Introducción: Los retratos retratos son fotografías más formales tomadas por un fotógrafo y una modelo. Dado que involucra muchos factores como escenas, vestuario, equipo, accesorios, etc., hay muchos problemas técnicos que deben resolverse en diferentes circunstancias y pueden ser adecuados para diferentes puntos de vista de los personajes; embellecer diferentes fondos. Técnicas de encuadre y ejemplos para fotografiar retratos
1. Utilice elementos para fotografiar primeros planos
Al fotografiar primeros planos, para evitar que la imagen parezca demasiado monótona, es necesario ser modificado. Puedes usar flores y plantas como parte de la composición del avatar. En este momento, debes prestar atención al hecho de que el color de las flores y plantas debe coordinarse con la imagen completa. También puedes intentar añadir la forma del mango a la imagen como elemento compositivo. En este momento, trate de evitar cortarse la muñeca o el codo al componer la imagen. Al mismo tiempo, debe controlar la forma de la mano e intentar mirar a la cámara de lado, para que la mano se vea más delicada. Al disparar, puede lograr buenos resultados utilizando luz frontal o de fondo y un reflector para rellenar la luz.
Cuando la composición es realmente difícil, puedes buscar el primer plano. La plenitud y el efecto de la imagen son maravillosos. Utiliza una gran apertura para desenfocar el primer plano y el fondo. puede difuminarse con una gran apertura, la ilusión se convierte en un maravilloso efecto transparente y el sujeto parece estar en un país de hadas.
Los primeros planos son posiblemente el tipo de retrato más popular y se utilizan ampliamente tanto en las portadas de revistas de moda como con fines comerciales. Generalmente, las imágenes que muestran el retrato por encima de los hombros de una persona o algunos detalles del sujeto se toman con el método de composición más simple, siempre que el sujeto tenga una expresión y mire a la cámara. Creo que es fácil de hacer para la mayoría de los principiantes en retratos. También puedes mostrar solo una parte del rostro del personaje para resaltar los detalles a expresar. Al tomar primeros planos, la composición debe ser completa, la imagen debe ser más grande que pequeña y el espacio debe ser pequeño en lugar de vacío. A través de primeros planos, puedes expresar la expresión momentánea del personaje y revelar su mundo interior.
2. Utiliza la composición para tomar tomas de medio cuerpo
En la fotografía de retrato, la toma más probable es el busto. En el proceso de tomar retratos de medio cuerpo, se pueden mejorar las composiciones variadas. su retrato. Dispare para obtener velocidad y producir cambios. A continuación se muestran algunas composiciones de bustos comunes.
Los retratos de busto grande con ángulos rectos desde el frente suelen adoptar una composición de marco vertical. Si quieres fotografiar a una dama, esta es una buena manera de expresarte, aparte de la pose de la modelo. Lo difícil de controlar es el fondo. Si dispara en modo de color, asegúrese de mantener el fondo simple. La solución es mantener las líneas o colores del fondo lo más simples posible. En este momento, a menudo se pone a prueba la capacidad del fotógrafo para encontrar el fondo. Al procesar tales fotografías, buscará un fondo que sea lo más simple posible pero que pueda explicar el entorno. Si no es posible, abrirá más la apertura. que también es un método de compromiso.
La misma composición sencilla de medio cuerpo, con el personaje en el centro, el fotógrafo busca el cristal como primer plano, y el cristal refleja de forma abstracta la imagen del entorno, lo que añade mucho color. a la imagen. El uso de una gran apertura, la virtualización de los fondos delanteros y traseros, el enfoque de los personajes es más prominente. La superposición de la luz ambiental hace que el tono general de la imagen parezca consistente.
Disponer el sujeto en diagonal puede utilizar efectivamente la longitud diagonal de la imagen y, al mismo tiempo, también puede crear una relación directa entre el cuerpo que lo acompaña y el sujeto. La composición diagonal es el método de composición más utilizado en la fotografía de retratos. Este tipo de composición puede hacer que una fotografía que de otro modo sería sencilla parezca más dinámica y viva, y puede crear fácilmente una tendencia a que las líneas converjan, atrayendo la atención. sujeto.
3. Aprovecha el entorno para tomar fotografías de cuerpo completo
Una buena fotografía de retrato es la perfecta integración del paisaje y el modelo. Esto significa que cuando fotografiamos al modelo, podemos. No solo te concentres en el modelo. Mira, debes buscar elementos al disparar. Trata el paisaje como un elemento y el modelo como un elemento. Lo que pasa por la mente del fotógrafo es solo una combinación de varios elementos.
Es difícil que un solo elemento cree un trabajo exitoso. Aunque el control de los elementos de la imagen es simple en resumen, el uso consciente y creativo en el proceso de filmación real no se logra de la noche a la mañana. En particular, se debe manejar bien la armonía de los colores para que todo el cuadro esté lleno de vitalidad.
Algunos fondos, como paredes con patrones de piedra en bruto, grandes áreas de plantas, estanques, edificios, caminos, esculturas, etc., siempre que estos materiales de fondo se combinen y utilicen adecuadamente, pueden crear una obra de carácter ambiental exitosa.
Durante el proceso de disparo hay demasiados cambios en el sujeto y el fondo de la foto, pero siempre que se aprovechen bien el ángulo y la luz, las reglas son muy sencillas: Primero, elige el ángulo de composición. Para ajustar el ángulo de luz, descubra la relación de contraste entre la luz y la oscuridad. No importa en cualquier situación de disparo, la relación entre la luz y la oscuridad entre el sujeto y el fondo siempre existirá. resaltar la intención de la expresión; en segundo lugar, desde la composición de la imagen. Para escribir un artículo desde una perspectiva, aproveche la relación contrastante entre lo simple y lo tradicional, y utilice el entorno para resaltar y resaltar el tema. En la imagen de abajo, el fotógrafo utilizó el entorno, es decir, la colocación de mesas y sillas, para formar puntos irregulares. Las mesas y sillas oscuras también contrastan con las personas claras. Es una combinación típica de puntos, líneas y superficies. .
A veces, cuando te encuentras con un espacio ambiental poco común, también puedes intentar usar personas como láminas. El entorno puede decirte lo hermosa que es la foto.
Lo más importante para controlar la sensación de espacio es controlar el fondo. Al disparar, si elige un fondo demasiado desordenado, no se encontrará el enfoque de toda la imagen, por lo que deberá tomar las decisiones adecuadas para que la imagen sea escasa y densa. Para resaltar la sensación de espacio, además de la composición de la imagen, también debes prestar atención a la combinación de personas y objetos al disparar, y utilizar la creación de movimiento para capturar el enfoque visual.
En segundo lugar, el paisaje de la imagen debe hacer eco. Debe haber una conexión entre el sujeto y el fondo, así como entre el sujeto y el objeto, y no puede aislarse, para que se pueda lograr un sentimiento más perfecto.
La escena en sí es una composición en forma de S, y el modelo es en realidad el adorno de la escena. El uso efectivo de la composición de la escena en sí también es un método importante para tomar retratos. La cuestión es si se puede descubrir la composición.
El entorno puede resaltar la concepción artística. No te limites siempre a bustos o primeros planos. Prestar atención al entorno o acomodar el entorno al encuadrar a menudo puede estirar la sensación de toda la foto.
No es sólo un fondo simple y puro lo que puede resaltar el sujeto. Los bloques de color y las líneas del fondo a menudo pueden equilibrar los elementos de la imagen y guiar el punto de vista. A veces, la guía de perspectiva de líneas y bloques de color se utiliza para centrar la perspectiva de la audiencia en el tema sin causar confusión visual.
El ángulo de disparo más utilizado debe ser mirar hacia arriba. Generalmente, el ángulo amplio es adecuado para mirar hacia arriba. Este método de disparo es más fácil de lograr para cámaras con pantallas LCD o lentes que pueden girar. Tendrás que "inclinarte". Debajo de la falda granada de la niña. Las tomas aéreas también son un ángulo muy común. En la misma escena, puedes cambiar varios ángulos de disparo para encontrar el mejor ángulo de disparo y también puedes obtener fotografías desde una variedad de perspectivas diferentes.