En lo que al diseño de ilustraciones se refiere, podrás elegir una temática en función de tus propios intereses. Sin embargo, el punto más central es la narrativa del tema elegido. Ya sea que se trate de una adaptación de un tema clásico o de un tema original concebido por usted mismo, debe crear en torno a un tema narrativo de la historia. Al elegir un tema, todos deben prestar atención para evitar temas abstractos y amplios.
El segundo paso es la investigación preliminar.
Esta parte requiere que recopiles una gran cantidad de datos sensoriales, libros de referencia, etc. Además, mientras recopilamos materiales, también necesitamos clasificar información útil.
El tercer paso es la transformación de la inspiración.
La transformación de la inspiración en la ilustración es un proceso imaginativo. En este paso, además de extraer algunos elementos visuales de los materiales recopilados previamente, también es necesario refinar el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados y refinar cada parte tanto como sea posible.
El cuarto paso es realizar un boceto.
Este paso requiere que todos organicen adecuadamente las imágenes que se expresarán de acuerdo con los requisitos del tema y el tema al pintar, para formar una imagen coordinada y completa. En pocas palabras, debemos hacer una "gestión de ubicación" después de tener la inspiración y antes de comenzar a escribir oficialmente.
Este paso no requiere un dibujo cuidadoso, pero cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica, para que puedas imaginar claramente el efecto que quieres lograr. Si está creando una serie de obras, los materiales utilizados y el estilo de pintura deben unificarse para mantener la coherencia de la imagen.
El quinto paso es realizar bocetos lineales y probar colores.
Elija una composición de sus bocetos existentes que mejor se adapte a su tema, dibuje algunos pequeños dibujos lineales en la composición y experimente con diferentes colores. Después de constante deliberación, revisión y finalización, se dibujó un gran dibujo lineal que sirvió como base para el siguiente paso de la creación del manuscrito.
El sexto paso es la creación del manuscrito.
Este paso requiere una planificación y una ejecución cuidadosa. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo. Primero debe determinar la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego colocar el color en mosaico y luego dibujar los detalles.
El último paso es la composición tipográfica.
El trabajo final de composición tipográfica es la expresión final del producto integrado. En este momento, es necesario captar la penetración y la unidad del tema, el estilo y la lógica en el diseño de todo el portafolio.
¿Cómo hacer una colección de ilustraciones? ¿Cómo hacer una colección de ilustraciones? La ilustración concede gran importancia a las ideas y los temas, y la investigación preliminar, la transformación de la inspiración, los bocetos y la creación de manuscritos durante el proceso de exhibición de la obra están directamente relacionados con esto. Al postularse a universidades extranjeras, lo que más les importa a los funcionarios de admisiones es el tema y la creatividad del trabajo. Hoy compartiré contigo cómo hacer ilustraciones para estudiar en el extranjero.
Cómo hacer un portafolio de ilustraciones, desde la determinación del tema, la investigación preliminar, la transformación de la inspiración, el boceto, la creación del manuscrito hasta la composición tipográfica, el portafolio de ilustraciones registra todo el proceso de su creación.
Sketchbook puede registrar tu inspiración en cualquier momento, sin ser especialmente elaborado o temático. Por un lado, puede ayudarnos a realizar mejor la creación posterior, por otro lado, también puede mostrar al examinador el proceso de nuestra inspiración y pensamiento.
Proceso de producción de portafolio de ilustraciones
Paso 1 Determinar la temática.
En lo que a ilustración se refiere, además de inspirarte en tus propios intereses, el punto central a la hora de elegir un tema es el carácter narrativo del tema elegido. No importa cuál sea el tema, debe crearse en torno al tema de la historia narrativa. En resumen, elige un tema lo más específico posible, en lugar de uno abstracto y amplio.
Investigación preliminar Tep2
Esta parte está cerca de la revisión de otros trabajos, son necesarios mapas mentales y libros de referencia. Cabe señalar que si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamiento divergente, también es necesario integrar sistemáticamente la información recopilada de la investigación.
Tep3 Transformación de la inspiración
La transformación de la inspiración en la ilustración es un proceso que abre la imaginación. Además de extraer algunos elementos visuales de materiales previamente recopilados, también es necesario refinar el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados y refinar tantos detalles como sea posible en cada parte.
Paso 4 Boceto
Bocetar y dibujar sentarán una base importante para una escritura satisfactoria, lo cual es extremadamente crítico en el proceso creativo. En este paso se finalizará básicamente la composición, el tono, el estilo y la disposición de las relaciones entre los elementos de la obra.
Aunque no es necesario que el boceto sea muy detallado, cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica, y puedes imaginar claramente el efecto que quieres crear si estás creando una serie; de las obras, los materiales utilizados deben ser coherentes con el estilo de la pintura y mantener la coherencia de la imagen.
Creación del manuscrito Paso 5
Esta parte debe planificarse bien y ejecutarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo.
Composición Tep6
La expresión final del trabajo integrado debe captar la continuidad y unidad de temática, estilo y lógica en la composición tipográfica de todo el portafolio.
¿Cómo preparar un excelente portafolio de estudios de diseño gráfico en el extranjero? Principios que se deben seguir en la producción de portafolios de diseño gráfico:
1. La connotación del tema
Los estudiantes de diseño gráfico a veces caen en efectos y se sumergen en mejoras visuales y técnicas, pero, de hecho, el diseño gráfico es solo un método. La naturaleza ideológica del trabajo determina la profundidad y amplitud del trabajo.
Esto no solo se refleja en la comprensión del conocimiento profesional, sino también en cómo los estudiantes expresan sus profundas connotaciones temáticas e intenciones de diseño a través de su comprensión y dominio del lenguaje profesional de cada disciplina. Puede involucrar diversos aspectos como la sociedad, las humanidades, la historia, la geografía, etc.
2. Color personal
¿Quién eres? ¿Cómo te expresas en tu trabajo? Si tienes suficientes ideas y si son nuevas... todo esto le muestra al examinador si eres un genio de la cirugía plástica. Antes de hacer un portafolio, primero debes entender el estilo en el que eres bueno, como colores planos, fuertes, estilo simple, etc. y sé el mejor en tu propio campo.
3. Diversidad de proyectos
El diseño gráfico tiene ahora muchas direcciones de extensión, como la comunicación visual, el lenguaje visual interactivo, etc. Por supuesto, también puedes hacer diseños transfronterizos y mostrar tus obras en diferentes formas. A menos que la escuela lo requiera específicamente, su portafolio debe incluir tantos formatos diferentes como sea posible. Como pinturas, fotografías, collages, instalaciones, software, videos animados y una serie de formas.
4. Explora diferentes estilos
Cuando el examinador revisa el portafolios, lo que quiere ver es lo que has explorado de forma independiente. Tu portafolio muestra tus emociones, tus historias, tus escenas... todo debe basarse en cómo te sientes. Experimenta más, atrévete a probar y utiliza diferentes estilos estéticos para mostrar tus habilidades, intereses y experiencia. Bank of America·Siyuan recomienda que la inspiración que buscan los estudiantes durante el proceso de investigación no sea demasiado abstracta. He conocido a algunos estudiantes que no pueden describir sus temas creativos en chino. Cada día se reutilizan decenas de millones de ideas en el mundo. Especialmente los estudiantes quieren ser únicos, resaltar su personalidad y mostrar sus ideas más frescas para atraer a los entrevistadores. Sin embargo, la inspiración es sólo una parte de tu colección. Los estudiantes deben asignar energía por igual a cada vínculo creativo y centrarse en mostrar todo el proceso de desarrollo, en lugar de ser demasiado pesados e incapaces de justificarse al final. Más importante aún, los estudiantes deben considerar si tienen la capacidad de explicar en inglés algo que no se puede expresar ni siquiera en chino si participan en la entrevista. Por lo tanto, los estudiantes deben comprender la situación general, en lugar de apresurarse a probar algunas ideas que están fuera de su control. Transformación de la inspiración
Después de aclarar el tema creativo, los estudiantes deben visualizar inicialmente los resultados de su investigación en profundidad a través de pintura creativa, collage, instalación, materiales, etc. Y en el proceso de transformación de la inspiración, pueden generar inmediatamente ideas más hermosas e interpretar el tema con habilidad.
El proceso de prediseño y producción examina principalmente el nivel cognitivo de cada persona sobre el tema, las ideas creativas y las actividades de pensamiento. Lo que se pondrá a prueba después es la fuerza del diseño artístico del calzado infantil a lo largo de muchos años: la comprensión y aplicación del espacio plano, los puntos, las líneas, las superficies y los colores.
En la colección de trabajos de diseño gráfico para estudiantes que estudian en el extranjero, estos medios son los más utilizados: diseño de logotipos, diseño de VI, diseño de carteles, diseño de encuadernación de libros, diseño de packaging, etc.
En el diseño de bocetos, debemos prestar atención a los siguientes tres puntos:
1. Los bocetos deben ser grandes, comenzando con 50, porque las 10 ideas principales básicamente han sido reproducidas. personas mayores.
2. El boceto debe ser preciso. Aunque la idea se deriva del papel, no debe ser demasiado descuidado y es fácil mirar hacia atrás después de un montón de dibujos sin saber lo que estabas pensando. tiempo. Al mismo tiempo, un modelado preciso y perspectivas claras también pueden ayudar a profundizar aún más el plan y sentar una buena base para el trabajo posterior.
3. Además de los bocetos, también puedes utilizar métodos de modelos simples, como el origami, para probar tus ideas y deducir soluciones factibles.
En primer lugar, puedes ir a Cool Station para echar un vistazo. También está UI China. Hay muchas obras de dioses planos en él. Puedes ver si quieres ir al extranjero. Creo que deberías hacer nuestro trabajo gráfico en China. No tiene por qué ser una obra extranjera. Cada país tiene una estética diferente. Es más, el gusto estético de cada uno es diferente ~ mediocre. Al hacer carteles sintéticos planos, debes hacer algunos carteles sintéticos difíciles y texturizados. Los carteles sintéticos pueden conseguirle puntos de empleo fácilmente.
1. Realizar un conjunto de carteles compuestos.
2. Realiza un conjunto de ilustraciones.
3. Realiza un conjunto de obras gráficas que sueles copiar.