Las magníficas habilidades pictóricas del pintor pueden expresar vívidamente diferentes cosas y mostrar diferentes posturas frente a las personas. Hoy en día, hay muchos estudiantes que se especializan en arte y sus habilidades pictóricas también tienen un fuerte estilo personal. Este estilo también representa lo logrados que son en su futura carrera actoral o artística. El arte también tiene talento. Muchos artistas talentosos han sido cultivados desde la infancia. En el proceso de pintura y creación, gradualmente mostrarán sus talentos, que están fuera del alcance de otras personas que se dedican al arte, aquellos que trabajarán duro para dedicarse al arte, si no tienen talento. No importa cuánto intentes dedicarte al arte, aún así no lograrás nada. Incluso puedes tomar un mal camino y ser responsable de ello por el resto de tu vida. Por lo tanto, cuando nos dedicamos al arte, también debemos actuar dentro de nuestras capacidades y tomar decisiones y juzgar en función de si nuestras habilidades coinciden con el arte.
De los pintores que conozco bien, creo que las habilidades pictóricas de Van Gogh me resultan muy atractivas. Utiliza audazmente el color para crear imágenes vertiginosas que sumergen a la gente en ellas. Y al comprender su trayectoria vital y su experiencia laboral, muchas personas comprenden que sus pinturas son en realidad una manifestación de sus actividades internas, y también una especie de esperanza y lucha por la vida. Cuando Van Gogh estaba vivo, nadie sabía que existía la pintura. Por el contrario, tras su muerte, sus pinturas se difundieron lentamente entre la gente. Esto también es una especie de ironía y una especie de impotencia. Una de sus pinturas más famosas es la de Girasoles. Cuando vimos este cuadro, nuestra primera sensación fue que estaba muy soleado y lleno de esperanza para la vida. El propio girasol nació bajo el sol, siguiendo los pasos del sol y avanzando inquebrantablemente. Mucha gente envidia a Girasol por no olvidar tu iniciativa y seguir el sol en tu corazón. Estos también pueden ser los pensamientos internos de Van Gogh. En esa era caótica, todavía quería mantener su intención original, luchar contra esta sociedad y crear su propia libertad en su juventud.
El estilo de pintura de cada persona es diferente, puedes elegir el que más te guste.
¿Qué salida laboral es mejor, la ilustración o la pintura original? ¿Cuál es adecuado para que las niñas estudien? ¿Existe una escuela mejor o el primer lugar para llevar una hembra de avestruz?
Antes de 2010, el empleo para los ilustradores era mejor que para los artistas originales. Desde 2010, con el auge de los teléfonos inteligentes y los juegos móviles en Internet, la industria de los juegos se ha desarrollado enormemente y la correspondiente industria de la pintura original también se ha promocionado bien, lo que ha creado una demanda muy alta de talentos en este campo. En términos de empleo y salario, las pinturas originales han superado a las ilustraciones. Si quieres aprenderlo, puedes dar prioridad al aprendizaje de pintura original.
2. ¿Qué es más difícil, la pintura original o la ilustración?
En cuanto a dificultad, las pinturas e ilustraciones originales son casi iguales. Aunque la pintura original es relativamente casual, dado que la industria de los juegos ahora tiene requisitos cada vez más altos de sofisticación, el pintor original necesita crear imágenes más exquisitas. Si no se hace bien, los socios modelo posteriores se enredarán aún más. Desde esta perspectiva, la pintura original es un poco más difícil que la ilustración, pero el salario de la pintura original es muy alto y muy fácil.
Tercero: No tiene sentido conocer sólo las pinturas e ilustraciones originales, pero conocerlas es la última palabra.
De hecho, independientemente de la diferencia en las perspectivas laborales o la dificultad de aprendizaje entre las pinturas originales y las ilustraciones, no importa si es importante o no, porque no tiene sentido y es valioso mantenerse en un nivel de comprensión. Lo realmente útil es poder trabajar en una de estas dos industrias y mejorar realmente tus habilidades, en lugar de ser simplemente un espectador. Hay muchas industrias prometedoras en este mundo. Si somos sólo espectadores, sólo podemos ser espectadores.
Si deseas mejorar tus habilidades de pintura e ilustración originales, puedes escuchar los cursos de pintura e ilustración originales de mi maestro transmitidos en vivo en línea todas las noches, así como software y tutoriales relacionados. No se requiere ningún desembolso económico. Sólo aprendiendo del maestro todos los días podrás convertirte en un maestro. Si quieres aprender, puedes acudir a sus ilustraciones originales para aprender sobre faldas: el número inicial es: 239 y el número del medio es: 869. No importa si sólo lo entiendes desde un nivel literal. Primero puedes echar un vistazo a cómo los maestros juegan con pinturas e ilustraciones originales, cómo crean obras, cómo piensan y cómo expresan vívidamente la belleza.
Estas cosas deben adquirirse a través de la experiencia, pero lo que adquieren en el papel es superficial y nunca saben que es necesario ponerlo en práctica.
Parte 4_Ese Wu Wu en Tuo Tuo Xing cortó la chimenea.
En los últimos años, con el desarrollo de las computadoras, cada vez se realiza más trabajo mediante computadoras y la profesión de la animación se está desarrollando cada vez más rápido. En los últimos años, cada vez más personas se dedican a la pintura y la ilustración originales. Aunque cada vez más personas se dedican a este campo, muchas personas todavía no comprenden la diferencia entre pinturas e ilustraciones originales. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre pinturas e ilustraciones originales?
(1) El contenido del diseño es diferente.
El artista original del juego necesita diseñar el plan artístico de todo el juego basándose en el copywriting planificado, proporcionando estándares y bases para la postproducción del arte del juego (modelos, efectos especiales, etc.) . ). Las ilustraciones tratan principalmente de la ambientación de los personajes del juego y del diseño de las escenas artísticas integradas en el juego.
(2) La composición no es
la misma.
La pintura original del juego incluye dos tipos: diseño de dibujo conceptual y diseño de dibujo de producción. El diseño de mapas conceptuales incluye principalmente estilo, atmósfera, personajes principales y escenarios, etc. El diseño de la pintura original es más específico e incluye el diseño de todos los accesorios, personajes, monstruos, escenas e interfaces del juego. Las ilustraciones del juego incluyen tres tipos de ilustraciones promocionales del juego, escenarios de personajes del juego y escenarios.
(3) Las aplicaciones son diferentes.
La pintura original del juego sirve para el desarrollo del juego. Es necesario no sólo mantener la unidad de todo el juego, sino también garantizar la producción de vínculos artísticos como los estilistas.
La ilustración, una forma muy conocida, es una imagen intercalada con texto. Las ilustraciones actuales tienen aplicaciones más comerciales, como carteles de cine y televisión, libros ilustrados, anuncios, cómics, etc. Su imagen es más completa y detallada. Muchas personas prestarán atención a imágenes tan hermosas cuando entren en contacto por primera vez con la pintura.
La pintura original es una importante obra independiente que facilita la producción industrial de juegos de animación. Tomando como ejemplo la industria del juego, las pinturas originales están diseñadas principalmente para modeladores 3D. En pocas palabras, el artista original está predispuesto hacia el diseño y la ropa y los accesorios de los personajes deben ser claros para que el equipo pueda trabajar sin problemas.
También existe una gran diferencia entre el contenido del trabajo y la estabilidad del trabajo. El trabajo del artista original es relativamente fijo. Si pertenece a una empresa, siempre tendrá unos ingresos relativamente estables. Las ilustraciones, generalmente por contrato, se pagan según el marco y la dificultad.
Personalmente creo que los pintores originales son más estables, pero también depende de si la empresa acepta más proyectos, si los ilustradores tienen más libertad y si la naturaleza de su trabajo es más flexible.
La mayor diferencia entre las pinturas originales del juego y las ilustraciones es que las pinturas originales del juego enfatizan el diseño, mientras que las ilustraciones enfatizan la belleza. El trabajo de un artista de juegos es dibujar dibujos conceptuales de personajes o escenas para un proyecto de juego. Los dibujos conceptuales no son para promoción, son para referencia de los modeladores. Las ilustraciones son principalmente para promoción de la belleza, es decir, publicidad externa. Los carteles de juegos que solemos ver están todos dibujados por ilustradores. Uno es interno y el otro es externo. Por lo tanto, la pintura original del juego no tiene altos requisitos de detalles. Sólo necesitas diseñar personajes distintivos. La ilustración consiste en dibujar en una dirección hermosa y atractiva.
Debido a que se requieren fuertes habilidades de diseño, el artista original del juego debe tener una cierta comprensión de varios elementos culturales y estar familiarizado con elementos comunes como el estilo chino, el estilo japonés y coreano, el estilo europeo y americano, para que los personajes diseñados puedan ser únicos. Los ilustradores tienen altos requisitos en cuanto a la expresividad del color y la composición, y las ilustraciones que dibujan deben dejar una profunda impresión en quienes las ven.
Sobre la base de la pintura, las ilustraciones y las pinturas originales del juego son básicamente comunes. Las ilustraciones y las pinturas originales del juego son un tipo de pintura artística, por lo que los conceptos básicos del arte son básicamente los mismos. Las ilustraciones y las pinturas originales del juego deben dominar los conceptos básicos de dibujo, combinación de colores, composición, luces y sombras, etc. , equivalente a dos ramas que crecen en un árbol. Por lo tanto, es necesario dominar los conceptos básicos de la pintura.
En resumen, las pinturas e ilustraciones originales del juego son a la vez un tipo de pintura. Enriquecen los tipos de industria de la pintura, satisfacen diferentes necesidades comerciales y amplían la industria de la pintura.
5. Cómo solicitar un trabajo. Para los amigos que están aprendiendo la pintura original del juego, hay puntos clave que deben recordar.
1. Aprovecha la oportunidad de vivir en el campus.
Algunas empresas de juegos reservan algunos puestos para recién graduados cada año. El gobierno proporciona los subsidios correspondientes, concesiones de préstamos o apoyo político, y también considera cultivar nuevos talentos. Por lo tanto, los requisitos de RR.HH. para los trabajos son mucho menores que los de la contratación social. Si te pierdes el reclutamiento de la escuela y quieres unirte a una mejor empresa de juegos, es posible que tengas que acumular experiencia en una pequeña empresa y seguir luchando.
2. Distinguir la diferencia entre pinturas originales del juego e ilustraciones del juego.
El trabajo principal del pintor original en el proceso de producción del juego es proporcionar un plan de diseño, que consiste en dibujar la copia original del proyecto en una imagen específica. El núcleo de este trabajo es el diseño, seguido de la pintura. He visto una gran cantidad de pintores originales de alto nivel usando ilustraciones en Internet, porque las ilustraciones pueden mostrar sus habilidades y atraer fanáticos, y también pueden permitir a los artistas experimentar la alegría de la creación. Pero la pintura original no puede considerarse una creación hasta cierto punto, al menos no puedes permitirte pintar como quieras, sino simplemente trabajar en las tres vistas una y otra vez. Muchos proyectos incluso se combinan en torno a bibliotecas de materiales internas para unificar el estilo.
Para encontrar un trabajo como pintor original, es necesario capacitarse en función de las necesidades del trabajo de pintura original para garantizar que las habilidades básicas de pintura y diseño no estén sesgadas en la ilustración, es decir, las obras de Meixuan; enfatice la expresividad y los requisitos de habilidades básicas serán innumerables veces mayores. Además, la mayoría de las empresas de juegos no están dispuestas a gastar dinero para apoyar a un director de arte. La mayor parte de este trabajo lo realizan inversores minoristas independientes. La competencia por algunos trabajos es feroz y la mayoría de ellos tienen experiencia en pintura original. Los recién llegados no tienen ninguna posibilidad de competir directamente con estas personas.
3. Presta atención a los estilos de juego populares y practica según ellos.
Muchas compañías de juegos tienen sus propios casos de proyectos exitosos, por lo que los proyectos posteriores se referirán completamente a la experiencia de este juego. La mayoría de ellos tienen alguna herencia de estilo, como "Legend of Dota" después de "Sword". and Home", incluidos otros juegos de RD y agentes similares a los villanos de la versión Q. Mi experiencia es que al preparar tu currículum, primero mira los 50 mejores juegos móviles, analiza los juegos más populares, mira su configuración de visión del mundo, diseño de pantalla, sistema de combinación de colores, etc., y luego concéntrate en este tipo de estilo de juego. para practicar. El método de práctica puede ser jugar estos juegos primero, luego insertar un personaje imaginario en la visión del mundo y establecer el género, la edad, la personalidad, la ropa y el equipo, los métodos de ataque, etc. correctos. , simule la configuración de un proyecto real y luego complete el diseño. De esta manera tendrás una pieza que se acerque más a un proyecto real. Si ahorra entre 5 y 10 yuanes, su currículum se verá muy profesional, lo que no parece ser de ningún beneficio para los pintores originales experimentados. En este momento, RRHH te dejará una oportunidad.
4. Garantizar el aprendizaje continuo y estar preparado para batallas a largo plazo.
Aprender a pintar es un proceso que requiere mucho entrenamiento y acumulación. Incluso si la competencia es feroz, se pueden aprender los conceptos básicos de la pintura compartiendo y resumiendo en línea con un gran número de personas mayores para garantizar una formación adecuada. Sin embargo, las habilidades estéticas y de diseño aún requieren cierta concentración y un uso flexible de los métodos.
¿Cuáles son los estilos de ilustración estandarizados internacionalmente? 1. Estilo japonés y coreano. Características: El estilo japonés más típico es el "celuloide", con un estilo de pintura hermoso, personajes esbeltos y pocos cambios entre hombres y mujeres. Pero al mismo tiempo, son ligeramente diferentes. Por ejemplo, el estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano es más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista. 2. Estilo europeo y americano, características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura y la textura reales y la representación delicada. Me gustan las expresiones exageradas para hacer que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos. 3. Características del estilo antiguo chino: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, las pinturas originales de estilo chino también tienen sus propias características distintivas, que son sobrias pero llenas de tensión. Aunque las pinturas originales chinas están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, su profundo arte clásico, elegancia y misterio siguen siendo sus características.