Observa combinaciones de colores y símbolos. Es el pintor quien obtuvo la esencia de los colores y las pinceladas, atravesó hábilmente la imagen específica y utilizó directamente la combinación orgánica de símbolos para difundir sus emociones y pensamientos que son difíciles de expresar con palabras e imágenes en el lienzo. Por lo tanto, a través de este patrón que representa el alma, el espectador trasciende las palabras torpes y llega al mundo interior del pintor.
¿No es eso la música? La secuencia de notas se utiliza para representar una concepción artística más allá de las palabras, e incluso la cuerda más profunda del alma humana puede temblar en consecuencia, despertando emociones artísticas. Si queremos comparar la pintura realista con la música, el efecto de sonido correspondiente debería ser una onomatopeya, como la música de piano "Flowing Water" de Tian Wenguan y el efecto de sonido del agua que fluye creado por "Seventy-two Rolling Pens". De esta manera todos pueden escuchar lo que hay en la canción, pero la canción es sencilla. La música que expresa directamente historias o emociones tiene un significado más profundo. Hoy en día, la gente corriente puede apreciar más las pinturas, pero es difícil entender la música. De hecho, esta es exactamente la verdad: la pintura es más realista y la música es más abstracta. Sólo la pintura abstracta puede elevar la pintura al nivel de la música. ¡Esto es simplemente la musicalización de la pintura y la visualización de la música!
Recuerdo un libro infantil que me regaló un familiar cuando yo era niño. No recuerdo qué era. Cada pocas páginas del libro hay ejercicios para que los niños intenten dibujar algo abstracto. Por ejemplo, habrá una pregunta que diga "Utiliza un pincel para dibujar 'dulce' a continuación". También habrá un paréntesis que diga "No dibujes simplemente algo que te haga sentir así". Pensándolo bien ahora, de hecho está guiando a los niños a percibir la esencia de la pintura abstracta. Desafortunadamente, no lo entendí en ese momento, y nadie realmente me guió sobre cómo expresarme de una manera tan ridícula, y este tema inexplicable simplemente me confundió.
Pero, ¿pueden los niños realmente comprender las capas de sentimientos internos y luego expresarlos con precisión con ricas habilidades? Una pintura abstracta verdaderamente buena no es un sentimiento, sino una expresión hábil. Así como la música triste puede evocar la tristeza más profunda en el corazón de las personas y hacerlas llorar, pintar cuadros tristes también debería permitir que las personas con profundo aprecio comprendan la tristeza, y ni siquiera deberían decir casualmente "triste" como "triste". Y la sensación de "dulzura" también debería hacer que la gente se sienta dulce. De hecho, esto no es difícil de entender. Así como la gente usaría "dulce" para describir a los amantes, esto probablemente sea una especie de "sinestesia".
Una buena pintura abstracta debe apreciarse como un poema exquisito, pero al fin y al cabo no es un arte popular. Al igual que las personas que no entienden poesía, después de leer algo de apreciación de la poesía, especialmente el análisis de situaciones e imágenes, temen que la gente de apreciación realmente esté diciendo tonterías. ¿Por qué los poetas escriben sobre su tristeza interior cuando escuchan el canto del cuco? ¿Por qué la escena descrita en "Viento y atardecer del oeste, tumba de la familia Han" describe una escena vasta y desolada, que contiene sentimientos sobre el ascenso y la caída de las dinastías? Es difícil para las personas sin ciertos logros artísticos darse cuenta de esto.
¿No puedes dibujar de forma abstracta si no entiendes de arte? Por supuesto, las personas que no entienden el arte también pueden apreciarlo. Porque no existe diferencia espiritual entre las personas. Toda persona en su sano juicio tiene las mismas alegrías y tristezas, una intuición de la belleza y la fealdad y la capacidad de juzgar si dos cosas son consistentes. La importancia de la apreciación del arte Lo básico no es nada más. que estos. Por supuesto, una persona primero debe dejar de lado su desprecio. Una vez que ves solo unos pocos trazos, colores extravagantes o cosas confusas en un lienzo en blanco, siempre hace que la gente sienta que el pintor está engañando a la gente y que los elogios de otras personas son irrazonables y ciegos a la fama. Puedes hacer algo como esto tú mismo. Pero debemos entender que así como hay una diferencia esencial entre los niños que tocan con emoción y la música creada por músicos con cuidado y habilidad, también hay una diferencia esencial entre pinturas excelentes y calumnias engañosas. Si es difícil distinguir esto claramente, entonces debes entenderlo con la mente abierta. Vamos a exposiciones de arte y buscamos un cuadro que tenga sentimientos. No tengas miedo de permanecer de pie por mucho tiempo, porque realmente se necesita tiempo para calmarte y sentir las cosas del mundo frente a ti a cierta distancia. Puedes capturar pequeñas cosas de la pintura y unirlas lenta y claramente. Aunque no sepas qué son estas cosas, las imágenes organizadas por estas líneas y colores ya han tenido un efecto en tu mente y han comenzado a desempeñar el papel de arte. De esta manera, con el tiempo, el nivel de apreciación irá aumentando. establecido.
Por supuesto, todavía son necesarias algunas teorías correspondientes, como qué tipo de líneas son ágiles, qué tipo de líneas son tranquilas, qué tipo de colores son armoniosos, qué tipo de colores son atractivos, al igual que el La apreciación de la poesía y la Creación tiene un conjunto de teorías relacionadas. Sin embargo, después de todo, la teoría sigue siendo auxiliar. Las emociones y el arte son actividades espirituales.
3 de octubre