El baile de salón latino es normativo, estricto y estándar. Es un baile competitivo profesional basado en el baile latino, que incluye rumba, cha cha, swing, samba, toreo, etc.
El baile latino también se llama baile estilo latino o baile de salón libre. Es el origen de los bailes de salón latinos. El baile latino es un baile folclórico popular, caracterizado por la desenvoltura, la desenvoltura y la facilidad, con mucho espacio para la libre expresión. Es una forma de expresión artística apasionada, romántica, enérgica, ardiente y distintiva formada por el pueblo latinoamericano a lo largo de la historia. Es profundamente amado por el pueblo latinoamericano y se ha convertido en una parte indispensable e importante de sus vidas.
La salsa más famosa, y la que más ama la gente, se originó en Cuba, y la salsa cubana se originó a partir del mambo, que fue muy popular en los años 1940-1960, es solo una variación de este. La salsa, un estilo cubano, se originó en las calles. La gente bailaba al son de la música y hacía fiestas gratuitas. El aire se llena de alegría y alegría. La salsa que es popular en Europa, América e incluso el mundo es la salsa de Nueva York, Estados Unidos. Hay una diferencia esencial entre la salsa de Nueva York, Estados Unidos y la salsa de Cuba. La salsa en Nueva York es un compás de cuatro tiempos, tres saltos y cuatro paradas. Se caracteriza por la alegría y el entusiasmo, diversos movimientos de baile, cambios rápidos y un fuerte aprecio y actuación. Estaba completamente comprometida y cada parte de mi cuerpo estaba llena de pasión y energía. Actualmente, me centro principalmente en la danza neoyorquina. Salsa, Cuba y Cuba son bailes de cuatro tiempos en cada compás. El cuarto tiempo es en vivo, se caracteriza por el humor y tiene muchos elementos de autoentretenimiento. En comparación, el salto de tres pasos en Nueva York es más apasionante, más encantador y más enérgico.
Los cinco bailes latinos tienen sus propios estilos: la pasión de la samba, la vivacidad del cha cha, la elegancia de la rumba, la intensidad del toreo y la diversión de los vaqueros. Diferentes estilos, lo más importante es captar la connotación.
Resiste en la comprensión de la música y, lo que es más importante, en la comprensión de la melodía musical. Aprende a bailar, practica baile, camina y baila, corre y baila, baila. Y la danza es el estado más elevado de los bailarines. Como todos sabemos, la música es el alma de la danza, y que los bailarines expresen notas fluidas a través de sus cuerpos es el estado más elevado de la danza.
Las diferencias culturales entre Oriente y Occidente han provocado que los orientales seamos reservados y tímidos a la hora de bailar bailes latinos. No nos atrevamos a expresarnos con el cuerpo ni siquiera comunicarnos con la mirada. Por lo tanto, saber más sobre la cultura occidental es de gran ayuda para bailar "baile latino de buen gusto".
El equilibrio entre compañeros, el equilibrio de fuerzas, el equilibrio del centro de gravedad, el espacio de seis dimensiones: arriba, abajo, izquierda, derecha, delante y detrás. En resumen, el equilibrio está en todas partes y el equilibrio atraviesa la danza. En cuanto al merengue, es originario de República Dominicana y tiene 2 tiempos por compás. A medida que las articulaciones de la cadera se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha, está llena de romance, sensualidad y encanto.
El baile latino es un arte de danza que mueve principalmente los hombros, el abdomen, la cintura y las caderas. En el ejercicio participan cientos de músculos, incluidos el recto abdominal, los músculos abdominales oblicuos, los músculos abdominales oblicuos, el erector de la columna, el dorsal ancho, etc. Desde la década de 1960, muchos investigadores han estudiado los efectos fisiológicos y psicológicos de los deportes de baile. En promedio, cada baile latino tiene entre 160 y 180 giros. La frecuencia cardíaca más alta para las mujeres puede alcanzar 197 latidos por minuto y para los hombres, 210 latidos por minuto. En cuanto al metabolismo energético por encima de 8,5, equivale a las calorías consumidas por los deportistas al completar una carrera de 800 metros, lo que es mayor que el tenis y el bádminton. ¡Se puede imaginar el efecto de la pérdida de grasa!
El baile más representativo de la danza latina es la Rumba, conocida como el “Alma del Latín”. Las personas que aprenden baile latino suelen aprender la rumba como primer baile. La rumba es un baile que expresa la historia de amor entre hombres y mujeres, por lo que su música es suave y persistente, y sus movimientos pueden permitir a la pareja femenina mostrar plenamente la suavidad y el encanto de la mujer y la belleza de las caderas y las caderas. La separación entre hombres y mujeres es muy hermosa. Otro baile representativo, originario de México, tiene muchas similitudes con la rumba, pero es juguetón y alegre, completamente diferente al estilo de la rumba, guapo y enérgico.
Clasificación
Los bailes latinos incluyen cha cha, rumba, samba, toreo y jive; se originaron en diferentes países y regiones y fueron estandarizados y desarrollados en el Reino Unido a principios del siglo XX. . Y pronto se hizo popular en muchos países. En aquella época, los bares en lugares sociales eran una forma muy popular de entretenimiento social; también lo fueron en Shanghai en las décadas de 1930 y 1940.
Posteriormente pasó a ser un concurso internacional mediante el reglamento unificado de la Royal Society of Teachers of Dance y continúa hasta el día de hoy. Entre los eventos más famosos se encuentran el Festival de Danza Británico "Blackpool" (78 vueltas), el Campeonato Internacional Británico (51 vueltas), el Abierto Internacional Británico y el Campeonato Mundial de Danza Alemán.
La introducción específica al baile de salón latino es:
La rumba se originó en Cuba. La música está en tiempo de 4/4 y la velocidad es de unos 27 compases por minuto. Las características del baile Rumba son: música persistente, postura de baile suave y pasos de baile elegantes. Los cubanos están acostumbrados a caminar con algo en la cabeza y a ajustar el ritmo girando las caderas hacia los lados para mantener el equilibrio. Los pasos de baile de rumba heredan esta característica. Estilos de baile originales mezclados con toques modernos. Los movimientos son estirados, conmovedores y encantadores, y el baile es lírico, romántico y hermoso. Acompañado de música conmovedora y eufemística, el baile está lleno de una atmósfera romántica.
El cha cha tiene su origen en México. La música está en tiempo de 4/4 y la velocidad es de unos 365.438 0 compases por minuto. Perfecto, la música es interesante, el ritmo es fuerte, el estilo de baile es elegante, los pasos de baile son prolijos y compactos, ¡y es popular en todo el mundo!
La samba se originó en Brasil. La música está en tiempo de 4/4 o 2/4 y la velocidad es de unos 51 compases por minuto. ¡La danza samba, con su música cálida, su estado de baile dinámico y sus pasos de baile cambiantes, es profundamente amada por la gente!
La tauromaquia se originó en Francia y se desarrolló en España. Su música está en tiempo de 2/4 y su tempo es de aproximadamente 62 compases por minuto. La razón por la que a la gente le gusta especialmente el baile taurino es por su música majestuosa, su estilo de baile atrevido y sus pasos fuertes y emocionantes.
El baile swing se originó en Estados Unidos y se desarrolló a partir de un baile llamado Jiteba. Jive elimina todos los movimientos difíciles en Jiteba y agrega algunas habilidades. El registro más antiguo de la danza swing es un libro sobre la danza swing publicado en Europa en 1944 por el profesor de danza londinense Victor Sylvester. El pop, el rock y el swing americano tienen cierta influencia en el baile swing.
El baile swing es un baile trepidante y físicamente agotador. La razón por la cual se organiza el baile jive al final de la competencia es porque los concursantes deben hacer sentir al público que después de los primeros cuatro bailes, todavía no están cansados y aún pueden enfrentar nuevos desafíos con gran devoción. Es popular en el sur de Estados Unidos. En el baile swing, las articulaciones de manos y pies están relajadas y libres, el cuerpo tiembla naturalmente, los pasos de baile son fáciles y la pareja de baile cambia constantemente de posición y gira en círculos. Su ritmo musical es 4/4 y su tempo es de aproximadamente 43 compases por minuto. Es precisamente por su música alegre, baile divertido y pasos alegres y ligeros que ha sido reconocido por cada vez más personas.
Baile latino aeróbico
A la gente moderna le gusta la innovación, y los simples ejercicios de fitness tradicionales son cada vez más incapaces de satisfacer sus necesidades, por lo que se le añaden nuevos elementos de baile latino. Permite a las personas sentir el calor del latín y mantenerse en forma al mismo tiempo, que es lo mejor de ambos mundos. La danza latina tradicional se originó en África y América Latina y se caracteriza por la pasión, la audacia y el romance. Sus movimientos de baile son audaces y ásperos, la velocidad es variable, los gestos y pasos son ricos, la pasión es plena y el ritmo musical es brillante y poderoso. El baile latino se convirtió en "Latin Aerobics" cuando se introdujo en el gimnasio. El nombre expresó de repente la idea de que el baile latino era una forma de fitness. Es diferente del baile latino de salón. A base de ejercicio aeróbico, incorpora un latín apasionado y desenfrenado, haciéndolo más interesante y adecuado. Y hay una gran diferencia entre el baile latino aeróbico y el baile latino. El baile latino expresa más emociones y es demasiado apasionado, mientras que el latín aeróbico conserva la salud y la audacia del latín, elimina la complejidad y la exageración y prefiere los deportes. Siempre que estén sanos, el público en general puede practicarlo y es apto para un amplio rango de edades.
Finalmente, en cuanto al código de vestimenta del baile latino, ya que se caracteriza por el ocio, el romance y la informalidad, se debe prestar atención a la combinación de estilo, estilo, patrón y baile latino al usarlo en general; Coordinación y combinación con el color y talla de los zapatos.
Beneficios del baile latino
Ya sea desde una perspectiva física, psicológica o social, el baile latino es uno de los mejores ejercicios ricos en oxígeno. No sólo es divertido y gratis, sino que lo mejor es hacerlo siempre con otras personas.
Miles de personas están disfrutando de los beneficios del baile latino, que se pueden resumir en los siguientes:
Beneficios para el cuerpo
Cardiovascular: el baile latino puede aumentar la frecuencia cardíaca de 80 latidos por minuto a 120 veces, algunas incluso más. Funciona como cualquier entrenamiento físico o ejercicio aeróbico, desarrollando la fuerza y la resistencia del corazón.
Elasticidad muscular: El baile latino permite una perfecta combinación del uso de los músculos. Es una combinación de contracciones isométricas y estiramientos de los músculos que entrena músculos agradables y elásticos.
Articulaciones: Según informes médicos, la mejor forma de evitar la artritis precoz y tratar las molestias articulares es utilizar las articulaciones de forma moderada. El baile latino puede ejercitar eficazmente todas las articulaciones del cuerpo, como el cuello, los hombros, los codos, las caderas, las rodillas y los tobillos.
Columna vertebral: Bailando baile latino con regularidad se puede corregir la curvatura de la columna y prevenir y tratar la hernia de disco intervertebral.
Sistema respiratorio: Muchos estudios han demostrado que el baile latino intenso puede fortalecer los pulmones y aumentar la absorción de oxígeno, aumentando rápidamente la frecuencia cardíaca y luego disminuyéndola. Un corazón y unos pulmones fuertes pueden prevenir el SARS de forma más eficaz.
Líneas faciales: los bailarines latinos en su mayoría están demasiado ocupados sonriendo para ver las feas líneas de sus caras.
Vientre delgado: El abdomen de las personas generalmente no es fácil de mover. El baile latino, los violentos temblores pélvicos y la torsión de cadera son las formas más efectivas de combatir la grasa abdominal. El efecto de pérdida de peso es significativo e incomparable con otros ejercicios.
Beneficios psicológicos
Autoestima: el baile latino impresiona a los demás y permite descubrir un sentido más profundo de autoestima.
Confianza: Muchos bailarines latinos experimentan miedo escénico y timidez. Es uno de los diez principales temores de Estados Unidos. Al bailar bailes latinos, gradualmente superan la timidez y el miedo y desarrollan confianza en sí mismos y superación personal. Enfréntate a innumerables pruebas y desafíos con firme confianza y perseverancia.
Interacción social sencilla: La interacción social cómoda y sencilla es una de las cuatro principales necesidades de las personas. El baile te hace mejor en las relaciones interpersonales y mejora tus habilidades interpersonales y de relaciones públicas.
Relajación: Ante la enorme presión del trabajo y la vida, el espíritu humano se encuentra siempre en un estado de tensión y depresión. Baila algunos bailes con la melodiosa y apasionada música de baile, disfruta de un rato libre y feliz y ajusta tu psicología.
El baile latino es una actividad apta para todas las edades y tiene beneficios para personas de todas las edades.
Para los niños y adolescentes, pueden fortalecer sus cuerpos, evitar la obesidad excesiva o la pérdida de peso, superar las debilidades de ser inactivos, taciturnos y retraídos, y cultivar la confianza en sí mismos, la autosuficiencia, la perseverancia, audacia y valentía desde una edad temprana. Cultivar la capacidad de los niños para interactuar y socializar con los demás.
Para los jóvenes: puede cambiar el estado de subsalud lo antes posible, aliviar el estrés mental y la depresión causados por la presión constante del trabajo y la vida, y mantener un cuerpo sano y una vitalidad juvenil.
Para personas de mediana edad y mayores: proteja eficazmente el lado derecho del cerebro, evite la atrofia cerebral prematura, mantenga su pensamiento agudo, sus piernas y pies flexibles, prevenga y mejore una variedad de enfermedades de las articulaciones seniles, espalda baja y dolor de piernas y enfermedad de Alzheimer, lo que le permite rejuvenecer y prolongar la vida.
Actualmente, la moda del baile latino se ha extendido por todo el país y el mundo. La vida está en el movimiento, la salud es tuya.
¿A qué debes prestar atención al practicar baile latino por primera vez?
Para los principiantes, se recomienda centrarse en los pasos básicos. Puede parecer sencillo, pero no mucha gente lo hace realmente bien. No creas que los pasos de baile básicos de unos pocos ritmos son tan simples. Hay mucho conocimiento en ellos. Lo importante es conseguir esa sensación aprendiendo pasos de baile latino.
Al bailar danza latina, el estado del cuerpo humano debe dividirse en tres partes.
1. La parte superior del cuerpo, especialmente los hombros, deben estar erguidos, lo que refleja la nobleza de los españoles y la esencia de la cultura blanca en el baile latino.
2. La parte media del cuerpo, incluidas la cintura y las caderas, debe estar torcida tanto como sea posible para mostrar las características vivaces y extrovertidas de la cultura africana.
Los movimientos de la parte inferior del cuerpo, piernas y pies tienen su origen en la cultura india, y de esta también se originan algunos pasos de baile en el baile latino.
Entonces, si quieres bailar bien el baile latino, debes tener un buen conocimiento de estas tres características. No es fácil integrar personalidades diversas en el lenguaje corporal.
Otros aspectos a tener en cuenta:
1. Los hombres deben tener el cabello corto y el cabello largo debe estar recogido en una cola de caballo, sin maquillaje ni accesorios; si una mujer tiene el cabello largo, ella; Deberías usarlo en la cabeza, no lo tires. Puede usar algunos accesorios, pero nada demasiado grande.
2. Generalmente es mejor la ropa ajustada, principalmente negra para los hombres, y faldas cortas para las mujeres. El largo no debe sobrepasar las rodillas para no afectar el movimiento. Hay zapatos de baile especiales, pero deben ser cómodos durante el entrenamiento, preferiblemente zapatos planos.
3. Preste atención a la etiqueta. Los hombres primero deben enviar invitaciones a las mujeres y las mujeres deben devolver la invitación. Después de bailar, el hombre debe agradecer al público y debe enviar a la mujer de regreso.
4. Los principiantes no deben apresurarse a saltar juntos ni tocar los escalones para evitar lesiones.
5. Al bailar, presta atención a la tensión muscular, ajusta tus emociones, respira de manera uniforme y evita bloqueos en tus movimientos.
6. Si tiene dificultad para respirar, descanse antes de decidir si continúa;
7. No gire la cintura demasiado y siga sus sensaciones.
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8. Si se presentan las siguientes condiciones, como fatiga en las piernas, dolor e incomodidad local, mareos y frecuencia cardíaca rápida, puede dejar de practicar.
Algunos culturistas presentan una tensión excesiva en todas las articulaciones de su cuerpo, que conviene corregir. Los culturistas deben mantener relajadas las articulaciones de los hombros al dar un paso. Si algunos movimientos te resultan difíciles de realizar, puedes practicarlos paso a paso, aprendiendo primero los movimientos de los pies y luego los movimientos de los brazos. Además, el aeróbic latino requiere una alta coordinación de movimientos. Los culturistas deben relajarse durante el ejercicio y no tener miedo de que se rían de ellos si no lo hacen bien.
Primeros principios del baile latino
Actitud
Rumba y Cha Cha:
1. Ponte de pie con los pies juntos de forma natural y sencilla.
2. Mantén el pecho erguido, la columna recta y no te encojas de hombros.
3. Da un paso hacia un lado con cualquiera de los pies, endereza el otro pie que sostiene el centro de gravedad y transfiere todo el peso a este pie, para que la pelvis pueda moverse hacia los lados y puedas sentir. el peso. Colóquelo sobre el talón del pie de apoyo y bloquee las rodillas hacia atrás. En cuanto a la amplitud del movimiento pélvico, debe basarse en el principio de que no afecta la postura de la parte superior del cuerpo.
Samba y Wu Jie:
1. Ponte de pie con los pies juntos de forma natural y sencilla.
2. Mantén el pecho recto, la cintura recta y no te encojas de hombros.
3. Da un paso hacia adelante con cualquiera de los pies, endereza el otro pie que soporta el centro de gravedad y mueve todo el peso hacia este, de manera que el peso avance hacia la punta del antepié, mientras el talón aún no toca el suelo. La rodilla del pie de apoyo no puede bloquearse hacia atrás. Algunos pasos son excepciones, como el paso de rock fraccionario, el paso hacia atrás y el pliegue en la samba, y el paso del pollo en el baile swing.
Dado que el toreo español no tiene movimiento de pelvis ni de cadera, las diferencias entre su postura y el baile latino antes mencionado son las siguientes:
1.
2. El peso lo soportan por igual ambas plantas.
3. Cuando los pies están estirados, las rodillas no deben doblarse hacia atrás. Excepto por un ejemplo, y es la danza española.
Posición
La orientación debajo del diagrama se utiliza para indicar la dirección en la que el cuerpo del bailarín mira o mira hacia afuera en el estudio de danza. Cuando lideramos con los hombros (caminamos de lado), la dirección correcta es muy importante.
La rumba, el cha cha y el swing son bailes no progresivos, mientras que la samba y el toreo español son bailes progresivos.
Rotación
En el baile latino los pies nunca están paralelos, sólo cuando los pies están juntos. La mayor parte de la rotación del pie como esta es una rotación hacia afuera, pero el pie gira con todo o parte del peso. Es una "rotación pasiva" o una acción de reacción del pie. Porque, en la danza, la cantidad de rotación de los pies es muy diferente a la de la parte superior del cuerpo. Los ejemplos más típicos son el segundo paso del barrido en samba, la inhibición del movimiento hacia adelante en rumba y cha-cha, y la retirada completa en rumba y cha-cha.
Entonces, cuando bailamos un determinado paso de baile, cuando el centro de gravedad impulsado por sus pies es diferente de la dirección en la que mira, usamos la rotación de la parte superior de su cuerpo como estándar, no sus pies. En rumba y cha cha, el pie que impulsa el centro de gravedad girará 65, 438 0/65, 438 06.
Este tipo de rotación provocada por la estabilización del centro de gravedad del cuerpo se llama "rotación pasiva".
Cómo vestirse en baile latino
Como si el "estilo bohemio" no fuera bohemio. La gente se viste igual. El baile latino, que se originó en América del Sur, ha evolucionado hasta convertirse en un concepto de moda que debe entenderse más allá del espacio. Ya sean salones de baile, fiestas (salsa en el bar, bailes latinos simples y animados en el gimnasio, o incluso algunos bailes casuales basados en el movimiento de ocho cifras de la cintura y las caderas, la gente está dispuesta a llamarlos "latinos". porque tienen características comunes: apasionadas, sexys sin retorcimientos, alegres y contagiosas
Hay muchas razones para enamorarse del latín
Algunas personas dicen que el “baile latino” es una especie del baile! El baile mágico engendra amor; algunas personas dicen que el "baile latino" es muy coqueto y sexy en términos de vestimenta, pero estas son solo funciones adicionales del baile latino en sí es un excelente ejercicio físico que puede liberarlo por completo. Puede reducir el estado de ánimo, reducir el estrés y al mismo tiempo consumir mucha grasa. Tiene un efecto significativo en la forma del cuerpo, especialmente las curvas de la cintura, el abdomen y las caderas. Además, el baile latino es fácil de aprender y tú. Puedes bailar en tu propio estilo si quieres. Enumerando las razones para enamorarse del latín, debe haber n razones para todos, pero es innegable que el baile latino es especialmente adecuado para las mujeres. Cuando suena la música, el cuerpo se balancea. con el ritmo, lo que hace que una mujer sea sexy y real. /p>
El baile latino brinda a los bailarines la máxima libertad y libertad. Lo mismo ocurre con la ropa, ya sea una falda o un pantalón, ya sea una capa de encaje bohemio o una. Liguero ajustado simple, siempre que pueda expresarte. Solo sé sexy. Pero recuerda: el baile latino se centra en la cintura y las caderas. Es muy tabú usar ropa holgada para cubrir completamente la curva de la cintura y los movimientos. p>Si usas pantalones, lo mejor es elegir pantalones de cintura baja, que levanten la cadera, ajustados pero holgados para crear una figura esbelta y curvas delicadas.
Collares en capas, aretes grandes, salvajes. patrones de leopardo... puedes usar algunos exagerados al bailar bailes latinos, esto puede crear un estilo único
Explicación detallada de la música latina
En la vasta América Latina. las costumbres y razas son sumamente diversas, por lo que también existen varios estilos en la música. Como se mencionó anteriormente, en cuanto a grupos étnicos, además de los pueblos aborígenes, aquí se entremezclan grupos étnicos que han migrado de todas partes de la tierra. Se puede decir que la cultura del multiculturalismo es la característica más importante de la cultura de esta región. Entre estos factores mixtos, es el más importante: la cultura musical de los indios indígenas que alguna vez fueron. conquistó y gobernó América Central y del Sur, con la Península Ibérica como núcleo principal; y la cultura musical de los africanos negros que fueron enviados al Nuevo Mundo como siervos europeos en sus primeros años.
En primer lugar. , los factores indios en la música latinoamericana
Antes de que Colón descubriera el Nuevo Mundo en 1492, los indios eran nativos americanos, por lo que su cultura musical se convirtió en la corriente principal de la cultura musical estadounidense en ese momento. Después de 1492, la música religiosa. Fue introducida a los nativos americanos por los sacerdotes jesuitas, y las autoridades coloniales suprimieron la música indígena. Los ritmos y melodías locales se mezclaron gradualmente con los europeos, formando una forma musical latinoamericana nueva y distintiva que todavía se usa en la actualidad. Todavía se puede encontrar en la música latinoamericana.
La cultura musical de la India es difícil de generalizar según las diferentes condiciones tribales, pero se puede resumir de la siguiente manera:
En primer lugar, existe. Mucha música india está estrechamente relacionada con la vida y se combina con la religión, el trabajo y la danza, por lo que, en general, sus melodías son relativamente simples y tienen expresiones únicas. Esta característica se refleja especialmente en la famosa música folclórica sudamericana "El vuelo del águila", basada en canciones folclóricas andinas (interpretadas por instrumentos y guitarras indias). No existe una escala pentatónica de semitonos y la melodía compuesta por los cinco tonos do, re, mi, sol y la forma un estilo e interés únicos.
En segundo lugar, el ritmo de la música india es relativamente simple. Pero según registros, antes de que los españoles conquistaran México, ya existían instrumentos de percusión con ritmos muy complejos para adaptarse a las danzas religiosas. Además, en la música tradicional india no existe armonía en el sentido europeo.
Nuevamente, en términos de instrumentos musicales, la ausencia de instrumentos de cuerda es una característica importante de los instrumentos musicales indios.
Aunque hoy en día en la música india se utilizan a menudo instrumentos de cuerda como guitarras, violines y arpas, fueron traídos por los europeos a partir del siglo XVI o fabricados en el Nuevo Mundo bajo la influencia europea. Los instrumentos musicales tradicionales de la India son instrumentos de viento, como flautas y okari, o instrumentos de percusión, como tambores y maracas. Entre los instrumentos de viento, el clarinete es el más popular, elaborado con bambú cocido, cañas o tierra, junto con las flautas y las flautas de nariz. La flauta india se conoce como flauta Antara en Perú, flauta Cappado en Colombia, flauta de Ronda en Ecuador y flauta de seis patas en Bolivia. Algunas personas llaman zampona a las distintas flautas. Los instrumentos de percusión indios son particularmente coloridos. Para fabricar tambores, a menudo se queman troncos de árboles vacíos, como el Teponastal en México y el Trocano en Brasil. La carcasa se puede utilizar como raspador o criba vibratoria hueca. Los swingers se conocen colectivamente como Malaca. Además, hay "bombos" y tambores de jungla. Los indios suelen humanizar las flautas y los tambores, algunos como yin y otros como yang. Por ejemplo, Maracas es yin y Jiyo es yang. Los indios Guna de Panamá tienen dos tipos de flautas Trollos, de las cuales sólo una es una flauta yang y las otras cuatro son flautas yin.
En los primeros siglos después de que los europeos conquistaran América Central y del Sur, la Iglesia consideraba los tambores y flautas indios como equipos paganos y prohibió su uso, pero fue en vano. La música aborigen aún sobrevivió y eventualmente se convirtió en parte de la vida social e incluso llegó a las iglesias. En los festivales o celebraciones callejeras que se celebran en zonas urbanas y rurales de Centro y Sudamérica, el cristianismo y las religiones primitivas se combinan extrañamente, y conviven la música europea y la música indígena. Pero la mayoría de las veces, indios y europeos se mezclan para formar una nueva forma, género y estilo.