Publicidad de colocación en la era de los nuevos medios: la unificación de la publicidad de colocación de productos y las leyes cinematográficas en la era de las marcas

Como dijo Cindy Kalops, presidenta del capítulo estadounidense de la Global Brand Marketing Association, "la publicidad se está desarrollando desde la era de la interrupción en las comunicaciones de marketing hasta la era de la colocación de publicidad en obras de cine y televisión y se ha convertido en un fenómeno común en". El mercado mediático actual. En el campo de la publicidad, la colocación de productos cinematográficos se refiere a los anunciantes que integran sus propias marcas, productos o servicios en la narrativa de la película a través de la creación cinematográfica y televisiva, de modo que se pueda obtener información sobre bienes y servicios mientras el público aprecia la trama y saborea a los personajes la comunicación natural e incluso la aceptación, en lugar del modo de difusión de información desnudo, directo e inquietante de la publicidad tradicional. La colocación de productos de alta calidad es una plataforma de alto nivel para la difusión de información de marca en la industria cinematográfica, su "reconocimiento positivo" nunca ha sido concluyente y algunos incluso piensan que es un factor negativo que destruye el arte y el disfrute de las películas. Este artículo intenta establecer la "identidad positiva" de la colocación de productos a través de las características relevantes de la película y el contexto contemporáneo. También clasifica la colocación de productos como un elemento creativo de la película y un elemento regulador del mercado cinematográfico.

La conclusión anterior no sólo es razonable desde la perspectiva de la teoría cinematográfica, sino que también puede confirmarse en la práctica. En primer lugar, el autor cree que las obras cinematográficas y televisivas que muestran la sociedad contemporánea están llenas de mercancías y marcas diversas. Ésta es la exigencia interna del realismo cinematográfico y la manifestación externa de sus atributos comerciales. En segundo lugar, es un fenómeno natural y razonable que estas marcas de productos y servicios se conviertan en colocaciones de productos en diversas formas (como fotogénicas, diálogos, paisajes, voces, etc.). ), esta es la manifestación concreta del arte cinematográfico y televisivo en la sociedad mercantil y de conciencia de marca cada vez más fuerte de hoy. 1. El "realismo" de la película determina el producto.

El “realismo” como elemento de la creación cinematográfica es una de las características básicas del cine. "Las películas presentan de manera realista la esencia del tema, lo que requiere que la pantalla refleje la realidad externa y la realidad interna de la vida real. Rechaza la falsedad del maquillaje, el vestuario, la utilería, los entornos y las actuaciones, y requiere que la película refleje la esencia. de la vida y lograr la realidad interna y Un alto grado de unidad en la representación de la realidad” [1]. El realismo es el atributo esencial de las películas, lo que requiere que las películas reflejen verdaderamente la vida. Y nuestras vidas hoy: ropa, comida, vivienda, transporte, están en todas partes, llenas de diversos productos, diversas marcas e incluso diversos anuncios. La sociedad en la que vivimos es una sociedad mercantil. El modelo social que vive actualmente la sociedad humana, ya sea capitalista o socialista, es inseparable de esto. Las películas, especialmente las que muestran la vida moderna, son inseparables de diversos productos y marcas en términos de maquillaje, vestuario, utilería, entorno e incluso la representación del tiempo y el espacio. En películas que reflejan la vida contemporánea, diversos personajes utilizan los teléfonos móviles, los coches que conducen, la ropa que visten, los restaurantes y bares donde comen y se relajan, los equipos eléctricos en escenas de oficina y hogar, e incluso con los que juegan los niños; , guardería infantil, son todos bienes, marcas o servicios que existen en la vida real y que a menudo se reflejan vívidamente en la pantalla. Por lo tanto, el autor cree que varios productos y marcas que aparecen en obras de cine y televisión son consistentes con la ley del "realismo" en el arte cinematográfico, y su esencia es exigir que las películas reflejen verdaderamente la vida real. A nivel práctico, el equipo de operaciones publicitarias del éxito de taquilla de Hollywood "Transformers 3" se propuso hacer la película más realista a través de la publicidad y encontrar publicidad adecuada para las distintas tramas y personajes de la película. (Lo primero que consideran es el "realismo" de la película, y luego los beneficios económicos que aporta la publicidad.) Por otro lado, detener la exhibición de productos y marcas en las películas es una señal de que los creadores de cine y televisión están en contra " realismo" y no siguen las reglas de la película. El arte regula el comportamiento.

En segundo lugar, el atributo de mercancía de las películas requiere que las películas agreguen valor a través de múltiples canales.

Desde el nacimiento del cine en 1895, los hermanos Lumière, sus inventores, le han inyectado atributos de mercancía. Cuando pusieron a disposición del público la primera película del mundo, "The Train Arrives", utilizaron un modelo de venta de entradas pagadas. "Las películas son a la vez obras de arte y mercancías y deben ofrecerse al público para su consumo a través de canales comerciales. Las operaciones comerciales hacen que las películas sean rentables, lo que favorece una mayor expansión de la reproducción por parte de las unidades de producción, promoviendo así el desarrollo de la industria cinematográfica". [2] Dado que las ganancias son el objetivo de las películas, una tendencia importante es que obtener beneficios comerciales favorece el desarrollo y la prosperidad de la industria cinematográfica. Es normal y está lleno de efectos positivos que aparezcan productos y marcas en películas para recaudar fondos. producción cinematográfica y obtener beneficios.

El actual modelo de ganancias de las películas nacionales en China obviamente sigue siendo muy único. Hoy en día, el modelo financiero de la industria cinematográfica china aún no está maduro y la principal fuente de ganancias para la mayoría de las películas es la taquilla.

Sin embargo, desde la reforma del sistema de cadenas de cines nacionales en 2002, la taquilla de películas ha adoptado un modelo de cuenta dividida. La mayoría de los cines y productores dividen las cuentas de taquilla según la proporción "64-64". "A finales de 2008, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión emitió una guía proponiendo que la proporción de productores cinematográficos nacionales debería aumentar al 43% y el número de proyecciones no debería exceder el 57% [3] Obviamente". , este modelo de cuenta compartida es un gran desafío para la financiación de la película, lo que significa que los ingresos de taquilla de la película deben exceder el doble de la inversión en la película para casi recuperar el costo. Lo que es aún más desafiante es que cuando salen los datos de taquilla, ya es demasiado tarde para que la película calcule sus ganancias y pérdidas, y su éxito o fracaso ya es una conclusión inevitable. Uno puede imaginar los enormes riesgos comerciales.

La aparición de la colocación de productos ha revertido en gran medida esta situación y ha ampliado efectivamente los canales de financiación para las películas. Durante las fases de preparación y producción de la película se pueden recuperar algunos costes considerables mediante la cooperación con los anunciantes. Esta forma de financiación prácticamente no conlleva riesgos. El famoso director Feng Xiaogang dijo una vez: "El riesgo de inversión en películas chinas es demasiado alto y todo depende de la taquilla. La colocación de productos puede permitir que las personas que invierten en películas continúen haciendo películas; de lo contrario, ¡la película estará terminada!". En la película "If You Are the One 2", cuando la película aún estaba en etapa de producción, solo la publicidad generó ingresos de hasta 60 millones de yuanes. Se puede decir que esto resuelve en gran medida el problema de financiación. El estudio cinematográfico tiene abundantes fondos y, al mismo tiempo, naturalmente tiene más recursos financieros para invertir en la producción cinematográfica y mejorar el nivel de producción cinematográfica. Es más beneficioso conseguir este efecto mediante una publicidad adecuada. En tercer lugar, la conciencia de marca cada vez más fuerte en la sociedad contemporánea es que los productos, marcas y servicios producidos mediante la colocación de productos aparecen en la película para comunicarse con la audiencia. Siempre que la colocación del producto se ajuste al desarrollo de la trama y la configuración de los personajes, todo tipo de productos pueden convertirse en anuncios e incrustarse en vídeos. Cómo elegir entre muchos bienes o servicios es sólo una cuestión de acuerdo comercial entre el anunciante y el estudio cinematográfico. La razón por la que se puede llegar a un acuerdo comercial de este tipo es inseparable del conocimiento de marca cada vez más fuerte entre la gente contemporánea.

"Una marca es un nombre comercial y su identidad se utiliza para identificar los productos o servicios de un vendedor y un grupo de vendedores y para diferenciarlos de los de la competencia. Generalmente compuesto por palabras, marcas, símbolos, patrones y colores o una combinación de estos elementos “De su definición se puede analizar que la marca representa en cierta medida la esencia y el nivel de calidad de los bienes y servicios, lo cual está relacionado con la situación de la empresa en la competencia. En el entorno de los medios contemporáneos, se puede decir que la publicidad es la forma más utilizada y directa de marketing de marca para las empresas, razón por la cual los anunciantes están dispuestos a gastar mucho dinero para incorporar sus productos y servicios en películas en forma de. Los anuncios es simplemente porque quieren una forma "no intrusiva" de alta calidad de comunicar información sobre productos y servicios. En comparación con la publicidad tradicional, sus ventajas son evidentes, según los datos de la encuesta CTR. Cuando se insertan anuncios comerciales entre series de televisión o durante las pausas comerciales, el 33,6% de los espectadores optará inmediatamente por cambiar de canal, mientras que la mayoría de los espectadores que no cambian de canal dirigirán su atención a otra parte. En este caso, el efecto comunicativo de la publicidad tradicional obviamente no es alto, y la colocación de productos integrada en dramas cinematográficos y televisivos ha llamado la atención en forma de "publicidad antitradicional" con características cinematográficas. Utilice el "efecto estrella" de la película o el concepto de marca transmitido en la trama para mejorar su propia imagen de marca, de modo que los consumidores puedan reconocer los productos, marcas y servicios de la empresa para obtener mayores beneficios comerciales.