La producción de animación cinematográfica y televisiva es un trabajo muy tedioso y pesado, y la división del trabajo es sumamente detallada. Suele dividirse en preproducción, producción intermedia, postproducción, etc.
La producción de animación cinematográfica y televisiva es un trabajo muy tedioso y pesado, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción, postproducción, etc. La preproducción incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción incluye guiones gráficos, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.; la postproducción incluye edición, efectos especiales, etc. subtítulos, Composición, proyección de prueba, etc.
En la animación actual, la incorporación de computadoras ha simplificado la producción de animaciones, por lo que muchas personas en Internet usan FLASH para hacer animaciones cortas. Para diferentes personas, el proceso y los métodos de creación de animaciones pueden ser diferentes, pero las reglas básicas son las mismas. El proceso de producción de la animación tradicional se puede dividir en cuatro etapas: planificación general, diseño y producción, creación específica y rodaje y producción. Cada etapa tiene varios pasos: 1) Guión. El primer paso en cualquier producción cinematográfica es crear un guión, pero el guión de una película de anime es muy diferente al guión de un largometraje de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de los actores, pero en las películas de animación se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de acciones divertidas, en las que no hay diálogo, sino creación visual para estimular la imaginación de las personas. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director debe dibujar un boceto de la historia (guión de dibujo) similar a una tira cómica para expresar las acciones descritas en el guión. El guión gráfico se compone de varios fragmentos. Cada fragmento se compone de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a un lugar determinado y a un grupo de personajes, y la escena se puede dividir en una serie de tomas que se consideran unidades de imagen. , construyendo así la estructura general de una película de anime. Mientras el storyboard va dibujando cada sub-plano, se deben explicar en consecuencia las acciones, tiempo de diálogo, instrucciones de fotografía, conexiones de pantalla, etc. que sirven como contenido. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 subtomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico.