Lindy Hope es oriunda de Harlem y Savoy Ballroom en Nueva York. El nombre se le dio al bailarín "enano" George Snowden después de que el aviador Charles Lindbergh "volara" el Océano Atlántico (1927).
Aunque el nombre del baile era nuevo en 1927, el baile en sí no era un invento completamente nuevo. Su estilo y forma evolucionó a partir de algunos bailes preexistentes. La más famosa de estas influencias es el Charleston (la evolución desde los Charleston Basics hasta el post-Charleston de Lindy Hooper es evidente), pero otras posibles influencias incluyen el two-step (con Lindy Hooper comparte el patrón rítmico par-impar de ocho tiempos). , Cakewalk, Fondo Negro y Texas Tommy.
Aunque el nombre de danza se adoptó recientemente en 1927, la danza en sí no fue una invención completamente nueva. Su estilo y forma han evolucionado a partir de muchos bailes anteriores. La imagen más conocida es el Charleston (la evolución temprana del paso básico del Charleston hacia el Lindy Hop es más obvia), pero otras posibles influencias incluyen el two-step (su estructura de ocho tiempos y su patrón rítmico par-impar son los mismos). como Lindy Hop), y CakeWalk, Black Bottom y Texas Tammy.
Una característica inusual de esta danza (para su época) fue la inclusión de bailarines que tomaban partes separadas entre sí y realizaban pasos separados (conocidos como "splits"). Otra característica única introducida desde el principio fue el primer paso aéreo. Estos atrevidos movimientos entusiasmaron a los espectadores y pronto se convirtieron en un elemento básico de los espectáculos organizados de Lindy Hopper.
Una característica inusual de este baile (para la época) era que los bailarines de la sección de baile podían separarse unos de otros y realizar pasos individuales (llamados "separarse"). Otra característica única son los primeros pasos aéreos. Estos audaces movimientos entusiasmaron al público y rápidamente se agregaron a las actuaciones de Lindy Hopper.
De hecho, Lindy Hopper era tan emocionante que compañías como Calling Hopper de Whitey se vieron necesitadas de decorados de películas, en particular Hellzapoppin' y "Race Day" de los hermanos Marx. Estas películas resultarían importantes en el resurgimiento de Lindy Hopper casi cincuenta años después.
De hecho, ver actuar a Lindy Hopper fue tan emocionante que Calling Hopper de Whitney descubrió que incluso las pantallas de cine los necesitaban, el más famoso de los cuales fue "Hellza Poppin'" y "Day at the Races" de los hermanos Marx. ". Estas películas jugaron un papel muy importante en el resurgimiento del Lindy Hop 50 años después.
La evolución del baile swing
La evolución del baile swing
Durante las siguientes décadas, la música popular cambió, desde el swing de big band hasta la transición al R&B y rock'n'roll. Debido a este y otros factores, el lúpulo Lindy evolucionó y mutó en muchos estilos diferentes.
Durante las siguientes décadas, la música popular cambió, desde el swing de jazz de big band hasta el Rhythm and Blues y el rock and roll. Como resultado de este cambio y muchos otros factores, Lindyhope también evolucionó y desarrolló muchos estilos diferentes.
La primera variación se llamó jitterbug; algunos creen que es solo otro nombre para el Lindy Hop, pero otros afirman que presentaba un movimiento popular de seis tiempos y una sensación de baile más vivaz. Otros desarrollos en esta dirección llevaron a los estilos swing y rock and roll, que abandonaron los ocho ritmos y la mayoría de los pasos de baile derivados del Charleston.
La primera variación se llama Jitterbug; algunos creen que es solo otro nombre para Lindy Hop, pero otros creen que hay una clara diferencia entre los dos en el popular movimiento de seis tiempos y la sensación de rebote. Otros desarrollos en esta dirección produjeron estilos de vaquero y rock, que abandonaron la estructura de ocho tiempos y gran parte del movimiento del charlestón.
El estilo de baile swing fue introducido en Europa por los soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial. Rápidamente se hicieron populares y fueron adoptados de diferentes maneras en diferentes países. En el continente, donde se desarrolló el estilo boogie-woogie, los movimientos de baile aéreo del Lindy Hop original fueron llevados a su extremo lógico en el rock acrobático competitivo. En Gran Bretaña, el baile swing se adoptó como canon de los bailes de salón, y el baile swing se convirtió en uno de los diez bailes estándar (en una forma adecuadamente codificada y restringida, por supuesto).
Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses introdujeron el baile swing al estilo vaquero en Europa. Rápidamente se hicieron populares y cambiaron de diferentes maneras en diferentes países. El estilo boogie-woogie se formó en Europa. Además, los airsteps del Lindy Hop se llevan al extremo en competiciones de rock. En el Reino Unido, el baile de salón vaquero se ha convertido en un baile clásico imprescindible y uno de los diez bailes estándar más importantes. Por supuesto, también tiene ciertas regulaciones y restricciones.
Mientras tanto, en Estados Unidos, el baile swing avanzaba en una dirección diferente. En la costa oeste, el Lindy Hop evolucionó hasta convertirse en un baile más erguido con un juego de pies más ajustado y movimientos menos derivados del Charleston (el estilo ahora se conoce a menudo como el "estilo Hollywood"; el estilo original se conocía como el "Savoy" "I estilo"). En gran parte, esta evolución fue guiada por Dean Collins, un bailarín que se mudó a Los Ángeles desde Nueva York en 1936. Fue un prolífico coreógrafo de cine y televisión que enseñó danza swing en Los Ángeles durante casi 50 años.
Mientras tanto, en Estados Unidos, el baile swing se estaba desarrollando en una dirección diferente. En la costa oeste de los Estados Unidos, el Lindy Hop se convirtió en un baile más vertical con un juego de pies riguroso y menos movimientos de Charleston (el estilo ahora se describe a menudo como "estilo Hollywood", mientras que el estilo original se conocía como "estilo Savoy"). . Gran parte de esta evolución provino de Dean Collins, un bailarín que se mudó a Los Ángeles desde Nueva York en 1936. Fue un prolífico director de cine y enseñó danza swing en Los Ángeles durante casi cincuenta años.
Durante este período, para reducir el problema de la masificación en los salones de baile, se convirtió en una práctica común que los seguidores se movieran siempre a lo largo de una línea imaginaria en el suelo, conocida como "la artesa". Esto permite que muchas parejas se sienten en fila, lo que reduce la posibilidad de colisiones. El resultado final de esta evolución se conoció como West Coast Swing.
Durante este período, en un esfuerzo por reducir los problemas de aglomeración en los salones de baile, los seguidores imaginaban una línea recta moviéndose por la pista, una práctica conocida como "grooving". Esto deja más espacios en la pista de baile, lo que permite que las parejas de bailarines se vean y reduce la posibilidad de colisiones. El resultado final de esta evolución se conoció como West Coast Swing.
De vuelta en Europa, hubo un paso más importante en el desarrollo del baile swing. Aparte de los pequeños grupos de bailarines de salón, el baile en pareja desapareció casi por completo de Gran Bretaña en la década de 1970, y el baile quedó dominado por los bailes disco individuales. Esto supuso un cambio con respecto a principios de la década de 1980, cuando se reintrodujo desde Francia una versión simplificada de la música rock. La primera versión de este estilo se llamó Ceroc, pero su inmensa popularidad pronto dio lugar a una serie de organizaciones y nombres diferentes: ahora se lo conoce comúnmente como baile swing moderno.
En Europa, hubo un período crítico en el desarrollo del baile swing. En la década de 1970, los dúos habían desaparecido casi por completo de Gran Bretaña, a excepción de un pequeño segmento de bailarines de salón, y la música disco se convirtió en algo común. Sin embargo, comenzó a cambiar a principios de la década de 1980, cuando se reintrodujo desde Francia una versión simplificada de la música rock. La primera versión de este estilo se llamó Ceroc Salok Dance. Debido a su inmensa popularidad, pronto surgieron una variedad de organizaciones y nombres diferentes, pero ahora generalmente lo describimos como danza moderna. Danza swing moderna. .
Árbol genealógico de la danza swing
Renacimiento moderno
El renacimiento moderno de la danza swing
En la década de 1980, debido a una extraña coincidencia, un grupo de diferentes bailarines de todo el mundo deciden de forma independiente que quieren redescubrir las raíces del baile swing: Steven Mitchell y Eileen Stevens de los Estados Unidos, Rhythm Hot Beat de Suecia, llaman a los bailarines; Inspirándose en las escenas de danza de las películas clásicas de las décadas de 1930 y 1940, estos (re)descubridores se reunieron en la ciudad de Nueva York.
En la década de 1980 se produjo una maravillosa coincidencia. Diferentes bailarines de todo el mundo decidieron redescubrir las raíces del baile swing americano, como Steven Mitchell y Erin Stevens en Estados Unidos; Maestro del ritmo de Suecia; el baile swing llamado Hop del Reino Unido. Inspirándose en las escenas clásicas del cine y la danza de los años 1960 y 1960, estos (re)descubridores se reunieron en Nueva York.
En Nueva York descubrieron a varios de los bailarines originales del Savoy Ballroom: Al Mings, Norma Miller y Frankie Manning. Para su sorpresa, también descubrieron que el Lindy Hop era más que la frenética coreografía de baile aéreo que aparece en las secuencias de las películas; los bailarines originales explicaron que el Lindy Hop se podía bailar con música más lenta como un baile sin antenas con pasos. Coreografía preestablecida.
Encontraron varios Call Hopes, incluidos Al Mings, Norma Miller y Frankie Manning, quienes habían bailado en el Savoy Ballroom de Nueva York. Para su sorpresa, también descubrieron que Lindy Hop no solo estaba loco por coreografiar movimientos de baile aéreo en la película, en los primeros días, Lindy Hop también podía bailar con música lenta y les presentaron a sus bailarines, un paso de baile aéreo que puede; ser utilizado como un baile social, en lugar de simplemente preestablecido.
Estos encuentros en Nueva York propiciaron la difusión del conocimiento del Lindy Hop en todo el mundo, donde el entusiasmo de los profesores y el atractivo del estilo condujeron a un resurgimiento de la forma de baile swing original. Un factor clave en este resurgimiento fue Frankie Manning; en 1986 (a la edad de 72 años) salió de su retiro y comenzó a enseñar en todo el mundo, formando un puente importante entre la historia y el futuro de la danza.
Estos encuentros en Nueva York difundieron el conocimiento de Lindy Hopper por todo el mundo, popularizaron el baile swing original entre profesores entusiastas de todo el mundo y revivieron el estilo dominante. Entre ellos, el factor clave en este resurgimiento fue Frankie Manning, 1986, 72 años; Después de jubilarse, comenzó a enseñar baile swing en todo el mundo. Proporciona un puente muy importante entre la historia y el futuro del baile swing.