Muchas personas siempre tienen un concepto obsoleto en su subconsciente. Para aprender pintura, debes estudiar en clases superlargas desde temprana edad. Si tienes la base, puedes continuar aprendiendo en profundidad otras direcciones de pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta dibujar, básicamente pasamos nuestro tiempo estudiando para varios exámenes en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o entramos en la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacer lo que nos gusta. Parece demasiado tarde.
De hecho, este concepto es muy erróneo. Nunca es demasiado tarde para aprender a dibujar. No todo se aprende desde la niñez. Pintar no tiene nada que ver con la edad, sino con si aprendes o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero a partir de ahora. Además, la base no es innata, se acumula paso a paso a través del propio estudio y práctica. No pienses siempre en alcanzar el cielo en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa. Sólo así podremos llegar más lejos. No se deje engañar por el éxito casual en las series de televisión. El éxito no es fácil para todos. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. Ahora Huawei también es muy bueno, sin mencionar que eres mucho más joven que el profesor Ren. Haz lo que quieras hacer y no te limites siempre.
Por otro lado, las ilustraciones basadas en el dibujo de una tableta son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de tabletas gráficas y software PS hace que dibujar sea más rápido y más fácil, lo que puede compensar muchas deficiencias en tu dibujo. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, solo necesitas estudiar ilustración de dibujo en tablero durante un año. Este es el poder de la tecnología. La sociedad se está desarrollando, así que cree en ti mismo y no siempre luches. En lugar de luchar en este momento, es mejor estudiar mucho para refrescarte.
En segundo lugar, concierte una cita con Yuan Huan para ser un tonto. También puedes girar contra el viento y dibujar hermosas ilustraciones.
Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor. Muchas personas suelen ser desconocidas, pero de repente marcan una gran diferencia. Esto siempre impacta nuestro mundo interior y pensamos, genial, ¿por qué no yo? ¿puedo? Envidia, suspiraremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar el entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros alumnos les gustan las ilustraciones, pero no se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en línea, todavía estoy perdido.
Siempre te he destacado un punto. Puedes sentir envidia de los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que no pueden aprender ilustración de repente logran tantos progresos? Eso es porque hay expertos que te darán consejos y podrás explorar por tu cuenta durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada, sal de tu propio mundo. Conozco a un profesor que es muy bueno haciendo dibujos originales de ilustraciones de paneles. Todas las noches imparte apasionantes clases públicas en línea. Conoce diversas técnicas de pintura y también explica el desarrollo de la industria de la ilustración de pintura original. Las conferencias son fáciles de entender y divertidas, y tendrán un gran impacto y ayudarán en nuestro pensamiento pictórico. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el de arriba es: w9.
En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en tu propio cuerpo y lo utiliza para tu propio uso. Del mismo modo, aprender de un maestro significa absorber la esencia del maestro y hacerla tuya. Si hay expertos, entonces absórbalos. Con el tiempo podrás jugar con soltura en el mundo de la pintura.
En tercer lugar, "deshazte de ella"
Establece una base sólida de forma honesta y sistemática. No pienses en el valor de ingresos que te puede aportar la pintura por el momento. ¡Volverá a competir con la pintura!
Necesitas practicar la perspectiva.
¡No es más que comprender un punto, aspectos destacados y una perspectiva de tres puntos, y luego ver y practicar de varias maneras!
2. Líneas que necesitas practicar.
Concéntrese en comprender diversas técnicas de expresión de líneas, así como diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos de modelado.
3. Necesitas practicar el dibujo.
Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto a través del estudio y la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo practicando con materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. rendimiento de diferentes materiales.
4. Necesitas practicar el cuerpo humano.
El cuerpo humano es un defecto para muchas personas. Se intercala constantemente del todo a la parte y luego al todo, centrándose en el análisis del cuerpo humano. Al mismo tiempo, utilizamos diversos materiales del cuerpo humano para entrenar y comprender verdaderamente el cuerpo humano. Lo más importante es poder establecer la propia estructura del cuerpo humano, incluido el avatar: la estructura y perspectiva de los rasgos faciales, etc.
5. También necesitas practicar el color.
Domina los principios básicos del color y descubre las reglas del color. Podrás utilizar herramientas de uso común para usar el color con habilidad. Puedes probar tanto la coloración superpuesta como la coloración directa. ¡No tengas problemas como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo del grado de gris), saturación demasiado alta, demasiado expuesto, demasiado oscuro, etc.!
6. También necesitas practicar los avatares.
¿Necesitas las características del avatar, el peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Es necesario distinguir la estructura básica de la cabeza, los rasgos faciales y los métodos de pintura facial de hombres y mujeres? ¡Necesito ambos!
7. También necesitas practicar la ropa.
La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos, las ideas de diseño, los pliegues y la cultura de la ropa.
8. También necesitas practicar la composición.
La composición es fundamental para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar más claramente el encanto del personaje. ¡Necesitas comprender las reglas de composición comunes en ilustraciones y ejercicios!
Muchos principiantes suelen sentirse inseguros en las primeras etapas de aprendizaje de la pintura y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de empezar a aprender a dibujar, debes ordenar tus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección del aprendizaje.
Parte 4_ I_ao Yu Jisan
(1) Aprende la teoría básica de la pintura.
Aunque la pintura es una existencia perceptual, aprender a pintar debe tener teorías básicas, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. El sitio web oficial tiene una gran cantidad de recursos de aprendizaje de pintura, tutoriales, materiales y una clase de luz. Los amigos interesados pueden ir a echar un vistazo.
(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.
Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, dibujar, acuarela, lápiz de color, etc., están bien. Espero que no aprendas demasiado algunas técnicas de expresión y te olvides de cultivar tus propias cualidades pictóricas, como la capacidad de observación, el modelado, el color, etc. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza por dibujar". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si estás demasiado obsesionado con cierto aspecto del dibujo, es posible que retrocedas en lugar de progresar.
(3) No seas demasiado duro contigo mismo.
Si eres un novato sin fundamento, no seas demasiado duro contigo mismo. Simplemente desafíe algunos trabajos difíciles, como pintar retratos. Incluso si el cuadro está terminado, es sólo una representación y no tiene cosecha. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad desde lo más superficial a lo más profundo, ser diligentes en el pensamiento, observar más y comparar más, pensar más en el autor "por qué esta pintura se muestra así" y "saber qué es y por qué es". ". A medida que pase el tiempo, tus conocimientos de pintura mejorarán sutilmente.
(4) Aprende a persistir.
Nada en el mundo se consigue de la noche a la mañana. No imagines que pintar puede suceder rápidamente. La pintura tiene sus propias peculiaridades. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica y una orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente aquellos estudiantes con una base débil. No esperes aprenderlo la primera vez. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil.
(5) Copia algunas pinturas interesantes y practica dibujando líneas y trazos.
Copiar también es una buena forma para que algunos principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a dibujar. Siempre sienten que algo anda mal cuando cometen algunos errores, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar algunas pinturas bien dibujadas y aprender mientras las copian. Con el tiempo, también podrán dibujar bien. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances en el proceso de pintura. En este momento, es posible que deba volver a dominar los conceptos básicos y cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los diversos puntos de conocimiento del esquema involucrados en la creación de la pintura: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - creación, Este es un sistema integral de etapas del proceso de aprendizaje del dibujo.
(6) Comunicarse y comunicarse con algunas personas de ideas afines en la pintura.
Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tu propia pintura. Por ejemplo, agregue un grupo de comunicación de pinturas en la aplicación de chat de su teléfono móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse.
Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus orgullosos trabajos a otros, o ocasionalmente querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse cuando no sepan cómo seguir escribiendo. No existe un atajo para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "escollos" en el proceso de aprendizaje y salvarte de desvíos.
Parte 5_I_Balu Lirong
(1) Borrador de línea.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto, con un conocimiento profundo, es una obra de arte en sí misma. En todos los estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición del primer boceto, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses que son buenas para la pintura plana.
(2) Cuerpo humano.
El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren tanto rigor como la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesa y coreana, solo necesita conocer las proporciones y estructuras básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "dibujos simples".
(3) Color.
El cuello de botella más común en el autoestudio es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, solo podrás realizar trabajos de dibujo lineal de baja calidad. incluso para cómics.
Para decirlo sin rodeos, el dominio del color debe basarse en el estudio de bocetos previos. No sólo la luz cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura del color también cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz, la proyección visual del color y la reflectividad del propio objeto pintado, y más. Mira algunos tutoriales básicos en línea. Es importante dibujar más y practicar más.
¿Diseño de ilustración dibujado a mano para la portada de un libro de texto de autoaprendizaje? Hoy, el profesor académico ha recopilado y clasificado respuestas a preguntas relacionadas con el diseño de ilustraciones dibujadas a mano para la portada de libros de texto de autoaprendizaje, así como descargas gratuitas de preguntas de autoaprendizaje anteriores y materiales clave. A continuación se muestran algunas respuestas que hemos recopilado para estudiantes que realizan exámenes de autoaprendizaje en todo el país. ¡Esperamos que le sean útiles en sus exámenes!
Cómo diseñar portadas pintadas a mano Generalmente, las portadas de libros de alta calidad son dibujadas por ilustradores profesionales, como las portadas de "Black Medicine" pintadas para el tercer joven maestro de la familia Tang. . Los principiantes solo pueden encontrar imágenes con temas similares para cargar, pero si tienen habilidades artísticas para dibujar a mano, será mucho mejor. No hay límite para el software, principalmente Photoshop y una tableta dibujada a mano.
¿Alguien sabe cuáles son los materiales didácticos para el diseño de publicidad POP principal autodidacta de comunicación visual de Xi? Plan de diseño docente de diseño publicitario POP y DM 1. "Descripción del curso de diseño publicitario POP y DM" es un curso optativo ofrecido por la Universidad de Radio y Televisión de Guangzhou bajo el modelo de formación de talentos de educación abierta de la Universidad Central de Radio y Televisión de China. Es uno de los principales cursos profesionales en publicidad. Los cursos relevantes incluyen planificación publicitaria, creatividad y expresión publicitaria, diseño y producción de publicidad gráfica, diseño gráfico por computadora, redacción publicitaria, psicología publicitaria, etc. Propósitos y requisitos de enseñanza El diseño publicitario POP y DM es una disciplina de arte de la comunicación que integra información de marketing, cultura estética y habilidades de arte publicitario, y pertenece a la categoría de diseño de comunicación visual moderno. Este curso implica la enseñanza de aspectos como estrategia de marketing, psicología estética y estrategia publicitaria, creatividad, desempeño y evaluación. El propósito de la enseñanza es cultivar talentos profesionales en diseño publicitario con una alta conciencia estética, de marketing y de mercado, cierta integración cultural y capacidades de expresión de habilidades artísticas, y una amplia adaptabilidad al mercado a través del estudio y la capacitación de esta serie de cursos. Este curso requiere que los profesores combinen características profesionales, tomen el diseño creativo de la publicidad POP como contenido principal y se centren en los conocimientos y habilidades básicos a través de principios de diseño relevantes, métodos de diseño, métodos de expresión y estrategias de marketing, psicología estética, estrategias publicitarias, creatividad y expresión, etc. Construcción, combinada con las características de los medios, enseñanza y formación sistemática orientada a la practicidad del mercado industrial, para que los estudiantes puedan recibir educación y formación en conocimientos relevantes. Comprender los diversos vínculos de diseño y técnicas de las actividades de diseño de publicidad POP, especialmente para capacitar a los estudiantes en 2 dimensiones, 2_5 dimensiones e incluso 3, 4, 5, como "publicidad POP de visualización", "publicidad POP colgante", "publicidad POP de fondo" Dimensional Las habilidades de diseño permiten a los estudiantes adaptarse a las necesidades del mercado en comunicación visual cultural y técnica. Métodos de enseñanza El diseño publicitario, como disciplina y sistema moderno, debe tener sus propios métodos, sistemas y pasos de enseñanza. Este curso debe seguir un modelo abierto en el que los estudiantes aprendan de forma independiente, complementado con la orientación del docente, integren la teoría con la práctica y aprovechen al máximo la enseñanza de múltiples niveles, múltiples rutas y múltiples modos, como "Skynet", "Groundnet". y "Práctica Social".
En el proceso de enseñanza, se debe prestar atención a partir de la realidad y avanzar con los tiempos, permitiendo a los estudiantes aprender conocimientos y habilidades relevantes sobre la materia a través del contacto y centrándose en métodos prácticos de experiencia personal. Comprender y dominar sistemáticamente la teoría básica, el sentido común y las reglas de aplicación del diseño publicitario gráfico, comprender todo el proceso del diseño práctico de publicidad POP y desarrollar gradualmente métodos de enseñanza prácticos que sean más adecuados para los estudiantes, la sociedad y especialmente el funcionamiento de la industria. mercado. Horas de clase y créditos 63 horas de clase 3,5 créditos Plan de diseño integrado multimedia: El libro de texto principal tiene * * * seis capítulos. Para obtener detalles sobre la guía de estudio, consulte ("Diseño publicitario" editado por Zu Naisheng y Hualin, Hubei Fine Arts Publishing House, edición de 2002; "Diseño publicitario" editado por Li Wei, Southwest Normal University Press, edición de 2005; Qian "Designer - Método de diseño publicitario" 》10, Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang, edición de 1994) y otros libros relacionados con el diseño publicitario y análisis de casos de capítulos relevantes. 2. Tareas y resultados de la evaluación formativa 1. Los requisitos habituales de tarea requieren que los estudiantes prueben si han dominado el conocimiento mediante ejercicios en el aula y después de clase después de estudiar cada capítulo. Los maestros deben organizar las tareas en el aula y extracurriculares de manera oportuna, brindar orientación en el aula y corregir las tareas, y registrar el desempeño de los estudiantes. Los resultados de la evaluación formativa constan de dos partes: realización de los deberes diarios y evaluación del proceso de aprendizaje, representando el 60% de la puntuación total final. Tipos de examen final: completar los espacios en blanco, alrededor del 20%; explicaciones de sustantivos, alrededor del 20%; preguntas de respuesta corta, alrededor del 15%; Alrededor del 25% son preguntas de ensayo; 3. Contenido principal del esquema Capítulo 1 Descripción general de la publicidad POP Sección 1 El concepto de publicidad POP Sección 2 El origen y desarrollo de la publicidad POP Sección 1 Publicidad POP tradicional china Sección 2 Publicidad POP tradicional occidental Sección 3 El estilo de diseño y desarrollo de la publicidad POP moderna Tendencia de desarrollo Sección 3 La naturaleza de la publicidad POP Sección 1 La función de la publicidad POP Sección 2 Los requisitos de diseño de la publicidad POP Sección 3 Las características que debe tener una excelente publicidad POP Capítulo 2 La clasificación y el diseño de los puntos clave de la publicidad POP Sección 1 Las características de Clasificación de Publicidad POP 1. Combinada con la clasificación 2 según lugar de uso y función. Clasificación según la forma estructural de los anuncios Sección 2 Enfoque de diseño de los anuncios POP 3. Puertas y entradas. Exhibición y disposición de productos Capítulo 3 Componentes y expresiones de la publicidad POP Sección 1 Componentes de la publicidad POP 1. Gráficos publicitarios populares 2. Colores publicitarios populares. Copia de publicidad POP cuatro. Diseño de maquetación para publicidad POP. Formas de expresión de la publicidad POP I. Publicidad POP pintada a mano II. Anuncios pop informáticos. El origen y el proceso de diseño de la creatividad publicitaria POP. Proceso de creación de publicidad POP 1 y etapa de recolección de información 3. Etapa cuatro de determinación del tema. Capítulo 5 Métodos creativos y capacitación en publicidad POP en la etapa de formación de la creatividad Sección 1 Métodos creativos de publicidad POP: Método de visualización directa 2, Método de resaltado de características 3, Método de contraste 4, Método de exageración razonable 5, Método 6 de ver lo grande desde lo pequeño, Usando el método de asociación siete, el método de humor ocho, el método de metáfora nueve, el método diez de sostener cosas con emoción, el método dos de disposición de suspenso, el método uno de entrenamiento creativo, el método dos de entrenamiento de pensamiento formal abstracto, el método tres de entrenamiento creativo de forma básica. Formas relacionadas de entrenamiento del pensamiento. Formación creativa en diferentes estilos. Capacitación creativa en la aplicación de elementos VI Capítulo 6 Análisis de ejemplos de diseño de publicidad POP Capítulo 7 Descripción general de la publicidad DM Capítulo 8 Los métodos creativos básicos del diseño de publicidad DM se pueden encontrar en el sitio web de autoestudio.
¿Cuál es la diferencia entre los nuevos libros de texto y los antiguos para el diseño de sistemas de contabilidad de autoaprendizaje? La diferencia es un poco grande, porque los libros de texto se cambian cada ocho años, ¡porque han pasado demasiadas cosas en ocho años! También haré el décimo examen el 25 de octubre. ¡Que no cunda el pánico, simplemente cambia las preguntas de simulación y hazlo rápido! ¡Deja de mirar libros de texto viejos!
Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano - ¿cómo aprender ilustraciones? Cualquiera que quiera aprender ilustración, dibujo a mano o informática quiere aprenderlo. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo para los ilustradores comerciales. ¡Es muy raro tener gente que pueda consumir con una visión artística! Tu trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan, demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo si puedes hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.
Con la atención de los consumidores, tus obras entran en el tercer nivel, en comparación con productos de todo el mundo. Si las ilustraciones no potencian y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también se producirán! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger y volver a dejar. ¡Una ilustración comercial tiene que esperar hasta la caja antes de pasar la inspección! .
Si tiene alguna pregunta sobre el autoestudio/examen de adultos, no comprende el contenido del autoestudio/examen de adultos y no comprende las políticas locales del autoestudio/examen de adultos , haz clic en la parte inferior para consultar el sitio web oficial del profesor y obtener materiales de repaso gratuitos:
Cómo aprender ilustraciones de base cero 1. Elige lo que te gusta dibujar.
El interés es el mejor maestro. Sólo estando interesado puedes hacer las cosas.
En este momento estás en la época de la sangre del pollo y puedes desarrollar tus propios pasatiempos como locos, ya sea un trabajo original o una copia, primero debes encontrar la sensación de pintar.
2. Sigue los tutoriales para dibujar y dominar los conceptos básicos del dibujo.
En este punto, descubrirás que tus manos ya no pueden seguir el ritmo de tu pensamiento imaginativo. Lo que debes hacer en este momento es dominar los conceptos básicos de la pintura, como bocetos, colores, líneas, composiciones, etc. No hay atajos para este paso, solo aprenda más y practique más. Si no tienes orientación en el autoaprendizaje, también puedes inscribirte en una clase. Por cierto, te recomiendo que busques: Qitian CG Academy, o mires los videos de los grandes en Bilibili o Tik Tok para aprender más métodos de pintura.
Porque todavía es difícil empezar con el autoestudio de base cero. Si te apasiona la pintura, solo podrás rendirte después de llegar al período de sangre de pollo. Los profesores profesionales llevarán a cabo una enseñanza sistemática de acuerdo con el programa de estudios, conectarán puntos de conocimiento y sentarán las bases para el futuro paso a paso.
Si quieres mejorar tus habilidades de pintura, en realidad es muy importante mejorar tus horizontes. Recomiendo un sitio web de pintores popular en China: Painter Link. ¡Leer más obras excelentes puede mejorar rápidamente tu estética! "Painters Pass" también cuenta con pintores que publican sus obras aquí para crear su propia influencia. Esto es igualmente importante para los pintores. ¡Será una ventaja para usted si acepta un contrato o solicita un trabajo en el futuro!
3.Practicar con propósito y participar en la creación original.
El siguiente paso es consolidar las bases mientras dibujas más y practicas más, utilizando el lenguaje utilizado por destacados ilustradores para expresar tus obras, y poco a poco vas formando un estilo personal. Al copiar, debe hacer las dos cosas siguientes:
Observar primero. A la hora de elegir una obra para copiar, no te pones a pintar inmediatamente, sino que primero la observas y descubres sus ventajas y lo que no entiendes.
Aprende las técnicas pictóricas de copia de obras. Como composición, tono, perspectiva, método de modelado, etc.
La razón por la que necesitamos hacer una preparación tan exhaustiva en el trabajo preliminar es porque podemos aprovechar al máximo el método de copia para compensar lo que nos falta poco a poco. Sepa lo que le falta y lo que quiere lograr. Cuando utilizas este tipo de pensamiento de investigación para copiar, no copiarás ciegamente las obras del gran jefe, sino que aprenderás todos los elementos artísticos contenidos en las obras. Una vez que realmente dominemos y utilicemos hábilmente estos lenguajes básicos de la pintura, se irán integrando gradualmente en nuestras creaciones personales. Éste es el verdadero significado y valor de la copia.
4. Integrarse en el círculo de los pintores y comunicarse más.
No es recomendable trabajar a puerta cerrada. Si quieres convertirte en un excelente ilustrador, debes comunicarte más con tus compañeros, compartir tus trabajos en una plataforma abierta y utilizar tu progreso para ganar amigos.