Los Flower Sticks nacieron en Hollywood en 1985. Es la banda más controvertida en la historia de la música rock estadounidense después de los Pistols. La banda se formó a partir de la fusión de dos bandas, L.A. GUNS y AXL ROSE. Por lo tanto, la perfecta armonía de los dos cantantes principales "GUNS" y "Roses" siempre ha sido la característica distintiva de Flower Stick Band. Sus canciones reflejan principalmente la ira irracional y la confusión de los adolescentes, expresando una sensación de ansiedad y despertar sexual. Desde los inicios de la banda hasta la actualidad, los críticos musicales y los fanáticos del rock han hablado de sus conocimientos musicales y las infidelidades de los miembros de la banda, porque para estos rockeros, se puede decir que su estilo de vida es el mejor reflejo de la connotación de su música. Interpretación. En 1989, "Guns N' Roses" ganó el Premio al Mejor Artista en los primeros Premios Internacionales de Rock. En 1992, la prestigiosa revista "Rolling Stone" los llamó "el mejor grupo de hard rock del mundo". En ese momento, se habían convertido en una banda de rock de fama mundial que podía competir con cualquier fuerza de rock establecida. Sin embargo, debido a la intensificación del conflicto entre las dos almas de la banda, la Banda Huaguan pronto se disolvió. Los miembros de la banda se desarrollaron de forma independiente, pero todos se desempeñaron mal y perdieron su espíritu anterior. Aunque los Flower Sticks se reunieron durante la ola de reorganizaciones de la banda a fines de la década de 1990, la desaparición de su creatividad decepcionó a los fanáticos que los esperaban con ansias.
Las canciones más influyentes de The Huaguan Band son "Don't Cry" y "November Rain" (esta última canción ganó el premio American Best Social Pioneer Award por su destacada letra). "Don't Cry" permaneció en las listas de Billboard durante casi tres años (147) semanas, creando un mito del rock. En esta canción, la banda cambia de su enfado anterior. No solo al final de la canción, sino también al comienzo de la canción, hay un leve gemido y hay muchos sonidos largos a lo largo de la canción. En la versión de MTV, los mejores amigos de los dos cantantes principales se fueron tristes porque no tenían tesoro, e incluso la fragancia desapareció. MTV dedica mucho tiempo a recordar los buenos viejos tiempos y a expresar vívidamente el dolor del arrepentimiento. Vale la pena señalar que en la canción final, el cantante principal es AXL. Rose le estrechó la mano ante la luz y el polvo que salían de la parte superior de la ventana, y una hermosa paloma blanca se alejó revoloteando. ¡Quizás esta canción también esconda una especie de esperanza extravagante de recuperar la primera línea!
No llores
Dime suavemente, hay algo en tus ojos
No bajes la cabeza con tristeza, y por favor no llores< /p >
Sé cómo te sientes por dentro, lo he experimentado antes
Algo ha cambiado dentro de ti, ¿no lo sabes?
No llores esta noche, Todavía te amo, cariño, esta noche No llores
No llores esta noche, cariño, el cielo está sobre tu cabeza
No llores esta noche
Dame un susurro, dame un suspiro
Dame un beso antes de despedirte
No estés muy triste ahora, por favor no estés muy triste
Bebé, siempre pensaré en ti y en nosotros. El tiempo que pasamos juntos
No llores esta noche, no llores esta noche
No llores esta noche, bebé. el cielo está encima de ti
No llores esta noche
Por favor recuerda que nunca mentí
Por favor recuerda cómo me siento por dentro ahora, querida
Tienes que hacerlo a tu manera, pero estarás mejor, cariño
Mañana te sentirás mejor, cariño, ven con la luz de la mañana
No llores esta noche, no llores esta noche
No llores esta noche, cariño, el cielo está sobre tu cabeza
No llores, no llores, no No llores esta noche
Bebé, tal vez algún día, no llores, nunca llores, Don't Cry
2. >
En la década de 1960, el Reino Unido produjo muchas bandas que podían resistir la prueba de la historia, Pink Floyd es sin duda la más grande. En cierto sentido, su contribución al desarrollo de la música rock es mayor que la de los Beatles, considerados los creadores de la música rock. Las numerosas innovaciones pioneras de Pink Floyd en el campo del rock and roll le han creado una brillantez deslumbrante e inmortal. En 1965, el genio Syd Barrett, de 21 años, y otros tres músicos formaron la Pink Floyd Band (el nombre de la banda fue tomado de los nombres de dos cantantes de blues que respetaba, Pink Anderson y Floyd Council). Es bueno escribiendo, cantando y tocando la guitarra.
El espíritu experimental de la banda con su instrumentación, así como el estilo de escritura agudo de Syd Barratt y la elegancia sin esfuerzo de la creatividad formal, pronto le valieron un mayor estatus dentro de la escena del rock británico. En la segunda mitad de 1967, el talentoso Syd Barrett abandonó la banda para siempre debido a un colapso mental y adicción a las drogas, y pronto murió de diabetes. El desalmado Pink Floyd pareció salvarse sólo por un milagro. Sin embargo, en ese momento, el bajista y vocalista Royer Waters (Royer Waters), el talentoso y capaz nuevo timonel de Pink Floyd, y el recién nombrado guitarrista Dave Gilmour (Dave Gilmour) formaron el frente creativo de Pink Floyd después de su renacimiento. El fénix de Pink Floyd resurgió de las cenizas para lograr cosas más grandes que nunca. La banda continúa la novedad del "álbum conceptual" que trae el nuevo álbum "The Dark Side of the Moon" con su estilo de rock experimental. Permaneció en las listas de Billboard durante 741 semanas increíbles. Desde sus inicios, ha sido uno de los álbumes de rock más populares del mundo.
Sin embargo, la canción "Wish You Were Here" no es de este álbum, sino de otro álbum, "Wish You Were Here", dedicado a Syd Barrett, un ex guitarrista desaparecido hace mucho tiempo. El álbum de Pink Floyd y "Delilah" de Lou Reed & John Cale (dedicada al maestro del arte pop Andy Warhol) son dos de las canciones más tristes de la colección mundial. Con la sinceridad de un hermano, cuenta las huellas de la memoria que dejó el difunto en la mente. No hay elogios ni tristeza, pero hay una humanidad real en él que realmente te hace llorar los ojos. Las canciones con melodías ligeras pueden brindar disfrute sensorial a las personas, pero la música que puede penetrar profundamente en los huesos y el alma de las personas es a menudo el sonido de corazones tristes. ¡Que todos valoren lo que tienen ahora y no se arrepientan cuando lo pierdan!
Ojalá estuvieras aquí
Para que creas que puedes notar la diferencia entre el cielo y el infierno,
El doloroso cielo azul.
¿Puedes distinguir entre campos verdes y vías de ferrocarril heladas? ¿Una sonrisa detrás de un velo?
¿Crees que puedes notarlo?
¿Te dejaron cambiar a tu héroe por un fantasma?
¿Cenizas calientes para árboles?
¿Aire caliente por aire frío? ¿El cambio provocado por el frío consuelo?
¿Alguna vez has cambiado un personaje de War por un protagonista de Cage?
Cómo desearía, cómo desearía que estuvieras aquí.
Somos sólo dos almas perdidas nadando en una pecera,
año tras año,
corriendo por la misma tierra.
¿Qué encontraste? El mismo miedo.
Ojalá estuvieras aquí.
3.DEF LEPPARD: "The Long Road"
DEF LEPPARD es una típica banda popular de heavy metal (reseña musical. Una melodía suave y una hermosa armonía son una de sus características). La hermosa melodía de la música de DEF LEPPARD ha brindado a los fanáticos una nueva comprensión de la música heavy metal. Bajo la guía de la música DEF LEPPARD, innumerables jóvenes apasionados han ingresado al palacio del heavy metal y también se han convertido en el objetivo de algunos críticos y del heavy metal. entusiastas. Mi punto de vista es que a medida que la música se ha desarrollado hasta el día de hoy, se ha ido desviando gradualmente de su esencia y el debate sobre géneros y categorías es feroz. El rock menosprecia al pop y el pop trata al punk como basura, lo cual en realidad es innecesario. Originalmente, la música es solo una combinación de melodía y ritmo para que la gente disfrute, por lo que solo debe haber música buena y mala, y no debe limitarse a géneros. Cada banda o cantante tiene sus propias características. ¿Cómo pueden distinguirse tan claramente? Algunas bandas ni siquiera pueden encajar en ningún género, como Cranbery, que es muy individual. Entonces siento que mientras la música de una banda sea agradable a la vista, entonces su música tiene razones absolutas para ser respetada. Al diablo con los géneros, The Panthers son The Panthers.
DEF LEPPARD se fundó en el invierno de 1977, anteriormente conocida como Atomic Mass. El 18 de julio de 1978, la banda actuó por primera vez en Westfield, una escuela secundaria en Sheffield. Se les paga £5 del propio bolsillo del profesor. En 1978, DEF LEPPARD lanzó su primer álbum del mismo nombre "DEF LEPPARD" en la empresa que fundó. Por motivos económicos, sólo se produjeron 1.000 copias de este EP. Hoy en día, este disco se ha convertido en una colección muy esperada por los fanáticos del rock.
Luego DEF LEPPARD tuvo éxito y entró con éxito en los Estados Unidos, convirtiéndose en la única banda que podía competir con Michael Jackson en ese momento.
Sin embargo, una serie de desastres sobrevinieron a la banda. El guitarrista murió por intoxicación alcohólica, el baterista fue despedido por beber y el baterista Rick Allen sufrió un accidente de tráfico y le cortaron el brazo izquierdo de hombro a hombro. Pero Allen regresó a la banda con una perseverancia y tenacidad asombrosas, usando sus propios pies y manos para practicar la batería electrónica hecha especialmente para él, convirtiéndose en el alma de la banda. Allen utilizó esta súper perseverancia y dedicación a la música para escribir el verdadero espíritu del rock and roll.
Un largo camino por recorrer
Tomaste mi mano y luego te escapaste
Quizás no te vuelva a ver nunca más
Así que dime cómo llenar el vacío interior
¿Qué es la vida sin amor?
Cualquiera que nos conozca a ambos puede ver que
Siempre hemos sido la mejor parte de mí
Nunca pensé que sería tan libre
¿Desaparecerá todo este dolor?
Cada vez que doy la vuelta
No te encuentro por ningún lado
Sé que todavía me queda un largo, muy largo camino por recorrer
Antes de poder despedirme de ti
Oh, todavía me queda un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder despedirme de todo lo que sé
A ti, a ti
De memoria no hay escondite
Enciende la tele, ahí te veo
Cada vez Entre los individuos, hay siempre hay alguien con tu cara
En todas partes, intenta que no te importe
Cada vez que doy la vuelta
En todas partes no puedo encontrarte
Sé que todavía me queda un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder decirte adiós
Oh, todavía me queda un largo, muy largo camino por recorrer
Antes de despedirme de todo lo que he conocido
A ti te deseo todo lo mejor
y todo lo bueno que la vida puede traer
Solo espero que a veces pienses en mí, oh
Aunque sienta dolor
Sé que volveré a amar
Llegará el momento, oh, seguiré adelante
Tengo un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder decirte adiós
Oh, todavía me queda un largo camino por recorrer , mucho camino por recorrer, aún queda mucho camino por recorrer
Antes de que pueda decir adiós, antes de que pueda decir adiós
p>
Por todo lo que sé, por todo lo que sé sé
Tengo un largo, largo, largo camino por recorrer, un largo camino por recorrer
Antes de decir, antes de decir adiós
Di adiós, decir adiós
Oh, todavía me queda un largo, muy largo camino por recorrer
Antes de despedirme de todo lo que sé
4. Teenage Spirit"
Hay pocos cantantes en el mundo tan buenos como Kurt. Cobain también fue adorado como el "Dios del Rock" por muchos fans después de su muerte.
En la década de 1990, la crisis de desempleo en Estados Unidos resurgió y la música punk irrumpió nuevamente en la industria musical. La tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación. NIRVANA, fundada por Kurt Cobain, puede considerarse el líder de la música grunge. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum "Nevermind", cuyas ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas. En 1992, 65438 + 11 de octubre, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos, con ventas globales superiores a los 10 millones. Fue un gran éxito comercial. (Nevermind) hizo que Nirvana fuera un éxito, creó el mito de que las bandas no convencionales se volvieron populares y también inició una tragedia espiritual. Esta canción "The Taste of Teenage Spirit" es el trabajo representativo del álbum "Nevermind" de Nirvana. La guitarra distorsionada y la voz ronca repentinamente estallaron en la música, revelando completamente la locura interna, la ira, la depresión, la distorsión, la patología y el conflicto feroz de Kurt Cobain, y también reflejaron el lado de ternura, sensibilidad, vulnerabilidad y miedo de Kurt. En el concierto Unplugged de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior preparó el camino para la tragedia.
El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain acabó con su vida con una escopeta en un festival tradicional chino, una casa donde la gente rinde homenaje a los fallecidos.
El motivo del suicidio es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente. ¡Quizás Dios no debería quedarse en la tierra! Kurt Cobain utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació de las cenizas, ¡pero dejó a innumerables fanáticos con una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !
Huele a espíritu adolescente
Carga las armas
Trae a tus amigos
El fracaso es divertido
Finge
Ella es tan aburrida
Y segura
Oh no, lo sé
Hablar sucio
Tú Está bien, ¿cómo? ¿bajo? (x veces)
No es tan peligroso después de que se apagan las luces
Estamos aquí ahora
Recibiéndonos
Me siento muy estúpido. contagioso
Estamos aquí ahora
Hospedándonos
Mulato
Albino
Un mosquito
Mi libido
es
Soy peor en lo que mejor hago
Por este Regalo, me siento feliz
Nuestro el grupo pequeño siempre ha sido
Para siempre
Hola, ¿qué tan bajo es? (x veces)
No es tan peligroso después de que se apagan las luces
Estamos aquí ahora
Recibiéndonos
Me siento muy estúpido. contagioso
Aquí estamos ahora
Hospedándonos
Mulato
Albino
Un mosquito
Mi deseo sexual
es
Lo olvidé
Justo por qué lo pruebo
Oh, sí, supongo que me hizo sonreír.
Me resultó difícil
Difícil de encontrar
Oh, bueno, qué diablos, no importa
Hola, ¿qué tan bajo es? ? (x veces)
No es tan peligroso después de que se apagan las luces
Estamos aquí ahora
Recibiéndonos
Me siento muy estúpido. contagioso
Ya estamos aquí
Hospedándonos
Mulato
Albino
Un mosquito
Mi deseo sexual
Negar
Negar...
5. Muñeca Cuco: "Alice"
En 1985, El cantante y guitarrista John Rzeznik (John Rzeznik) y su primo, que toca heavy metal, Robby Takac, se acercaron al ex baterista George Tutuska ( George Tutuska, formaron Goo Goo Dolls, una banda de rock de tres integrantes en Buffalo, Nueva York, EE. UU. En el transcurso de sus primeros cinco álbumes, la banda ganó cierta aclamación y popularidad, pero no logró establecer una identidad musical propia y, por lo tanto, no se destacó entre la multitud de bandas de rock alternativo.
Pero Dios parece tener especial cariño por ellos. Por suerte, la película Ciudad de Ángeles los invitó a escribir canciones para su banda sonora. La canción "Iris" (griego, arco iris) escrita y cantada por John Rzeznik no sólo les valió el 41º premio Grammy de Música de 1999 por "Grabación del año", "Mejor grupo vocal pop" y "Canción del año". El productor de "Alice", Rob Cavallo, que ayudó a impulsar la reputación musical y las cifras de ventas de los Goo Goo Dolls a la cima, ganó el premio a la "Producción del año". Los Goo Goo Dolls comenzaron a consolidar su posición en la escena musical y también encontraron su propio estilo pop rock (POP ROCK).
Iris es una pieza de buena música única en una década en el mundo del pop rock. La música comienza con un solo de guitarra rápido y nítido, y la voz profunda de John Rzeznik está llena de dudas sobre el mundo y el amor. El repentino clímax en medio de la canción pareció convertirse en un voto sincero. "¡Incluso si todo está arruinado, sólo quiero que sepas quién soy!" La belleza de la melodía contrasta fuertemente con la aspereza de la voz del cantante principal. Por eso, esta música rompe con la categoría de dulce amor. canciones y se convierte en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar. Debido a esta hermosa música, todos los CD originales en las principales tiendas de audio y video de la ciudad (City of Angels) estaban agotados, e incluso sus CD pinchados se vendieron por un récord de 30 yuanes.
La amplia popularidad de esta canción encaja aún más con mi punto. Un veterano que ha tocado heavy metal rock durante muchos años, utiliza melodías puras y bandas sonoras perfectas para interpretar las obras inmaduras. Se le puede llamar lo mejor de la música europea y americana, ¡y se le puede llamar el sonido de la naturaleza! ! !
Diosa Arcoíris
Nunca dejaré de tocarte
Guz, sé que sientes algo por mí
Tú eres yo. persona más cercana al cielo
No quiero volver a casa ahora
Lo único que puedo saborear es este momento
Lo único que puedo respirar es tu vida
Guzi terminará tarde o temprano
Simplemente no quiero extrañarte esta noche
No quiero que el mundo me vea
Porque no creo que lo entiendan
Cuando todo esté roto
Solo quiero que sepas quién soy
Tú no puedo resistir las lágrimas que vienen
O los momentos de la verdad en tus mentiras
Cuando todo parece una película
Sí, sangrarás sólo para saber que estás vivo
No quiero que el mundo me vea
Porque no creo que lo entiendan
Cuando todo está roto
Solo quiero que sepas quién soy
No quiero que el mundo me vea
Porque no creo que' Lo entenderás
Cuando todo esté roto
Solo quiero que sepas que yo ¿Quién soy?
No quiero que el mundo me vea
Porque no creo que entiendan solo quiero que sepas quién soy
Solo quiero que sepas quién soy
Solo quiero para que sepas quién soy
Solo quiero que sepas quién soy
Oye, a todos nos encanta esto, ¿verdad?
6. The Police: "Don't Stand So Close to Me"
The Police es una banda de rock británica que combina con gran éxito el reggae y el pop rock. Formada en 1977 por el ex baterista de Curved Air Stewart Copeland y el bajista Sting de la banda de jazz de Newcastle No Exit, se convirtieron en una banda de corta duración de cuatro integrantes con los guitarristas Andy Summers y Henry Padovani. Poco después, Henri Padovani dejó la banda para formar un grupo de tres integrantes.
A principios de 1978, los "Police" firmaron con A&M y lanzaron el sencillo "Roxanne" en abril, demostrando por primera vez su innovador rock extraño con ritmo reggie. No fue hasta un año después que la canción entró en el top 40 de las listas de Estados Unidos, lo que permitió a "Police" ascender a las listas del Reino Unido.
El líder y compositor Sting es el alma de la banda The Police (obtuvo el nombre de Sting porque le gusta usar una camisa de rayas amarillas y parece una abeja). Sting es talentoso, guapo y muy popular entre las fans femeninas. Una vez tuvo la experiencia de enseñar a tiempo parcial en una universidad, y las atrevidas burlas de sus compañeras a menudo le dificultaban dejar el puesto en clase. Compuso una canción "Don't Stand So Close to Me" específicamente para este propósito. La letra es divertida, la melodía es muy informal y suave, el estribillo perfecto, el fuerte sentido del ritmo y el uso extensivo de sonidos nasales agudos integran a la perfección las características musicales libres y personalizadas de la música reggae originaria de la costa de Jamaica con el rock. música, creando un estilo de música rock único.
Después de su gran éxito en 1980-1981, ganaron el premio BRIT al "Mejor grupo británico" y tres premios Grammy. Después de eso, todos los miembros de la banda comenzaron sus propios planes. Posteriormente, lamentablemente la banda se separó oficialmente. Aunque Sting ha logrado un mayor éxito personal, incluido ganar múltiples premios Grammy y convertirse en un cantante destacado en los círculos musicales europeos y estadounidenses, siempre ha sido una lástima que la música de Police Band se haya perdido.
No te quedes tan cerca de mí
Tema de la joven maestra
Fantasía de la colegiala
Ella lo desea tanto
Sabe quién quiere ser
Tiene deseos dentro de sí
Esta chica es una página pública
Ahora está tan cerca
Esta chica tiene sólo la mitad de su edad
No te pares
No te quedes así
No te quedes demasiado lejos de mí Tan cerca
No te quedes así
No te quedes así
No te quedes tan cerca de mí
Sus amigas están celosas
Ya sabes lo malas que pueden ser las chicas
A veces no es fácil
Ser la mascota del profesor
Tentación, frustración
Fue tan malo que lloró
Ella estaba esperando en la húmeda parada del autobús
Su auto estaba calentito, cálido y seco
No te pares
No te pares así
No te pares tan cerca de mí
No te pares
No te quedes así
No te quedes tan cerca de mí
Sin palabras en el aula
Lo intentaron y lo intentaron
En la oficina del personal Malas palabras
Acusaciones volando por todos lados
Es inútil
Vio esto
Comenzó a temblar y tos
Como el anciano del
famoso libro de Nabakoy
No te pares
No te pares así
No te pares No te pares tan cerca de mí
No te pares así
No te pares así
No No estás tan cerca de mí
7. Queen "Bohemian Rhapsody"
Pocas bandas pueden reflejar la riqueza de la escena del rock mundial en la década de 1970 tan completamente como QUEEN. QUEEN es como una sala de espectáculos de variedades, que integra perfectamente glam rock, rock progresivo, música clásica y heavy metal. Esta banda de cuatro integrantes del Reino Unido evolucionó a partir de la banda de hard rock psicodélico SMILE. Están comprometidos a explorar estilos artísticos hermosos y exagerados (con tendencias homosexuales) y a crear una forma de rock con un fuerte color operístico. La voz del cantante principal Freddie Mercury como coro es sexy, y el perfecto coro en falsete de los cuatro, los teclados en capas y los magníficos solos de guitarra son sus firmas.
A Night at the Opera es el álbum más clásico de Queen. La banda dedicó mucho esfuerzo a la producción de este álbum, que se considera el álbum más caro en la historia de la música rock. Entre ellos, el famoso sencillo "Bohemian Rhapsody" se ha convertido en la canción distintiva de QUEEN. Se agregan constantemente grandes riffs de guitarra de heavy metal y solos a la hermosa banda sonora que se asemeja al canto de ópera. El sencillo ascendió rápidamente al número uno en las listas del Reino Unido, donde permaneció durante nueve semanas, rompiendo finalmente el récord de permanencia más larga en la cima de la lista de sencillos del Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción y el álbum en su conjunto también fueron un gran éxito, entrando en el top 10 de las listas y convirtiéndose a la vez en un sencillo y un álbum de platino. Incluso más de diez años después, en 1992, Bohemian Rhapsody ocupó el segundo lugar en la lista de sencillos de Estados Unidos durante varias semanas.
Cabe mencionar que debido a que el cantante Freddie Mercury era completamente homosexual, en 1991, los rumores sobre el estado físico de Freddie Mercury volaban por todos lados. 165438+El 22 de octubre, finalmente confirmó al mundo exterior que estaba infectado con SIDA. Freddie murió dos días después de la muerte de Freddie, los miembros de la banda guardaron silencio por un tiempo y los tres miembros se reunieron en 1994 para grabar los últimos deseos de Freddie. Freddie grabó la voz principal de estas canciones desde su cama de hospital. En 1995, se lanzó el álbum "A Match Made in Heaven". Debido a su especial significado conmemorativo, el álbum provocó un frenesí de compras en todo el mundo, especialmente en Europa. No hay duda de que este es el último trabajo de estudio de QUEEN. Aunque Freddie Mercury era gay, esto no le impidió ser respetado por innumerables fanáticos del rock en todo el mundo por su gran innovación y contribución al glam rock.
Bohemian Rhapsody
¿Es esto la vida real?
¿Es esto sólo fantasía?
Encontré un deslizamiento de tierra
No puedo escapar de la realidad
Abre los ojos
Mira al cielo y mira
Solo soy un chico pobre, no necesito simpatía
Porque vengo fácilmente y me voy rápido
Un poco alto, un poco bajo
En fin, sopla el viento, a mí realmente no me importa, a mí
Mamá, acaba de matar a un hombre
Poniéndole una pistola en la cabeza
Poniéndome el botón El gatillo, ahora está muerto
Mamá, la vida recién comienza
Pero ahora ya me fui, tirándolo todo
Mamá , oh
No quise hacerte llorar
Si no vuelvo mañana a esta hora
Continúa, continúa
Como si nada importara
Es demasiado tarde, se me acabó el tiempo
Me da escalofríos
Adiós a todos, me tengo que ir
Debo irme, chicos, acéptalo
Mamá, oh-(no importa cómo sople el viento)
No quiero morir
A veces desearía no haber nacido nunca
p>Vi la silueta de un hombre
Scaramouch, scaramouch te gustaría bailar el fandango
Thunderbolts y relámpagos: me dan mucho, mucho miedo
Galilio, Galilio,
Galilio, Galilio,
Galilio Figaro
Pero yo' Solo soy un niño pobre, nadie me ama
Él es solo un niño pobre de una familia pobre
Perdónale la vida
Fácil viene, fácil se va. ¿Me dejarás ir?
Bismarck. No, no te dejaremos ir, déjalo ir
Bismarck. No te dejaremos ir, déjalo ir
Bismarck. No te dejaremos ir - déjame ir
No te dejaremos ir - déjame ir (nunca)
Nunca te dejaremos ir - déjame ir
p>Nunca me dejes ir - oh
No no no no no no no
Oh Mamma Mia, Mamma Mia, Mamma Mia, déjame ir
Beelcebú me preparó un demonio
Hasta donde estoy
Hasta donde estoy
Entonces crees que puedes usar Apedrearme, escupir en mis ojos
Entonces crees que puedes amarme y dejarme morir
Oh cariño
Bebé, no puedes hacerme esto
Sólo salgo
Sólo salgo de aquí ahora mismo
Oh sí, oh sí
Nada importa
p>
Cualquiera puede ver
Nada importa
A mí nada me importa
De todos modos, el viento sopla...
8 "When I Was Most Beautiful"
Muchas bandas alternativas, incluida NIRVANA, afirman que su música está inspirada en R. e.m. Fueron fundados en Atenas, Georgia, EE. UU. El nombre de la banda es una abreviatura de "movimiento ocular rápido", un fenómeno fisiológico que ocurre durante los sueños. La banda se basó en la música new wave y redefinió lo que se consideraba "alternativo" en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense.