Apreciación de poemas en prosa y dos obras

"Seaman's Pipe" y "Grey Goose Down Pants" firmados respectivamente por Ega y Ai Qing se publicaron en el quinto número de "Xinyulin" publicado el 5 de junio de 1934. Detrás del índice de este número, el editor en jefe original, Xu Maoyong, publicó este aviso: "Por algunas razones, no escribí" New Language Forest ". A partir del quinto número, la librería Guanghua contrató al Sr. Zhuang. Qidong y otros miembros de New Language Forest Responsables del editor en jefe. Todos los manuscritos conservados han sido entregados al Sr. Zhuang. Si tiene alguna consulta en el futuro, consulte directamente con el Sr. Zhuang. Es el editor en jefe de la revista "Chunguang". En esta publicación publicó por primera vez poemas carcelarios como "Dayan River—My Nanny" de Ai Qing. Dos de los poemas en prosa de Ai Qing también fueron escritos en prisión y publicados en la revista "He", que acaba de ser editada por el Sr. Zhuang Qidong. Creo que esto es algo natural y admirable.

La repentina vida en prisión obligó a Ai Qing a adentrarse en el ámbito de la poesía desde la pintura. Toca la colorida flauta de caña que trajo de Europa. Utiliza la poesía para discutir y acusar, pensar y recordar, imaginar y buscar. Además, en opinión de Ai Qing, la poesía es más adecuada para escribir sobre emociones y pensamientos internos "fluidos y cambiantes" que la pintura, que sólo puede representar cosas fijas. Esto incluye la realidad, la vida, los individuos, el arte mismo. Los dos poemas en prosa "Sailor's Pipe" y "Gray Velvet Pants" son el resultado de la meditación del poeta sobre el arte de la poesía en prisión. Son tan hermosos que vale la pena masticarlos con atención.

Ambos poemas en prosa expresan conceptos poéticos propios: un poeta grande o maduro debe tener su propia personalidad artística. El primero tiende a elogiar a los demás, mientras que el segundo se centra en mostrarse a sí mismo. Su persistente búsqueda de la personalidad artística y el estilo del poeta es constante. Ilumina a la gente que los poetas sin personalidad son patéticos. La coherencia de una personalidad y un estado de ánimo únicos es el signo más importante de la madurez de un poeta. "El contramaestre" revela la admiración y el amor del autor por los grandes poetas románticos Whitman y Mayakovsky. Ai Qing utilizó la imagen de la pipa de un marinero y, a través de una serie de imaginación y asociación, creó en su mente la imagen de estos dos grandes poetas románticos. La pipa escupe "humo blanco" que flota con la corriente, y también escupe "humo blanco" de la meditación de Ai Qing sobre el arte de la poesía: "Una cosa debe pertenecer a personas con el mismo estado de ánimo. Todo el poema es un". elogio emocional, una especie de ataque espiritual. Se puede ver que al comienzo de su carrera poética, Ai Qing mostró una profunda conexión espiritual con estos dos grandes poetas románticos revolucionarios. Incluso se puede decir que las imágenes de Whitman y Mayakovsky sosteniendo pipas de marinero en la boca son la exteriorización de la búsqueda artística interna de Ai Qing. En el último párrafo del poema en prosa, lo que escuchamos es la voz majestuosa y sonora que brota de la amplia mente artística de Ai Qing: "Para el gran grupo de lectores, la boca está abierta como el océano. Quiero agregar este símbolo a sus retratos encarnan el sentimiento cosmopolita. Su humo blanco fluye como la poesía más fresca hacia las flautas de los marineros de todo el mundo."

"Grey Velvet Pants" muestra claramente el famoso poema largo de Mayakovsky. El poema "Nubes en Pants" inspiró e influyó en el autor. La idea de Ai Qing es sabia. Le dio a los "pantalones de terciopelo gris" una connotación simbólica más profunda. Esto recuerda a "un par de ojos grises, claros e inteligentes torturados por la pasión" y pantalones de terciopelo gris "grises, claros e inteligentes", que son símbolos de la personalidad artística poética de Ai Qing. Atrajo la atención de la gente tan pronto como apareció. El propio poeta también sabe qué sentimiento extraño y novedoso trae a la gente esta exploración de la personalidad artística: es como "un viento lejano, parecido a un recuerdo, que cae del cielo". El poeta abraza la vida con esta personalidad artística y se entrega a sí mismo. Los poemas traen un aliento de vida fresco y fluido. y cómo esta personalidad artística y tono de color únicos se hicieron queridos por el propio poeta.

Entonces, cuando los demás no lo conocen, yo lo amo.

Me queda bien, como todos los colores quedan bien en colores como este, ¡es mi color! Tan ligero, tan errático, tan indiferente...

Cuando el poeta encuentra su propia personalidad y estilo artístico, encuentra también el camino hacia el éxito. Tan pronto como Ai Qing puso un pie en el territorio del Reino de la Poesía, ya no era seguidor de otros. Tiene su propia postura y voz. Y con una gran confianza en nosotros mismos, nos adherimos y desarrollamos nuestro propio mundo único.

Después de leer la narrativa implícita en el poema en prosa, naturalmente nos vendrán a la mente las famosas líneas de Ai Qing:

Tengo hambre.

Tocando la flauta de caña con orgullo,

La gente se reía de mis gestos,

¡Porque esos eran mis gestos!

A la gente no le gustan mis canciones,

¡porque son mis canciones!

La creencia artística expresada por los pantalones de terciopelo gris es exactamente la misma que la melodía interpretada por la flauta de caña de Ai Qing. Recordamos la flauta de caña de Ai Qing. También recordamos estos "pantalones sin sol como nubes en el cielo: pantalones de terciopelo". Ai Qing demuestra la singularidad de los gestos y sonidos en su práctica creativa conocida como "Flor humana". Presagia un futuro brillante.

Los dos poemas en prosa expresan el concepto de poesía sin caer en la expresión conceptual. Prestar atención a la concreción y el simbolismo de las imágenes aporta flexibilidad lírica y una profunda connotación a los dos poemas en prosa. En el primer artículo, el autor comienza con un retrato imaginario y rápidamente introduce en el poema la imagen de una pipa de marinero. Luego, el poeta deja volar su imaginación e imagina las "geniales" imágenes de la vida de los dos grandes poetas. Ai Qing utiliza las pinceladas de un pintor para mostrarnos la magnificencia romántica y los sentimientos de los dos poetas: O en la cubierta de un barco de un largo viaje, las alegres poses gigantes del viaje, con los brazos cruzados sobre el pecho, las camisas a punto de ser desabotonado... en el mar Había un fuerte viento.

El cabello espeso se ondula como las olas de trigo antes de la tormenta de Ye Ping, mirando a lo lejos...

Hay silencio bajo el cielo...

El humo que salía de la pipa El humo blanco regresaba con el sonido de las olas...

La especificidad de la descripción acerca la visión y la imaginación del lector a la imagen lírica del autor. De esta manera, los lectores no aceptarán el concepto del autor de "algo debe pertenecer a alguien con el mismo sentimiento" a través del pensamiento abstracto, sino que lo digerirán a través de un rico pensamiento concreto. El realismo, la narrativa y la descripción exagerados al final del poema en prosa llevan todo el poema a un clímax. Los dos poetas revolucionarios, "por el bien del gran grupo, abrieron la boca como el océano", dejaron que el humo blanco de la pipa del marinero fluya hacia el mundo como la poesía más fresca, con la sensación de abrazar al mundo. La pipa simboliza la inspiración artística del poeta, la personalidad artística y los amplios sentimientos del gran poeta. La inteligente combinación de la metáfora simbólica de "Bosun" y la ontología lírica del poeta hace que este poema en prosa sea rico en contenido más allá de la naturaleza prescriptiva de ese poema conceptual. Así es la vida artística de "Sailor's Pipe".

En comparación con la pipa de marinero, los pantalones grises de plumas de ganso tienen un significado más simbólico. El poeta no tiene un lenguaje enunciativo conceptual de principio a fin, sino que gira completamente en torno a la imagen simbólica de los "pantalones de terciopelo gris". Todo empezó de repente. "Parece que he usado estos pantalones antes de venir a este mundo...", y luego el poeta introduce al lector en el centro de este símbolo: pantalones de pluma de ganso "sorprendentemente grises, ligeros, flexibles" y un par de " Ojos flexibles, claros, grises”. Las sobreimpresiones borrosas y el entrelazado dan a la gente una imaginación confusa. El autor deja que su imaginación "fluya sin dirección" como el viento que sopla afuera ese día. Esta fluida sensación de extrañeza simboliza el efecto estético de perseguir la propia personalidad artística. El autor utiliza un tono realista para describir su vida usando estos pantalones de terciopelo durante todo el año, pero en realidad es una metáfora de la ubicuidad de esta personalidad y estilo en su poesía y su vida. Lo que Ai Qing persigue es una belleza simple de la poesía, un mundo lírico lleno de vida real y ternura interior, y una belleza melancólica de estilo campesino arraigada en la tierra antigua. Estas tendencias artísticas de esa época o posteriores se han revelado plenamente en esta imagen lírica simbólica: "Grey Goose Down Pants".

La nueva poesía de los años 80 ha abierto sus ventanas para acoger el “viento que cae del cielo”. Los dos poemas en prosa de Ai Qing aún no se han convertido en fósiles polvorientos. Todavía nos inspiran hoy: los poetas deben tener una mente amplia y un estado de ánimo que esté en sintonía con las tendencias de la época, debemos deshacernos de imitar y seguir a otros y crear nuestra propia personalidad artística única; Cualquiera que se apresure a copiar de la antigüedad o de países extranjeros se perderá a sí mismo y a su poesía.