Aprende las técnicas básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Los músculos, los huesos, la piel, el cabello, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes de la estructura.
En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales para este software en línea. Puedes usar una cuadrícula para dibujar formas o dividir cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos, para simplificar tus bocetos.
Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para imitar. Una vez que estés satisfecho con el efecto, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar. Por lo general miro más fotografías, aprendo más sobre las habilidades de pintura de otras personas y hago más ejercicio para fortalecerme. A continuación, podrás encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no por el salario, sino para aprender y crecer en el trabajo.
Datos ampliados:
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como el dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol, pinturas de humor, etc.
Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar? Discusión preliminar de Huang Jian sobre arquitectura. Afortunadamente, me temo que lo siento.
Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.
El segundo_Shuo Shuoshuo comentó sobre Xie Lou Qian, C dijo #miserable, hermosa y fresca, α
Es normal tener varias confusiones cuando comencé a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por esas fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.
Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Después de escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: El de arriba es:
Gracias al aprendizaje, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse. Es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.
Third_Comments sobre Hangjian Building, las piernas de la empresa están rotas.
Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece.
Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil pero difícil para la gente hacerlo; también lo es para quienes no lo hacen. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, se vuelve fácil para quienes lo encuentran difícil; si no aprendes, se vuelve difícil para quienes lo encuentran fácil.
El cuarto _todo el mundo parece un clip de prostituta [solo]
1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.
Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.
Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones. 1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta. Estilo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente. No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios. Si se puede usar PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.
Además, existen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador en Japón y Corea del Sur, y puedes elegir según tu propia dirección. En quinto lugar, se golpean diez mil colas como castigo, pidiendo γ y Yanbei.
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No estudié perspectiva, textura, etc. No son muy importantes en mis fotografías y se pueden resolver poco a poco más adelante. Pero si prefieres jugar a acorazados y cosas así, la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos necesarios. 2. No copiar
. Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio. Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil. Si no lo entiendes, solo puedes dibujar según la piel. 3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus obras podrás tener la orientación correcta.
Los expertos sugieren señalar la dirección conservando sus características personales.
Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos se pueden comparar con nosotros.
Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.
4. Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras. Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo dibujaba una página, y esta era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.
Los pedidos extranjeros suelen especificar la temática y el estilo, y también te proporcionarán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.
——Gombrich: "La Historia del Arte" La técnica pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantenernos en la dirección correcta:
5.
Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.
Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo. A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me hablan en privado de problemas con las imágenes. Gracias.
No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~ ~
Quiero aprender ilustración. ¿Por dónde debería empezar? La primera ola_fanático del novio. La punta de la nariz giró en círculo y adquirió forma de silla de montar, forma de cuello, forma de cuello, forma de cuello, forma de cuello.
Muchas personas siempre tienen un concepto obsoleto en su subconsciente. Para aprender pintura, debes estudiar en clases superlargas desde temprana edad. Si tienes la base, puedes continuar aprendiendo en profundidad otras direcciones de pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta dibujar, básicamente pasamos nuestro tiempo estudiando para varios exámenes en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o entramos en la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacer lo que nos gusta. Parece demasiado tarde.
De hecho, este concepto es muy erróneo. Nunca es demasiado tarde para aprender a dibujar. No todo se aprende desde la niñez. Pintar no tiene nada que ver con la edad, sino con si aprendes o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero a partir de ahora. Además, la base no es innata, sino que se acumula paso a paso a través del propio estudio y práctica. No pienses siempre en alcanzar el cielo en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa. Sólo así podremos llegar más lejos. No se deje engañar por el éxito casual en las series de televisión. El éxito no es fácil para todos. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. Ahora Huawei también es muy bueno, sin mencionar que eres mucho más joven que el profesor Ren. Haz lo que quieras hacer y no te limites siempre.
Por otro lado, las ilustraciones basadas en el dibujo de una tableta son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de tabletas gráficas y software PS hace que dibujar sea más rápido y más fácil, lo que puede compensar muchas deficiencias en tu dibujo. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, solo necesitas estudiar ilustración de dibujo en tablero durante un año. Este es el poder de la tecnología. La sociedad se está desarrollando, así que cree en ti mismo y no siempre luches. En lugar de luchar en este momento, es mejor estudiar mucho para refrescarte.
La segunda parte_Sobre adorar a un tonto, puedo leerla desnuda, Laimou.
Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor. Muchas personas suelen ser desconocidas, pero de repente marcan una gran diferencia. Esto siempre impacta nuestro mundo interior y pensamos, genial, ¿por qué no yo? ¿puedo? Envidia, suspiraremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros alumnos les gustan las ilustraciones, pero no se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en línea, todavía estoy perdido.
Siempre te he enfatizado un punto.
Puedes sentir envidia de los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que no pueden aprender ilustración de repente logran tantos progresos? Eso es porque hay expertos que te darán consejos y podrás explorar por tu cuenta durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada, sal de tu propio mundo. Conozco a un profesor que es muy bueno haciendo dibujos originales de ilustraciones de paneles. Todas las noches imparte apasionantes clases públicas en línea. Conoce diversas técnicas de pintura y también explica el desarrollo de la industria de la ilustración de pintura original. Las conferencias son fáciles de entender y divertidas, y tendrán un gran impacto y ayudarán en nuestro pensamiento pictórico. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el de arriba es: w9.
En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en tu propio cuerpo y lo utiliza para tu propio uso. Del mismo modo, aprender de un maestro significa absorber la esencia del maestro y hacerla tuya. Si hay expertos, entonces absórbalos. Con el tiempo podrás jugar con soltura en el mundo de la pintura.
En tercer lugar, "deshazte de ella"
Sienta una base sólida de forma honesta y sistemática. No pienses en el valor de ingresos que te puede aportar la pintura por el momento. ¡Volverá a competir con la pintura!
Necesitas practicar la perspectiva.
¡No es más que comprender un punto, aspectos destacados y una perspectiva de tres puntos, y luego observar y practicar de varias maneras!
2. Líneas que necesitas practicar.
Concéntrese en comprender diversas técnicas de expresión de líneas, así como diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos de modelado.
3. Necesitas practicar el dibujo.
Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto a través del estudio y la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo practicando con materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. rendimiento de diferentes materiales.
4. Necesitas practicar.
Este es un defecto de muchas personas. Intercalan constantemente del todo a las partes y luego al todo, captan los puntos clave para el análisis y utilizan varios materiales de capacitación al mismo tiempo para lograr la verdad. ¡comprensión! Lo más importante es poder construir tu propio marco, que también incluye el avatar: la estructura y perspectiva de los rasgos faciales, etc.
5. También necesitas practicar el color.
Domina los principios básicos del color y descubre las reglas del color. Podrás utilizar herramientas de uso común para usar el color con habilidad. Puedes probar tanto la coloración superpuesta como la coloración directa. ¡No tengas problemas como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo del grado de gris), saturación demasiado alta, demasiado expuesto, demasiado oscuro, etc.!
6. También necesitas practicar los avatares.
¿Necesitas las características del avatar, el peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Es necesario distinguir la estructura básica de la cabeza, los rasgos faciales y los métodos de pintura facial de hombres y mujeres? ¡Necesito ambos!
7. También necesitas practicar la ropa.
La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos, las ideas de diseño, los pliegues y la cultura de la ropa.
8. También necesitas practicar la composición.
La composición es fundamental para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar más claramente el encanto del personaje. ¡Necesitas comprender las reglas de composición comunes en ilustraciones y ejercicios!
Muchos principiantes suelen sentirse inseguros en las primeras etapas de aprendizaje de la pintura y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de empezar a aprender a dibujar, debes ordenar tus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección del aprendizaje.
Parte 4_ I_ao Yu Jisan
(1) Aprende la teoría básica de la pintura.
Aunque la pintura es una existencia perceptiva, aprender a pintar debe tener teorías básicas, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. El sitio web oficial tiene una gran cantidad de recursos de aprendizaje de pintura, tutoriales, materiales y una clase ligera. Los amigos interesados pueden ir a echar un vistazo.
(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.
Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, dibujar, acuarela, lápiz de color, etc., están bien. Espero que no aprendas demasiado algunas técnicas de expresión y te olvides de cultivar tus propias cualidades pictóricas, como la capacidad de observación, el modelado, el color, etc. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza por dibujar". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si estás demasiado obsesionado con cierto aspecto del dibujo, es posible que retrocedas en lugar de progresar.
(3) No seas demasiado duro contigo mismo.
Si eres un novato sin fundamento, no seas demasiado duro contigo mismo. Simplemente desafíe algunos trabajos difíciles, como pintar retratos. Incluso si el cuadro está terminado, es sólo una representación y no tiene cosecha. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad desde lo más superficial a lo más profundo, ser diligentes en el pensamiento, observar más y comparar más, pensar más en el autor "por qué esta pintura se muestra así" y "saber qué es y por qué es". ". A medida que pase el tiempo, tus conocimientos de pintura mejorarán sutilmente.
(4) Aprende a persistir.
Nada en el mundo se consigue de la noche a la mañana. No imagines que pintar puede suceder rápidamente. La pintura tiene sus propias peculiaridades. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica y una orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente aquellos estudiantes con una base débil. No esperes aprenderlo la primera vez. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil.
(5) Copia algunas pinturas interesantes y practica dibujando líneas y trazos.
Copiar también es una buena forma para que algunos principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a dibujar. Siempre sienten que algo anda mal cuando cometen algunos errores, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar algunas pinturas bien dibujadas y aprender mientras las copian. Con el tiempo, también podrán dibujar bien. Pero si copia a ciegas, es posible que no pueda lograr mayores avances de forma intermitente durante el proceso de pintura. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Se deben cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como varios puntos de conocimiento del esquema involucrados en la creación de la pintura: perspectiva-boceto-naturaleza-color-diseño-composición-creación. Sistema integral. Etapas del proceso de aprendizaje del dibujo.
(6) Comunicarse y comunicarse con algunas personas de ideas afines en la pintura.
Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tu propia pintura. Por ejemplo, agregue un grupo de comunicación de pinturas en la aplicación de chat de su teléfono móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus orgullosos trabajos a otros, o ocasionalmente querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse cuando no sepan cómo seguir escribiendo. No existe un atajo para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "escollos" en el proceso de aprendizaje y salvarte de desvíos.
Parte 5_I_Balu Lirong
(1) Borrador de línea.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto, con un conocimiento profundo, es una obra de arte en sí misma. En todos los estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición del primer boceto, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses que son buenas para la pintura plana.
(2).
El núcleo radica en el estudio de la estructura y proporciones óseas, seguido de la inserción de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren una anatomía tan rigurosa. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesa y coreana, solo necesita conocer las proporciones y la estructura básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje se centrarán en "dibujar frijoles" o "dibujos simples".
(3) Color.
El cuello de botella más común en el autoestudio es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, solo podrás realizar trabajos de dibujo lineal de baja calidad. incluso para cómics.
Para decirlo sin rodeos, el dominio del color debe basarse en el estudio de bocetos previos. No sólo la luz cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura del color también cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz, la proyección visual del color y la reflectividad del propio objeto pintado, y más. Mira algunos tutoriales básicos en línea. Es importante dibujar más y practicar más.