refleja más los problemas prácticos de la juventud en ese momento. El amor y los problemas de la vida son los temas de la música. Desde una perspectiva puramente en vivo, los Rolling Stones fueron los mejores en la década de 1960, porque la mayor parte de la brillantez de los Beatles se logró en el estudio de grabación.
La gente considera a los Rolling Stones como el primer prototipo de la música punk y heavy metal. Muchas bandas fueron profundamente influenciadas por ellos en términos de estilo musical y tifón. A lo largo de más de 40 años, los Rolling Stones han acumulado una gran riqueza. En 2003, se convirtieron en la banda más rica del mundo con unos ingresos anuales de 600 millones de dólares. Todavía están felices de lanzar discos, realizar giras y asistir a varios eventos de premiación. Quieren demostrar que todavía están vivos, felices y tenaces.
Suede (cabra)
Mirando hacia atrás. En el desarrollo y prosperidad de las bandas independientes británicas, es innegable que la banda Suede, fundada en 1989 y dirigida por el cantante y hombre de soul Brett Anderson, definitivamente jugó un papel fundamental. El cantante principal tiene una voz encantadora y andrógina y el guitarrista. Es extremadamente hermoso. Los solos de guitarra agregaron muchos colores hermosos a la creciente música rock británica en ese momento.
Exudan un fuerte sentido de apego a sí mismos, y su música, respaldada por la conmovedora guitarra británica, está llena de embriagadora vida urbana, comentarios bisexuales, comportamiento ambiguo y entusiasmo interminable.
En 1993, se lanzó el primer álbum homónimo de Suede Band, "Suede", que inmediatamente se convirtió en el álbum más vendido en la historia británica, causando una gran sensación en los medios y el público.
Las presentaciones en vivo de la banda también han desencadenado un tipo diferente de tendencia. El estilo de actuación audaz y misterioso, fantasmal y sexy, arrogante y catártico exuda un encanto hechizante, y es simple y emocionante para impactar a los pretenciosos y. discreto.
Pero la fuerte ambición, el estilo cambiante y el encanto irresistible, como todas las grandes cosas, son increíblemente hermosos, pero tan efímeros como un destello en la sartén. Antes del lanzamiento de la obra maestra de Suede Band "Dog Man Star", el guitarrista Bernard Butler dejó la banda debido a diferencias en los conceptos creativos, lo que también marcó el final de un período glorioso.
Con el ascenso de varias bandas emergentes como Coldplay, Suede también perdió su estatus de potencia hegemónica británica. La banda anunció su disolución en 2003, y un mito glamoroso llegó a su fin.
Queen
Ningún fan del rock se atreve a admitir que no conoce o no le gusta la banda Queen, porque la banda Queen ha hecho una contribución histórica al desarrollo de la música rock europea y americana. En 1972, se fundó Queen en el Reino Unido y nació la banda de art rock más exitosa del mundo.
Combinan perfectamente música clásica, ópera, art rock y rock progresivo. Junto con la voz aguda, sexy y hermosa del cantante principal Freddie y los coloridos solos de guitarra, su música tiene la majestuosidad y el impulso de la música clásica. rock and roll.
La nueva ola musical iniciada por la banda Queen les ha ganado una reputación sin precedentes. Su estilo musical y artístico único ha jugado un papel como referente para el desarrollo de la música rock y también ha influido profundamente en las generaciones futuras. de artistas de rock