Hay muchas formas de sujetar el piano, pero no existen reglas unificadas. Pero tenga en cuenta que a veces diferentes técnicas de interpretación requieren diferentes formas de sujetar el piano. Por ejemplo, el método de vibración de la mano requiere que el pulgar y el índice de la mano izquierda sostengan la armónica, y que la mano derecha y la mano izquierda formen una cavidad de resonancia. Una cosa a tener en cuenta es que al sostener el piano, no existe una regla de que los graves deban estar a la izquierda y los agudos a la derecha. Vi a un músico llamado Jack en Internet sosteniendo el piano, con los agudos a la izquierda y los graves a la derecha. Pero sigo recomendando que al sostener el piano, los graves estén a la izquierda y los agudos a la derecha, lo cual está en consonancia con los hábitos de la mayoría de las personas.
Cómo jugar
Hay dos formas comunes de jugar. Una es levantar los labios y sostener solo un agujero; la otra es presionar varios agujeros y bloquear los demás con los dedos. agujero de la lengua, dejando sólo un agujero para tocar una sola nota. Es necesario dominar estos dos métodos, porque estos dos métodos de interpretación diferentes pueden producir timbres diferentes y utilizar técnicas de interpretación diferentes. Esto se discutirá en un tutorial posterior.
Habilidades de interpretación
Vibrato de mano, vibrato de garganta, sonido de pipa, acompañamiento de backbeat, acompañamiento de frontbeat, pitch bend, overflow, overpull, etc. ...
Disposición de escalas (armónica de blues de 10 hoyos y 20 tonos en do mayor)
Demostración de práctica de escalas de rango medio
\ \ \ \ \ \ \ \
4e 4i 5e 5i 6e 6i 7i 7e
Puedes encontrar que en la parte de bajo, la armónica de blues no tiene el 4 (Fa) y el 6 (La) Se utilizan notas y una especie de presión para tocar. Esta será una demostración de ejercicios de escala en contenido futuro.
Notación musical
Al igual que la notación de seis líneas de la guitarra, la armónica de blues de 10 agujeros también tiene su propia notación, que es la notación del número de agujeros. No existe un estándar unificado para esta notación, pero en general son similares. En este tutorial se utilizan los siguientes símbolos. Los números del 1 al 10 representan de uno a diez agujeros y la letra "I" representa la potencia de succión. Por ejemplo, 5i significa chupar el quinto agujero y la letra "E" significa soplar. Por ejemplo, 3e significa volar el tercer hoyo. El ritmo está representado por "\" y está escrito encima del número de agujeros de sonido. Una pieza musical simple se expresa en notación de números de hoyos de la siguiente manera:
\ \ \ \ \ \\Golden Bells Golden Bells
5e 5e 5e 5e 5e 5e
\ \ \ \ \ \ \ \ \
Campanas Doradas Campanas Doradas chords
456 e 456 e 456 e 456 e 456 e 456 e 456 e 456 e
- - - - - -
¿Cómo te va últimamente? Muy sencillo, ¿verdad? Esta es la notación básica; otros símbolos, como la inflexión de tono, se explicarán en tutoriales posteriores.
Fácil acceso
Para principiantes que no saben nada de armónica y nunca han tocado otros instrumentos, no es fácil empezar. Como la mayoría de la gente, creo que el mejor enfoque es encontrar una pieza que conozcas bien e intentar tocarla. Por supuesto, este es otro requisito previo necesario para poder tocar notas individuales claras y precisas. Al ver esto, es posible que sienta que lo han engañado y que no hay forma de evitarlo. (//encogimiento de hombros) Utilicé este método hace muchos años. Estaba tocando "Red River Valley" y luego otras canciones populares de la época. En el proceso de tocar notas individuales, puedes desarrollar una sensación para cada agujero y escala de la armónica. Por eso es más importante tocar bien las notas individuales. Al tocar una sola nota, preste atención a la pronunciación clara y limpia, es decir, al tocar una nota, la posición debe ser precisa y otros agujeros no deben pronunciarse. A continuación se muestra un extracto de un minueto de Bach que toqué.
\ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ 6e 4e4i 5e5i 6e 4e 6i 5i6e 6i7i 7e 4e 4e
\ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ 5i 6e5i 5e4i 5i5e 4i4e 3i 4e4i 5e4e 4i
\ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ 6e 4e4i 5e5i 6e 4e 6i 5i6e 6i7i 7e 4e 4e
\ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ 5i 6e5i 5e4i 5e 5e 4i 4e 4i 5e4i 4e 3i 4e
Habilidades introductorias: vibrato de mano (hand wah, wah wah)
Al tocar muchos instrumentos, podemos escuchar el efecto de la vibración, como el violín, el saxofón, el clarinete... Aunque los métodos son diferentes, el efecto en nosotros es el mismo. Hay muchas formas en que puede vibrar una armónica, cada una con un efecto diferente. Aquí tienes las vibraciones con una sola mano más sencillas y divertidas.
Esenciales: 1. Sostenga el cuerpo del piano con la mandíbula inferior de la mano izquierda, abróchelo con el pulgar y el índice y mantenga los otros tres dedos juntos de forma natural. 2. La raíz de la mano derecha está cerca de la raíz de la palma izquierda, los pulgares de ambas manos se superponen, los otros cuatro dedos están juntos, ligeramente inclinados, y luego se envuelve la palma izquierda y los bordes exteriores de la dos palmas también están cerca una de la otra para evitar demasiado espacio. El sonido que se emite en este momento es más oscuro. 3. Se fija la mano izquierda, con la raíz de la palma como centro, y se abre la mano derecha hacia afuera, pero las dos palmas no se pueden separar, no es necesario que el ángulo de apertura sea muy grande para evitar una fuerza excesiva. El sonido producido en este momento se vuelve más brillante. 4. Al hacer vibrato con la mano, repita los pasos 2 y 3 repetidamente y podremos escuchar el efecto de vibrato obvio.
Nota: 1. Debido a que la armónica popular es una armónica de una sola nota, el efecto de vibración de la mano es más obvio. 2. La frecuencia de vibración del trémolo de mano no puede ser demasiado lenta, de lo contrario el efecto será deficiente. 3. Cuando los principiantes practican, pueden tener el problema de que sus manos y su cerebro no pueden usarse al mismo tiempo y necesitan más práctica.
A menudo vemos armonicistas extranjeros envolviendo toda la armónica con sus manos y luego abriéndola mientras tocan. El resultado es un efecto "wow~wow". No subestimes esta habilidad. Úsala junto con otras habilidades, como las habilidades imperiales, para lograr resultados sorprendentes. Hacer "wow" en rápida sucesión se convierte en una técnica de trémolo de mano. A continuación se muestra una melodía algo triste que toqué usando la técnica Wu~Wa. Aquí se utilizan 2 o 3 agujeros curvos. Si no puedes imitarlo, no te apresures y tómate tu tiempo. :-)
A menudo vemos a algunos armonicistas tocar directamente con el micrófono en la palma de la mano. Por un lado, es más fácil expresar los sutiles cambios de timbre de la armónica a través del micrófono. Por otro lado, no pierde algunas oportunidades de expresar el lenguaje corporal porque los micrófonos tradicionales deben tocarse en un punto fijo. Si bien este método tiene muchas ventajas, puede ser un obstáculo cuando le tiemblan las manos. El vibrato de mano debe abrirse y cerrarse con la palma de la mano para producir un efecto de luz y oscuridad, pero es fácil golpear el micrófono para producir ruidos anormales, por lo que para evitar que el ruido anormal sea demasiado prominente, la amplitud del vibrato de la mano se reduce, por lo que el efecto del vibrato de la mano no es obvio. En términos generales, los músicos que están acostumbrados a sostener un micrófono no suelen vibrar con las manos, sino que utilizan el vibrato laríngeo, el vibrato abdominal y el vibrato labial.
Habilidades para doblar (doblar)
Presionar es la parte más atractiva de la armónica de blues. Si no conoces la técnica de compresión de sonido, significa que no la has aprendido. Para las personas que tocan la armónica polifónica, la tecnología de inflexión de tono es un concepto muy desconocido, pero creo que la mayoría de la gente ha escuchado el tono encantador de la armónica de blues en algunas películas estadounidenses en el cine y la televisión. La siguiente imagen muestra las notas que se pueden obtener utilizando la técnica de prensado en una armónica de blues de 10 agujeros en do mayor.
Puntos técnicos:
Sonido de presión inspiratoria: pellizque el orificio del piano con los labios superior e inferior, coloque la punta de la lengua en las encías inferiores, presione la lengua hacia adelante hacia la parte inferior. mandíbula, doble la lengua hacia abajo y use fuerza en la boca. Expanda, mueva la mandíbula inferior hacia abajo e inhale con fuerza (aplicable a los orificios 1, 2, 3, 4 y 6)
Sople presión de aire; Sonido: Coloque la punta de la lengua en las encías inferiores, doble y arquee la lengua y use fuerza en la boca. Aplanar, mover el paladar inferior hacia arriba, arquear la lengua hacia el paladar duro, tirar del paladar inferior hacia arriba y soplar. duro (aplicable a los agujeros 8, 9 y 10)
Ejemplo de rendimiento: 2 agujeros para absorción de sonido, 3 agujeros para absorción de sonido Agujero y soplado El agujero 8 es el agujero que creo que es fácil de dominar. Técnica de caída de sonido. Puedes practicar los otros agujeros consultando el método anterior.
Método de interpretación
1. Acompañamiento: hay siete agujeros en la boca, seis agujeros en el lado izquierdo de la cubierta de la lengua y un agujero en el labio derecho para tocar notas individuales. .
Cuando encuentre la marca de acompañamiento, suelte la lengua una vez y regrésela rápidamente a su posición original. El acompañamiento será un "sonido metálico".
2. Acompañamiento agudo: siete agujeros en la boca, seis agujeros en el lado derecho de la lengua y un agujero en el labio izquierdo para tocar una sola nota. El movimiento de la lengua es el mismo que cuando se toca una sola nota normal.
3. Método de ejecución de acordes: también llamado método de acompañamiento aéreo. El método de ejecución es el mismo que el del acompañamiento normal, es decir, ampliar el tiempo de apertura de la lengua.
4. Vibrato de mano: Sostenga el piano con la mano izquierda, junte las palmas de las manos y agite la mano derecha continuamente para producir un sonido de "guau", que es el vibrato de la mano.
5. Método para tocar el violín: cierre los labios con fuerza, mantenga un solo orificio en la boca, apriete la presión del aire mientras toca y agite la armónica hacia adelante y hacia atrás rápidamente con la mano derecha.
6. Método de tocar la mandolina: también conocido como método de tocar el vibrato con la lengua, la parte superior de la boca está vacía, la boca es redonda, la lengua se balancea hacia la izquierda y hacia la derecha o hacia arriba y hacia abajo dentro del labio, haciendo un staccato rápido. Sonido, como la rueda de un instrumento pulsado.
7. Tercer armónico: Hay tres agujeros en la boca, y la lengua no tiene tapa para tocar.
8. Método de tocar el violín tridimensional: Sostenga los tres agujeros del violín en la boca, sin cubrirse la lengua, y utilice los mismos movimientos de la mano que en el método de tocar el violín.
9. Armonía de octava: Hay nueve agujeros en la boca, cinco agujeros en el medio de la lengua y los dos labios tocan armonía de octava.
10. Quinto armónico: Hay cinco agujeros en la boca, tres agujeros en el medio de la cubierta de la lengua y el quinto armónico se toca en ambos labios.
11. Tamborear: La punta de la lengua rueda sobre la raíz superior, emitiendo un sonido de rodadura continuo.
12. Eco: El movimiento de la mano se basa en la vibración de la mano cuando se abre la mano derecha, emite un sonido de "woo-woo".
13. Arpegio: Empezando desde la octava inferior, empuja la armónica rápidamente hacia la izquierda con la mano derecha. Si hay marcas de sostenido en las notas, la armónica se tocará más lentamente y las notas serán más largas con la mano.
14. Lianyin: Repite el segundo tono rápidamente.
15. Trémolo: Repite la segunda nota continuamente, y empuja rápidamente la armónica hacia izquierda y derecha con tu mano derecha.