¿Cuáles son los elementos del diseño de ilustración? ¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de ropa? ¿Puedes contarnos más sobre ellos?

¿Cuáles son los factores explicativos? Los gráficos, la redacción publicitaria y el color son los tres elementos principales que componen la publicidad impresa. Estos elementos juegan diferentes roles en la publicidad. Los elementos gráficos incluyen ilustraciones, marcas registradas y elementos de contorno de pantalla; los elementos de redacción incluyen títulos, lemas, texto y elementos adjuntos y los elementos de color incluyen tono, brillo y pureza. Comunicación gráfica Los gráficos son el componente principal de la publicidad impresa y pueden expresar vívidamente el tema y la creatividad del anuncio. Las ilustraciones pueden ser pinturas en blanco y negro, ilustraciones de inyección de tinta, ilustraciones de pintura, trabajos fotográficos, etc. Las formas de expresión incluyen realismo, simbolismo, cómic, decoración, composición y otras técnicas. Las ilustraciones utilizan el lenguaje del arte visual para transmitir información. Tiene las características de visualización, concreción y franqueza. Es un lenguaje universal que todos pueden entender. El diseño de las ilustraciones se lleva a cabo bajo la guía de la estrategia publicitaria general. El contenido de la presentación debe centrarse estrechamente en el tema publicitario, resaltar la personalidad de la información del producto y crear un lenguaje gráfico novedoso y contagioso. Los gráficos extraños, raros y extraños no son el objetivo que persiguen los diseñadores, pero un lenguaje gráfico fácil de entender, conciso y brillante es una condición necesaria para lograr un fuerte impacto visual, de modo que facilite la comprensión, el reconocimiento y la memoria de la publicidad por parte del público. tema. La marca registrada es el ojo del anuncio impreso y un elemento importante del diseño. Es el símbolo más eficaz y fiable para dar forma a la imagen de productos y empresas, un símbolo para que el público identifique los productos y una garantía de la calidad de los productos y la reputación corporativa. Tiene la función de orientar al público en la compra, abrir el mercado y consolidarlo. La forma de la marca, simple, concisa y personalizada, tiene un fuerte efecto visual y puede dejar una profunda impresión en el público en un instante. El contorno se refiere a la estructura alámbrica en el borde del diseño de un anuncio impreso. Su función es proporcionar un espacio separado en el diseño publicitario para controlar la visión del público, utilizando contornos para inducir la mirada del público a moverse hacia el tema publicitario, evitando al mismo tiempo la interferencia visual de otra información. El uso de esquemas puede aumentar la belleza del diseño publicitario. Los mismos esquemas "personalizados" se pueden utilizar en una serie de anuncios para mejorar la impresión repetida del diseño publicitario. El contorno puede tener forma de líneas rectas, curvas, líneas diagonales, bordes estampados, etc. La selección de esquemas debe basarse en la estrategia publicitaria general para determinar la forma de uso. No debe ser demasiado extraño y afectar los gráficos y la redacción del diseño publicitario. El formato del título incluye (1) notas, que explican verazmente los puntos principales del texto del anuncio; (2) estilo de noticia, que proporciona información al público en forma de comunicado de prensa y enfatiza las características de la noticia; , preguntando: ¿Por qué? ” y “¿Qué debo hacer?” "Estas preguntas tienen como objetivo despertar el pensamiento de los consumidores y * * *; (4) Elogiar, alardear de las ventajas del producto sin ser sincero; ⑤ Comparación, comparar productos nuevos y antiguos para demostrar las ventajas del nuevo producto; ⑥ Suspenso. , con suspenso, sorpresa y atraer la atención del público ⑥ Orientación, asesorar sinceramente a los consumidores y ganarse su confianza (8) Compromiso, utilizar un lenguaje franco para decirle al público los beneficios que el producto puede aportarles ⑨ Repetir, Los títulos repetidos pueden estimular; la memoria de los consumidores y lograr el propósito de mejorar la memoria; 10. Método indirecto, utilizando lenguaje indirecto para evitar los secretos y la privacidad de los consumidores; 9. Apelación, instando a las personas a actuar con un tono de amonestación, esperanza y apelación; El absurdo es poco realista e irrazonable. Si se usa correctamente, el absurdo dará a las personas un impacto real y creíble. Puede comprender el contenido del anuncio de un vistazo. producto en detalle, y tiene la función de explicar, responder, alentar y llamar. El contenido del texto debe estar escrito en un lenguaje sencillo y cotidiano, simple y fácil de entender, vívido, relevante, vívido y maravilloso, para que el público pueda sentirse accesible y accesible. Confíe incondicionalmente en el producto, para lograr el propósito de difundir información. Al organizar el texto, debe centrarse en él, generalmente en la parte inferior de la página, o en el lenguaje publicitario, también conocido como eslogan. Se utiliza repetidamente en una determinada etapa de la estrategia publicitaria general para reflejar el espíritu o frases promocionales especiales que promueven las características del producto, atraen la atención del público y dejan una profunda impresión en la gente. Sea fácil de leer y recordar, la rima sea fluida y el diseño se puede colocar en cualquier lugar de la página, pero debe colocarse en cualquier lugar de la página después del título del anuncio y no anteponga el carro al caballo. El archivo adjunto hace referencia al nombre de la empresa del anunciante, el estado, el código postal, el número de teléfono, el número de télex y el número de fax. Generalmente se coloca en la parte inferior o inferior de la página para facilitar que el público se comunique con el anunciante. En publicidad, los diseñadores deben expresar el tema y la creatividad de la publicidad y demostrar plenamente el encanto del color. Primero, debemos analizar y estudiar cuidadosamente varios factores del color.

Debido a las diferencias en las experiencias de vida, la edad, los antecedentes culturales, las costumbres y las reacciones fisiológicas, las personas tienen un cierto grado de subjetividad. Al mismo tiempo, también tienen muchos sentimientos sobre el simbolismo y la expresión emocional de los colores. En el diseño de la configuración y combinación de colores, los diseñadores deben captar el contraste de frío y calor, el contraste de luz y oscuridad, el contraste de pureza, el contraste de áreas, la mezcla y combinación, la combinación de áreas, la combinación de brillo, la combinación de tonos, la combinación de tendencias, etc. . La combinación de colores debe mantener la imagen equilibrada, receptiva y ordenada. La imagen publicitaria debe tener un color principal claro y la relación entre el color gráfico y el color de fondo debe manejarse bien. Los diseñadores deben definir claramente la posición del color. Cuando la publicidad se coloca para resaltar una marca comercial, se debe considerar la personalidad y el color de la imagen de la empresa, y se debe mejorar el reconocimiento del público mediante el posicionamiento del color; cuando la publicidad se coloca para resaltar un producto, se deben tener en cuenta la imagen y el color del producto; enfatizó. El propósito de la comunicación del color es expresar plenamente las características y funciones individuales de los productos y empresas, ajustarse a la tendencia estética del mercado de consumo de productos, utilizar la creatividad del diseño del color para crear una imagen más enfocada, más fuerte y más simple, y profundizar. la comprensión del público de la información publicitaria, para lograr el propósito de la difusión de información. ¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de ropa? ¿Puedes dar más detalles? 1. Estilo popular

La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_Lan 50_Nafen, la dirección de Ocarina Accounting Thumb Vinegar es m: Weifan Fan, Washing Screen, Ocarina Accounting's Mistakes. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus obras de ilustración contienen ideas de diseño subversivas, que se caracterizan por colores brillantes, ideas de diseño vanguardistas y una selección de colores audaz. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.

2. Estilo abstracto

Las obras de estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores, como líneas, triángulos y rectángulos, para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.

3. Estilo figurativo

El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.

El significado y los elementos de las ilustraciones creativas Las ilustraciones creativas de este artículo son ilustraciones conceptuales.

1. El significado de la ilustración, creación de arte conceptual utilizando la ilustración como medio. Su esencia es la extensión y evolución del arte conceptual en los medios. Es un medio creativo relativamente independiente y una forma separada del arte. Es una forma de ilustración que expresa los pensamientos del artista en la forma artística de la ilustración.

2. Los elementos de la ilustración son: propósito y restricción, practicidad y popularidad, imagen e intuición, estética e interés, creatividad e imaginación artística, variedad y variedad.

Datos ampliados

Mapa conceptual

El género artístico occidental IdeaArt surgió a mediados de los años 1960. Los estándares del arte conceptual rechazan la formación del arte tradicional y creen que la verdadera obra de arte no es la forma material creada por el artista, sino una combinación de los conceptos o ideas del autor.

Cuando se presenta una obra de arte tangible al público, la información que éste obtiene no es más fuerte que el concepto de algo o el significado de algo en el tiempo y el espacio. Así, se utilizan como ideas fotografías, libros de texto, mapas, diagramas, cintas de audio, vídeos e incluso el cuerpo del artista.

El medio de comunicación del arte radica principalmente en expresar el proceso de formación, desarrollo y cambio de ideas.

La fotografía conceptual se ha desarrollado muy bien en China y es amada por los artistas jóvenes para expresar conceptos artísticos.

La experiencia de desarrollo del arte: concreto → imagen → abstracto → concepto.

En el siglo XXI, varias formas de arte se han desarrollado en paralelo, y la llegada del arte conceptual muestra que mientras los pensamientos del artista se expresen en cualquier medio, el arte se llama arte.

El desarrollo de las ilustraciones va desde ilustraciones (utilizadas para la explicación del texto) hasta ilustraciones (que determinan el significado académico de las ilustraciones) y arte conceptual (ilustraciones conceptuales) (una forma de arte que expresa los pensamientos del artista).

La “Ilustración conceptual” fue propuesta por el famoso ilustrador Li Jinru. A partir de los conceptos artísticos del arte conceptual y la fotografía conceptual, se propone la teoría de la ilustración conceptual para el aprendizaje y la comunicación de artistas que expresan ideas artísticas en forma de ilustraciones.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones