1. Las desventajas del modelo tradicional de enseñanza de música en la escuela primaria
La enseñanza de música tradicional es abarrotada y los estudiantes son pasivos y aceptarlo completamente. Los estudiantes no pueden sentir el encanto de la música. Por otro lado, los estudiantes de primaria se ven limitados por su rendimiento académico. Los estudiantes tienen que improvisar en el aprendizaje musical para afrontar los exámenes, y la música ha perdido su encanto original. De esta manera, bajo este crudo modelo de enseñanza, los estudiantes de primaria desarrollaron una fuerte aversión al aprendizaje musical. Algunos profesores de música incluso convierten las clases de música en clases de autoaprendizaje. No solo leen conocimientos musicales de los libros de texto, sino que también tocan música para matar el tiempo. De esta forma, las clases de música de primaria se han convertido en adornos, lo que ha tenido muy mala repercusión. Estos modelos de enseñanza violan las leyes de desarrollo de la enseñanza de música en la escuela primaria e ignoran los requisitos de los estudiantes de primaria para aprender música. No solo reducen el entusiasmo de los estudiantes por aprender música, sino que también sofocan el talento musical de algunos estudiantes.
2. Modelo de enseñanza de la música en educación primaria bajo los nuevos estándares curriculares
1.
Por sus propias características, los alumnos de primaria prefieren el movimiento al silencio. Por tanto, la combinación de música y danza se ajusta a las reglas de desarrollo de los alumnos de primaria. La música combinada con la danza no sólo estimula el oído de los estudiantes, sino que también estimula sus sentidos. En primer lugar, la combinación de música y danza puede promover el desarrollo coordinado del cuerpo de los estudiantes. Los estudiantes pueden bailar mientras escuchan música, lo que no solo moviliza los músculos del cuerpo de los estudiantes, sino que también los ayuda a desarrollar una buena capacidad de equilibrio y a disfrutar. placer físico y mental. En segundo lugar, en el proceso de enseñanza de la música y la danza, se embellece el cuerpo de los estudiantes a través de la danza y se cultiva su confianza en sí mismos. Algunas enseñanzas simples de danza en las clases de música pueden ayudar a los estudiantes a aprender las posturas correctas para sentarse, pararse y caminar, lo que no solo promueve el desarrollo de los huesos de los estudiantes, sino que también mejora su temperamento. Finalmente, la danza es un arte creativo y la enseñanza de la danza puede estimular el deseo de expresión y creatividad de los estudiantes, enriqueciendo así su imaginación y creatividad. Mientras los estudiantes bailan al ritmo de la música, naturalmente usan su imaginación para crear sus propios bailes. Por ejemplo, los estudiantes disfrutaron mucho viendo a los osos ir y venir. Los maestros pueden dejar que los estudiantes interpreten el papel de Xiong Da y Xiong Er, y dejarlos bailar con la música como osos, para que los estudiantes puedan aprender música y bailar con alegría. Cabe señalar que al elegir la música, los profesores deben intentar evitar elegir música más intensa para evitar causar traumas a los estudiantes durante el baile.
2. Aprende música a través de juegos
Después de todo, los estudiantes de primaria todavía pertenecen a niños y, naturalmente, a los niños les encanta jugar. En los conceptos de enseñanza tradicionales, es una mala señal que los estudiantes jueguen. Con el continuo enriquecimiento de los conceptos de enseñanza modernos, los "juegos" han recibido cada vez más atención y se han convertido en un medio importante en la enseñanza de la escuela primaria. Por lo tanto, en la enseñanza de música en la escuela primaria, los profesores deben comprender el verdadero significado de "tocar", llevar "juego" al aula y guiar a los estudiantes a "tocar". Los profesores deben llevar juegos a las clases de música y crearlos bien para que los estudiantes puedan aprender música mientras "tocan". Por ejemplo, cuando aprende "Vamos a balancear los remos", el maestro puede llevar a los estudiantes al aire libre y pedirles que se alineen e imiten el remo. El maestro se para frente a los alumnos y canta la canción, pidiéndoles que imiten el remo. Es muy artístico, no sólo libera a los estudiantes de la aburrida enseñanza en interiores, sino que también les permite dominar las notas y los ritmos de las canciones.
3. Utilizar la música para fortalecer la creatividad de los estudiantes.
Con el continuo desarrollo de la economía de nuestro país, la demanda de talentos es cada vez mayor, y la creatividad se ha convertido en una de las cualidades básicas necesarias para los talentos. Como profesor de música de escuela primaria, debemos aprovechar al máximo las clases de música, darles clases de música creativa durante su período de ignorancia y promover el desarrollo integral de los estudiantes. En el trabajo docente real, los profesores de música no solo deben popularizar los conocimientos musicales básicos, sino también hacer un buen trabajo en la herencia cultural, transmitir la sabiduría acumulada por la nación china durante miles de años a los estudiantes y sentar una base sólida para el cultivo de la creatividad de los estudiantes. Como profesores de música de escuela primaria, debemos cambiar el concepto tradicional, comprender fundamentalmente la importancia de la enseñanza de música en la escuela primaria, considerar la música como un curso importante en la vida de los estudiantes y abandonar la visión de que la clase de música es un curso menor. Durante el proceso de enseñanza, los profesores de música deben prestar atención a sus palabras y hechos para evitar efectos adversos en los estudiantes. Al mismo tiempo, los profesores de música deben aprovechar al máximo su entusiasmo e iniciativa y esforzarse por cultivar las capacidades de aprendizaje independiente de los estudiantes.
4. Aprovechar al máximo Internet y realizar activamente actividades docentes.
Los nuevos estándares curriculares exigen que los profesores de primaria innoven completamente los métodos y métodos de enseñanza.
Por lo tanto, en las clases de música, los profesores no deben ceñirse a las formas de enseñanza tradicionales, sino utilizar todos los medios disponibles para enseñar, aumentar la interacción entre la enseñanza y los estudiantes, comprender las necesidades de los estudiantes y permitir que los profesores de música pasen de pasivo a activo y completen mejor su tarea. Tareas. Las exigencias didácticas de los nuevos estándares curriculares. Con el desarrollo de los tiempos, Internet ha llegado a miles de hogares y cada vez es más común que los estudiantes de primaria utilicen Internet. El desarrollo de Internet brinda oportunidades de innovación en los modelos de enseñanza de música en la escuela primaria. Por un lado, los profesores deberían enriquecerse constantemente a través de Internet y aprender métodos de enseñanza avanzados, por otro lado, deberían utilizar Internet para buscar activamente materiales adecuados para el aprendizaje de los estudiantes; Finalmente, los profesores pueden hacer pleno uso de la tecnología multimedia en las clases de música, lo que no sólo enriquece el contenido didáctico de las clases de música, sino que también activa la atmósfera. Conclusión En resumen, el modelo tradicional de enseñanza de la música ya no se adapta a las exigencias de los tiempos y a los nuevos estándares curriculares, y ha perdido el papel que le correspondía. Por lo tanto, en la futura enseñanza de música en la escuela primaria, los profesores de música deben combinar los requisitos del nuevo plan de estudios, aprender constantemente nuevos métodos de enseñanza e innovar audazmente los modelos de enseñanza, mejorando así la calidad de los profesores de música de la escuela primaria y promoviendo el desarrollo integral de los estudiantes. .
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