1. La ilustración, denominada colectivamente "ilustración" en los idiomas occidentales, proviene del latín "illustraio", que significa iluminar. En otras palabras, las ilustraciones pueden ilustrar palabras e ideas. cada vez más claro. 2. Explicación del diccionario, las ilustraciones son: (1) ilustraciones, ilustraciones (2) ilustraciones, ejemplos (3) Las ilustraciones de "ilustraciones" en "Cihai" son: "se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el En la mitad del texto, algunas están "Insertadas en las páginas de un libro para complementar el contenido del texto o para apreciación artística". Esta explicación está dirigida principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada. Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto limitado (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que el texto sea más vívido y vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico. La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc. La clasificación de las ilustraciones se basa en el posicionamiento actual en el mercado: cómics de moda vectoriales, entornos conceptuales de ilustración de cómics coreanos de estética joven y realista, etc. Según el método de producción, se divide en dibujado a mano, vectorial, comercial y de vanguardia (plano 2D, diseño de interfaz de usuario, 3D). Según el estilo de dibujo de la ilustración, se divide en píxeles: cómics e ilustraciones japonesas. Ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de juegos coreanos e ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas. Debido a que ahora hay tantos estilos, simplemente los clasificaré como origami y tela hechos a mano en países extranjeros. ¿Cuantos tipos de pinturas hay? Por tipos, hay muchos tipos: acuarela, pintura al óleo, cómics, bocetos, bocetos, pinturas chinas, dibujos sencillos y bocetos, todos dibujados con trazos de lápiz 2B.
¿Cuántos tipos de cómics hay? Mis cómics se dividen en tres categorías: Guo Man (muchos tipos pirateados, personalmente creo que Chang Ge es bastante bueno), cómics de Hong Kong (muchos tipos de sangre caliente), cómics japoneses (tipos completos), cómics coreanos (ciencia y educación). tipos), Manmei (tipos heroicos)).
¿Qué tipos de pintura china hay? Según diferentes estándares de clasificación, las pinturas chinas se pueden dividir en diferentes tipos. Según las técnicas creativas, se puede dividir en pincelada a mano alzada y pintura meticulosa, según el tema, se puede dividir en pintura de figuras, paisajes, flores y pájaros;
¿Cómo dibujar los tipos de ilustraciones en fuegos artificiales? Tableta gráfica. PHOTOSHOP Ahora dibuje un boceto en la tableta gráfica y luego use PHOTOSHOP para dibujar otros detalles y completar el proceso de coloración.
¿Cuáles son los tipos de técnicas de pintura al óleo en la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero? Hay tres técnicas básicas de pintura al óleo: una es la escuela de pintura nórdica, representada por la pintura fina y transparente; la segunda es la escuela italiana del sur de Europa, representada por Tiziano veneciano, que es una pintura opaca y espesa; la tercera es la pintura ecléctica; Este método, representado por el pintor flamenco Rubens, combina técnicas del norte y del sur: pintura fina que es transparente en la oscuridad y pintura espesa que es opaca en la luz. Los pintores posteriores al siglo XVII tenían sus propios estilos y técnicas únicas, pero no se desviaron de estas tres técnicas tradicionales básicas de pintura al óleo.
¿Qué tipos de pigmentos se utilizan para pintar cabezas de colores? ¿Qué tipos de pinturas o colores existen? Hay acrílico. Fideos de Frijoles Remojados
Colores comunes: rojo, blanco. La pendiente es amarilla. Azul grisáceo claro. Verde frijol gris. Color terroso. Bolan carmesí. negro. color naranja. color naranja. Ocre, claro en primavera. Hay algunos colores sólidos y algunos más. ¿Qué tipos de yogur se utilizan para pintar la ropa? ¿Qué tipo de calor es el más alto y el más bajo? El yogur también se divide en varias categorías: debido a diferentes procesos, el yogur se divide en tipo batido y tipo solidificado. El sabor es ligeramente diferente (el yogur solidificado tiene un sabor más ácido), pero no hay diferencia en el valor nutricional.
En cuanto a materias primas y aditivos, el yogur se puede dividir en tres tipos: yogur puro, yogur aromatizado y yogur de frutas. El yogur puro se fermenta únicamente a partir de leche o leche reconstituida; se añaden azúcar, saborizantes o frutas naturales y otros materiales auxiliares a la leche o a la leche reconstituida para fermentar y obtener yogur aromatizado o yogur de frutas. En la actualidad, los principales productos son los yogures aromatizados y los yogures de frutas. En cuanto al contenido de grasa, existen yogures enteros, yogures desnatados y yogures desnatados.
Yogur sólido: Después de la inoculación con bacterias, primero se coloca en un recipiente de venta al público y luego se fermenta a esta temperatura. El producto terminado queda en estado solidificado en el recipiente. Agitar el yogur: Inocular el fermentador y producir un cultivo iniciador. Una vez listo, revuelva y colóquelo en una taza u otro recipiente. Yogur puro: Es un producto elaborado a partir de leche fermentada o reducida no se le pueden añadir otros complementos. Yogur aromatizado: Se elabora añadiendo diversos aromas al yogur natural o al yogur azucarado, y es relativamente común en el mercado. Yogur de frutas: Elaborado a base de yogur puro mezclado con azúcar y frutas naturales. Yogur funcional: utilizado para personas con necesidades específicas, como yogur bajo en lactosa, yogur bajo en calorías, yogur vitamínico o yogur enriquecido con proteínas. El yogur tiene muchos beneficios. Las frutas bajas en calorías ocuparon el puesto más alto y más bajo en calorías (kilocalorías) fibra dietética humedad sandía 25.00.393.0 melón de Xinjiang 25.00.592.6 melón campeón 28.00.691.6 melón 30.00.691.0 melón 31.00.896438 0,0 Wendan. 00.491.0 Níspero 32.01.291.0 Pomelo 33.01.290.9 Niebla de loto 34.01.095438 0.6 Carambola 35.01.190 89.6 Guayaba tailandesa 38.03.089.0 Melón Song Minhao 38.00.489.0 Toguawa 39.05.088. 8 Fresa 39 .05438 0.889.0cítricos 40.01.788.8agua pera 40.065438 Fibra dietética humedad Durian 162.04.456.6 Sakyamuni 100
¿Cuáles son los tipos de composiciones de pantallas de cine y televisión? Existen muchos métodos de composición chinos en las técnicas fotográficas, pero todos se desarrollan en base a seis reglas básicas de composición, a saber, la regla de la sección áurea, la regla del triángulo, la regla de la diagonal, la regla del espacio en blanco superior, la regla del espacio en blanco del movimiento y el equilibrio y la estabilidad. regla. Sólo utilizando plenamente estos seis principios básicos de la composición fotográfica podrán los fotógrafos comunes completar una fotografía más fácilmente.
1. Estilos de las Ilustraciones de la Sección Áurea ¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones? Las ilustraciones de moda, ya sean japonesas, europeas o americanas, generalmente no eligen colores particularmente brillantes. La mayoría son frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana.
Las ilustraciones de estilo humor suelen utilizar un estilo exagerado, muy común en los estilos europeos y americanos, y la elección de colores también es muy exagerada.
Ilustración de estilo estético, la tranquilidad y la paz son el tema principal de este cuadro. En cuanto al color, en general los colores neutros y fríos son los más habituales.
Con ilustraciones realistas, lo que ves es lo que obtienes. Todo lo que dibujas es lo que dibujas, expresando lo que necesita expresarse con mayor claridad.
Ilustraciones de la versión Q, utilizadas para el diseño de páginas de empaque de productos, personajes de juegos, etc. , todo tipo de muñecos cabezones nunca pasarán de moda.
Ilustraciones de manualidades mecánicas, las manualidades mecánicas no tienen tantos colores elegantes, normalmente tres o cuatro colores son suficientes, a veces incluso el blanco y negro pueden solucionar el problema.
Las ilustraciones de estilo decorativo se centran principalmente en el contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de las líneas y son más flexibles en la combinación de colores.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, dibujos animados de mascotas, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma.
¿Qué es una ilustración? En la industria del juego nacional, a excepción de los artistas experimentados, otros, incluidos los que son nuevos en la industria, incluidos los productores de otros procesos en el equipo del juego, no comprenden muy bien la diferencia entre pinturas e ilustraciones originales, y habrá muchos malentendidos. y dudas. Por ejemplo, el cuadro original es igual a la ilustración, siempre que tenga buen aspecto. La pintura original no se ve bonita.
¿Por qué se dice que es un trabajo calificado? Esto se ve hermoso y detallado, pero ¿por qué no está calificado? ¿Qué es esto? Sólo una mezcla de colores y contornos. ¿Es esta una pintura original calificada? .
1. ¿Cuál es la pintura original? ¿Cuál es la pintura original? (1) El papel y el propósito de la pintura original:
La pintura original del juego usa palabras para describir y diseñar el mundo, y usa imágenes para describir el mundo de una manera específica, proporcionando una base artística y Orientación para la producción de juegos.
(2) Presentación de pintura original
El término diseño de pintura original se originó en la industria de la animación, no en los juegos. Ahora sabemos que el diseño de la pintura original es a menudo la pintura original del juego; el núcleo del diseño de la pintura original es "original", es decir, el diseño, que también puede entenderse directamente como la fuente. Los diseñadores completan un proceso desde cero a través de sus propias creaciones. Por ejemplo, al diseñar la pintura original de un personaje, debemos reunir el género, la personalidad, la escena del personaje, los accesorios de vestimenta, la forma del cuerpo y otros requisitos. , y expresado a través del frente, tres cuartos de lado, atrás y tres vistas del personaje.
Lo segundo: Ilustración: ¿Qué es una ilustración? (1) El papel y el propósito de las ilustraciones:
Las ilustraciones presentan escenas y tramas descritas y diseñadas en novelas y otros textos a los lectores en forma de imágenes, lo que les permite comprender e integrar mejor lo que se describe en el texto escenas y tramas, al tiempo que proporciona publicidad llamativa para libros y revistas.
(2) Presentación de las ilustraciones:
Al principio, las ilustraciones se intercalan en la mitad del texto. Hasta ahora, podemos llamar a la ilustración un "póster de negocios". Las imágenes que vemos todos los días en libros, periódicos y ropa pueden denominarse ilustraciones comerciales. Las creaciones personales específicas o sin objetivo se denominan colectivamente ilustraciones. El diseño de ilustración no está limitado por la animación o los procesos de juego y puede crearse a voluntad. Por lo tanto, un buen ilustrador necesita encontrar su propio estilo y darse a conocer al público a través de la pintura.
En tercer lugar, me di cuenta de lo aburrido que es y pintar es divertido. Ya sea pintura original o ilustración, es una clase de arte muy interesante. Si quieres tomar clases todos los días, puedes ir a la ilustración original (falda) de tomar clases todos los días que hice a continuación. También contiene materiales tutoriales relevantes. El número al principio es: 239, el número en el medio es: 869 y el número al final es: Cuando los tres conjuntos de números anteriores se combinan, no importa si hay una base o no. Lo que importa es que disfrutes aprendiendo. La pintura puede aumentar la alegría de vivir.
Cuarto: Comparación, similitudes y diferencias entre pinturas e ilustraciones originales. Desde aquí podemos ver que las pinturas e ilustraciones originales son similares en que convierten texto en imágenes, pero el propósito final es completamente diferente. La pintura original sigue desempeñando un papel interpretativo y todavía no es el producto en sí y no puede presentarse directamente al consumidor final. Las ilustraciones son productos para el consumidor final, que complementan y añaden valor a las revistas novedosas. En comparación, el trabajo del artista original es relativamente fijo. Si pertenece a una determinada empresa, siempre tendrá unos ingresos relativamente estables. A los ilustradores se les suele pagar mediante contratos, según el marco y la dificultad. Por tanto, personalmente creo que los pintores originales son más estables, pero también depende de si la empresa acepta más proyectos, si los ilustradores tienen más libertad y si la naturaleza de su trabajo es más flexible.
Quinto: ¿Cuáles son buenas pinturas e ilustraciones originales? Compare los dos desde una perspectiva estética.
Entendemos las funciones y propósitos respectivos de las pinturas e ilustraciones originales, entonces, ¿cómo evaluamos la calidad de las pinturas e ilustraciones originales? A menudo escuchamos elogios por una hermosa pintura, solo dos frases: ¡hermosa pintura y hermoso diseño! Para una pintura, la belleza se puede dividir en dos tipos:
(1) Hermoso diseño (forma, patrón, combinación de colores inherente, combinación de materiales)
(2) Imagen hermosa (luz y sombra, color ambiental, composición, perspectiva) Una ilustración hermosa (las ilustraciones de diseño gráfico no se consideran aquí) puede ser una ilustración hermosa sin formas únicas, patrones complejos e inteligentes, o incluso colores y materiales inherentes. Una pintura original puede ser una buena pintura original sin cambios de luces y sombras, colores ambientales complejos y cambiantes, composición o procesamiento de perspectiva. Por lo tanto, para las ilustraciones, lo más importante es hacer que la imagen sea hermosa. El hermoso diseño es secundario y prescindible no puede afectar la calidad de la imagen.
Para pinturas originales, un hermoso diseño y una expresión clara son los puntos clave.
Qué composición ingeniosa, fuerte sentido de la luz, atmósfera maravillosa, perspectiva exagerada, colores ambientales complejos, pinceladas fuertes, cambios de color ricos, cambios inteligentes en la realidad y la realidad, etc. , son innecesarios e incluso contraproducentes. Una imagen hermosa sólo puede ser la guinda del pastel de la pintura original. Si gastas demasiado, cubrirá el pastel, que es otra forma de poner el carro delante del caballo. Además, incluso si una pintura original no pone el carro delante del caballo para hacer que la imagen sea hermosa, aún puede afectar el efecto de explicación. Los detalles hermosos pueden ser precisos e inequívocos, pero dependiendo de las limitaciones de las diferentes plataformas y motores, pueden serlo. Sea una buena pintura original o una pintura original no calificada. Desde esta perspectiva, como producto orientado al consumidor, las ilustraciones no sólo deben ajustarse a la descripción del texto, sino también siempre que la imagen general sea hermosa y cumpla con nuestros estándares de evaluación habituales para pinturas. Como instrucción de diseño y producción, el criterio para juzgar una buena pintura original es que se ajuste a la descripción del texto y proporcione una estructura, forma, patrón, material y combinación de colores hermosos y precisos. Lo más importante es hacer que los productos basados en las pinturas originales logren mejores resultados dentro de las limitaciones del motor y la plataforma del juego. Sexto: Pintura original especial: diseño conceptual Todo el mundo dice que una buena pintura original debe ser precisa, clara e inequívoca. Es un poco sospechoso volcar un barco entero de un solo golpe, porque aquí hay una excepción: la pintura original especial. (diseño preliminar, diseño de atmósfera).
¿Qué es el diseño conceptual? Los mapas conceptuales, también llamados mapas atmosféricos en la industria del cine y la televisión, se refieren a "representaciones esquemáticas" dibujadas a partir de descripciones originales y la imaginación personal del director en el campo de la creación cinematográfica y televisiva. No son necesariamente ciertos y son una base importante para la creación cinematográfica y televisiva. guiando el arte, el paisaje y el rodaje de la cámara. Los usos y funciones son los mismos que los de las pinturas originales ordinarias, y todos pertenecen a las instrucciones de producción del producto. En el campo de la producción de juegos, el diseño conceptual también es una especie de "diagrama de efectos", que proporciona a los productos del juego una descripción de la dirección del estilo en la etapa conceptual (prediseño) y la atmósfera en la etapa de producción (diseño de atmósfera). . Por lo tanto, para el diseño conceptual, no son necesarios una estructura y un color claros. Su función es proporcionar diseño y referencia para la sensación general de la atmósfera, pero sí se necesitan luces, sombras y colores ambientales. Al mismo tiempo, la fuerte pincelada y los ricos cambios de color en la expresión artística son la guinda del pastel. No es un producto per se, sino una descripción de producción que cumple muy bien su función como descripción de producción. Séptimo: La pintura original no es la pintura original; promover la pintura original, como sugiere el nombre, el papel y el significado de promover la pintura original es "propaganda". Esto es todo lo contrario de una pintura original normal, pero similar a una ilustración.
Sin embargo, a diferencia de las ilustraciones, la promoción de pinturas originales tiene como objetivo mostrar a los consumidores el diseño artístico del juego en lugar de la escena, por lo que existen mayores requisitos en el diseño. Al mismo tiempo, para lograr buenos efectos publicitarios, es necesario producir fotografías excelentes. Por lo tanto, la promoción de pinturas originales combina los requisitos de las pinturas originales y las ilustraciones. El diseño debe ser sobresaliente y las imágenes deben ser exquisitas, por lo que los requisitos para los pintores son los más altos.
Octavo: Resuma sistemáticamente las diferencias entre pinturas originales e ilustraciones (1) El enfoque del diseño de pinturas originales es el diseño, y el diseño es un vínculo indispensable en el proceso de producción de un producto.
(2) Las ilustraciones se inclinan más a la “pintura”, que es un arte en sí mismo y un producto.
(3) Sus finalidades son diferentes, así como la calidad del final; El producto también es diferente. El grado de finalización de la ilustración será superior al del diseño original.
En resumen, "diseño de pintura original" se centra en "diseño" y es una de las instrucciones de producción del juego. , , pertenece a la categoría de descripción. El "diseño de ilustración" se centra en "pintura", que significa "arte puro". Ya es un producto en sí mismo.
Sus diferentes finalidades conllevan a sus diferentes efectos y cualidades. En términos generales, el grado de finalización de la mayoría de las pinturas originales no es tan alto como el del diseño de ilustraciones, y los monstruos que promocionan las pinturas originales son los más altos.
¿Cuál es la diferencia entre las pinturas e ilustraciones originales del juego? ¿Cuál es la diferencia entre pinturas, ilustraciones y carteles originales?
¿Cuál es la pintura original del juego? La pintura original del juego utiliza palabras para describir y diseñar el mundo, y interpreta esta imagen específica en forma de imágenes, proporcionando una base artística y una guía para la producción posterior del juego. El efecto artístico final de la pintura original se refleja en el efecto de pantalla del juego.
La pintura original está dirigida principalmente al diseño del juego. Es un borrador de diseño clave y juega un papel muy importante en el proceso del juego.
Para el diseño de NPC en las ilustraciones, el diseñador original hará referencia a los materiales y explicará todos los detalles del diseño en texto o imágenes con gran detalle, para servir mejor a los modeladores 3D y los efectos de acción más adelante. Maestro, mira.
La pintura original requiere una expresión precisa. Los personajes, monstruos y escenas del juego dependen del diseño del pintor original, por lo que un excelente pintor original debe tener buenas capacidades de diseño y creatividad.
¿Qué es una ilustración? La ilustración consiste en presentar las ideas del ilustrador a la audiencia en forma de imágenes, para que la audiencia pueda comprender e integrarse mejor en las escenas y tramas descritas con palabras. Al mismo tiempo, se proporciona publicidad llamativa y el efecto de la ilustración es el efecto de la imagen.
¿Qué es un cartel de juego (promoción artística)?
La función de los carteles de juegos es la de “promocionar”. Esto es todo lo contrario de las pinturas originales ordinarias, similares a las ilustraciones.
Hermosas imágenes de la interfaz de inicio de sesión del juego
A diferencia de las ilustraciones, la promoción de imágenes originales tiene como objetivo mostrar a los jugadores el diseño artístico del juego, en lugar de una sola escena, por lo que hay mayores requisitos para el diseño. Al mismo tiempo, para lograr mejores efectos publicitarios, debe estar bien producido y tener imágenes atractivas.
Por lo tanto, el cartel combina los requisitos de la pintura y la ilustración originales, y debe diseñarse para que sea colorido y hermoso. Por eso los requisitos para los pintores son los más altos. A algunos estudiantes les resulta imposible promocionar la belleza inmediatamente después de graduarse. A menos que tengan logros y talentos muy altos, los diseñadores de promoción de belleza de las compañías de juegos comienzan paso a paso con el diseño de la pintura original y luego pasan a la promoción de belleza después de adquirir experiencia.
En resumen, "diseño de pintura original" se centra en "diseño", que es una de las instrucciones de producción del juego y pertenece a la categoría de instrucciones. El "diseño de ilustración" se centra en la "pintura", que ya es un producto en sí mismo. El "cartel" es el más completo.
La pintura original no es un producto y no puede ser presentada directamente al consumidor final; la ilustración es un producto para el consumidor final.
Por tanto, sus respectivas finalidades son diferentes, dando como resultado efectos y cualidades diferentes. En términos generales, el diseño original de la mayoría de los juegos no es tan completo como el diseño de la ilustración, ni el diseño de la ilustración es tan hermoso y exquisito.
Si desea realizar trabajos relacionados en el futuro, los pintores originales generalmente están afiliados a una empresa y tendrán ingresos relativamente estables. Las ilustraciones, muchas de ellas por contrato, se pagan según el marco y la dificultad. Mei Xuan suele estar a cargo de un artista original senior dentro de la empresa de juegos.
En términos relativos, los pintores originales son más estables, mientras que los ilustradores tienen más libertad y una naturaleza de trabajo más flexible.