——El teórico ruso Plejánov
Muchos conocedores de la pintura creen que Rafael era demasiado feliz. Comparado con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, resolvió sus conflictos internos a una edad muy temprana, por lo que rara vez mostró una fuerza sobrehumana para promover la grandeza de su alma. Sus pinturas son hábiles, pero no obras de profundas emociones o creencias. Acomodó y complació al Papa, vaciló felizmente entre la Virgen y su amante, y reconcilió las creencias paganas y cristianas. No profundizó en los misterios y conflictos de la vida o la fe. Sólo quería la lujuria y la alegría de la vida, la creación y posesión de la belleza y la lealtad de amigos y amantes. Él nos trae paz, no hace preguntas, no crea duda ni miedo, no crea conflicto entre la razón y la emoción, ni entre el cuerpo y el alma. Lo que vio fue una armonía de opuestos. Su arte idealizaba todo, la religión, las mujeres, la filosofía, la historia e incluso la guerra. Su propia vida era demasiado tranquila y feliz.
Estos comentarios no son del todo correctos, como se puede ver en la posterior "Madonna de la Capilla Sixtina" de Rafael. La "Madonna Sixtina" de Rafael ya no es la Virgen del pasado, ni es la demacración, el dolor y la rigidez de la pintura medieval, ni es el extremo de libertinaje, frivolidad e informalidad descrito por la Escuela Veneciana, sino que muestra una Una expresión tranquila, pacífica, amable, virtuosa y hermosa no sólo puede dar a las personas hermosos sentimientos y ensueño, sino también crear un sentimiento de reverencia. Rafael dejó que la Virgen Sixtina caminara lentamente hacia la gente.
En la pantalla, la Virgen descendía de las nubes sosteniendo al Hijo. Hay pinturas de un hombre y una mujer junto a las cortinas a ambos lados. El anciano con una túnica dorada es el Papa Heathcote, quien hizo un gesto de bienvenida a la Virgen y al Niño, mientras que la joven ligeramente arrodillada es una creyente de Nuestra Señora de Varvara. Bajó los ojos con devoción, agachó la cabeza y volvió el rostro hacia un lado, un poco tímida, mostrando respeto y obediencia a la Virgen y al Niño. La Virgen del medio es regordeta y grácil, de expresión facial digna y serena, bella y tranquila. Los dos angelitos que yacen debajo miran con los ojos bien abiertos la llegada de la Virgen María. Su inocencia está pintada vívidamente.
Para que la Virgen en el altar se sienta más cercana a la gente, Rafael hizo que su pintura tuviera tres puntos horizontales (uno es el angelito, otro es el santo y el otro es la Virgen más cercana). Cuanto más se acerca el espectador a la pintura, más se acerca la Virgen al espectador. Además, se abandona el método general de la distancia, haciendo que la distancia entre las personas del cuadro sea muy borrosa e irreal, y la melodía elíptica del movimiento (a través de los pliegues de la ropa y la disposición de los colores) se suma a la composición estable del cuadro. pirámide. Este abandono de la forma más importante del Renacimiento muestra que la Virgen no es sólo un concepto de belleza absoluta, sino también una Virgen a la que la gente puede acercarse y en la que se puede confiar, una Virgen que puede llorar por ella. ¿Qué quiere decir esto? En sus últimos años, Rafael pasó de la armonía, la alegría, el equilibrio, la tolerancia, la razón, la sensibilidad, el conocimiento y la fe a la representación de la compasión y el sufrimiento de las personas. El tema de sus pinturas también pasó de la belleza a la esperanza en el sufrimiento. Incluso provocó una división en la historia del arte, que atribuyó las últimas obras de Rafael a la ilustración de otra época.
No importa qué importancia tenga este cambio en el estilo de pintura para la puesta en escena de la historia de la pintura, incluso si el estilo de pintura vuelve a cambiar, seguirá siendo el estilo de Rafael, pero es innegable que Rafael está cambiando de pintura. temas para Hacia otra experiencia mística. Esta fue la indescriptible experiencia mística de Rafael.
No es del todo justo decir que Rafael no hace preguntas, que razón y emoción no entran en conflicto, o que cuerpo y alma no entran en conflicto. Lo que ve es coordinación. Se puede decir que Rafael se ocupó de los conflictos y las luchas del alma, y al final colocó al solucionador en Cristo y la Virgen María entrando en el mundo del sufrimiento. En la Virgen Sixtina creó una imagen materna con un noble espíritu de sacrificio. Las obras son sumamente maduras y perfectas en cuanto a concepción, composición, modelado, color y técnicas de expresión. Rafael fijó sus hermosos ideales en la Virgen María, con la esperanza de que la Virgen María que escribió pudiera traer esperanza y todo lo bueno a la humanidad.
En el corazón de muchos occidentales, el amor maternal es la emoción más sagrada, desinteresada, tolerante y más grande. "¡Oh Santa Madre, eres como una copa sin fondo, llena de las amargas lágrimas del mundo!" Quizás por eso, la Virgen de la Capilla Sixtina se ha convertido en un tema perdurable en la cultura occidental. (anónimo)